«May Dec»: Una película que explora la supervivencia y la fortaleza después de un escándalo
Una historia inspirada en eventos reales
En la película «May Dec» de Todd Haynes, se narra una historia que si bien no está basada en hechos reales, tiene una memoria cultural común. El escritor Samy Burch se inspiró en el caso de Mary Kay Letourneau, una profesora que fue descubierta teniendo relaciones sexuales con un alumno de 12 años y posteriormente se casó con él. En la película, la actriz Elizabeth Berry (interpretada por Natalie Portman) llega a Savannah, Georgia, para investigar a una mujer llamada Gracie Atherton-Yoo (interpretada por Julianne Moore), cuya historia es muy similar a la de Letourneau.
La fortaleza de los personajes y la distancia del escándalo
Lo interesante del guión de Samy es que la historia se desarrolla más de 20 años después de los hechos, lo que permite que todo quede en el pasado. Todd Haynes, director de la película, comenta: «Lo que realmente estás viendo es cómo la gente sobrevivió a algo así y dónde se encuentran ahora, y la fortaleza que se construyó a su alrededor para protegerlos de lo que sufrieron. La arrestaron, fue a prisión, se casaron, criaron a tres hijos, intentaron vivir una vida tan normal como pudieron, y luego viene este extraño que va a empezar a socavar todo eso. Eso permitió una distancia muy interesante de la historia sensacionalista original».
El atractivo del guión y la colaboración de Natalie Portman y Julianne Moore
El guión de «May Dec» llegó a manos de Todd Haynes a través de Natalie Portman, con quien el director había intentado colaborar anteriormente. Haynes quedó inmediatamente atraído por la confianza que transmitía la narración. «Evitaba emitir juicios sobre estos personajes y permitía que la incertidumbre del espectador fuera atraída, intoxicada y dotada de humor», recuerda Haynes. La actriz Natalie Portman se sintió estimulada por la idea de que el público pudiera proyectar suposiciones sobre ella en el personaje de Elizabeth. Además, Haynes decidió llamar a Julianne Moore para unirse al proyecto.
Un desafío logístico y una ubicación clave
Coordinar las agendas de todos los involucrados fue un desafío, lo que llevó a suspender la película por un tiempo. Sin embargo, el año pasado, otra película en la que Haynes estaba trabajando fracasó y se abrió una pequeña ventana de tiempo en otoño. Todos se lanzaron a aprovecharla. Haynes modificó la ambientación del guión, cambiando la locación de Camden, Maine, a Savannah. Junto con el diseñador de producción Sam Lisenco, encontraron una casa en Tybee Island que resultó perfecta para representar el hogar de Gracie y su joven esposo, Joe (interpretado por Charles Melton). La ubicación terminó siendo fundamental para la estética de la película.
La influencia de la locación en la estética de la película
La decisión de filmar en Savannah tuvo un impacto significativo en la estética de «May Dec». Haynes explica: «La confusión de la luz y la filtración se debió específicamente a que decidimos filmarla en Savannah. La calidad de la luz es tan específica, y la precipitación alojada en las puertas corredizas de vidrio que empañaban la visibilidad a través de la ventana, se convirtió en nuestra inspiración para filtrar las lentes a lo largo de la película».
La producción de «Mayo Diciembre» y su enfoque cinematográfico único
Una experiencia cinematográfica intensa en solo 23 días
La producción de la película «Mayo Diciembre» fue un desafío en términos de tiempo, pero esto generó una sensación de energía y adrenalina en el equipo. El director Todd Haynes afirma que todos se sintieron parte de un «momento vital» compartido. A pesar del cronograma ajustado, la experiencia resultó ser profundamente placentera y significativa para Haynes, quien no siempre vive esta sensación en sus sets. El enfoque rápido también implicó que no se detuvieran demasiado en ciertas escenas o tomas, como el encuentro final entre los personajes de Elizabeth y Gracie, que se filmó en la primera y única toma. Cada detalle, desde el vestuario hasta las pelucas, fue cuidadosamente planeado para permitir que los actores se sumergieran por completo en sus personajes. Además, muchas escenas se filmaron en un solo plano inmóvil, a menudo con los actores mirándose en un espejo, inspirado en el trabajo del director Ingmar Bergman.
El uso de los espejos como elemento narrativo
Haynes reconoce que los espejos desempeñan un papel importante en «Mayo Diciembre». La idea de utilizarlos surgió al planificar el monólogo final de Natalie Portman, donde ella mira directamente a la cámara. El director pensó que los espejos podrían exponer y activar la idea de la mirada y quién mira a quién, así como la negativa de algunos personajes a mirarse a sí mismos. Esta elección permitió implicar estas ideas de manera concisa y activa en una sola toma. Sin embargo, Haynes destaca que, para lograrlo, se necesitan actores extraordinarios capaces de mantener la toma durante varios minutos sin cortes.
Una exploración de las relaciones y la negación
«Mayo Diciembre» no juzga a sus personajes, pero muestra sin titubeos la historia de una mujer que tuvo una relación con un niño de 12 años y ha evitado enfrentar las consecuencias desde entonces. La presencia de Elizabeth, cada vez menos confiable, revela una brecha entre Gracie y Joe, quien, a los 36 años, envía a sus hijos más pequeños a la universidad. Para Haynes, examinar esta relación fue una oportunidad para que las ideas resonaran más ampliamente. El director reflexiona sobre cómo las personas a menudo evitan mirarse a sí mismas o cuestionar sus elecciones en la vida, hasta que se dan cuenta de que no son felices y necesitan herramientas para pensar de manera diferente sobre lo que han hecho.
La producción de «Mayo Diciembre» fue un desafío en términos de tiempo, pero esto generó una sensación de energía y adrenalina en el equipo. El director Todd Haynes afirma que todos se sintieron parte de un «momento vital» compartido. A pesar del cronograma ajustado, la experiencia resultó ser profundamente placentera y significativa para Haynes, quien no siempre vive esta sensación en sus sets. El enfoque rápido también implicó que no se detuvieran demasiado en ciertas escenas o tomas, como el encuentro final entre los personajes de Elizabeth y Gracie, que se filmó en la primera y única toma. Cada detalle, desde el vestuario hasta las pelucas, fue cuidadosamente planeado para permitir que los actores se sumergieran por completo en sus personajes. Además, muchas escenas se filmaron en un solo plano inmóvil, a menudo con los actores mirándose en un espejo, inspirado en el trabajo del director Ingmar Bergman.
Haynes reconoce que los espejos desempeñan un papel importante en «Mayo Diciembre». La idea de utilizarlos surgió al planificar el monólogo final de Natalie Portman, donde ella mira directamente a la cámara. El director pensó que los espejos podrían exponer y activar la idea de la mirada y quién mira a quién, así como la negativa de algunos personajes a mirarse a sí mismos. Esta elección permitió implicar estas ideas de manera concisa y activa en una sola toma. Sin embargo, Haynes destaca que, para lograrlo, se necesitan actores extraordinarios capaces de mantener la toma durante varios minutos sin cortes.
«Mayo Diciembre» no juzga a sus personajes, pero muestra sin titubeos la historia de una mujer que tuvo una relación con un niño de 12 años y ha evitado enfrentar las consecuencias desde entonces. La presencia de Elizabeth, cada vez menos confiable, revela una brecha entre Gracie y Joe, quien, a los 36 años, envía a sus hijos más pequeños a la universidad. Para Haynes, examinar esta relación fue una oportunidad para que las ideas resonaran más ampliamente. El director reflexiona sobre cómo las personas a menudo evitan mirarse a sí mismas o cuestionar sus elecciones en la vida, hasta que se dan cuenta de que no son felices y necesitan herramientas para pensar de manera diferente sobre lo que han hecho.
«May Dec»: La nueva película de Todd Haynes combina humor y drama
Una mezcla de tonos que cautiva al público
El aclamado director Todd Haynes ha vuelto a sorprender al público con su última película, «May Dec». Esta obra cinematográfica logra capturar un tono muy específico, que oscila entre el humor ingenioso y el drama emocional, creando una experiencia incómoda pero convincente para los espectadores.
La partitura de la película, compuesta por Marcelo Zarvos, se basa en la música original de Michel Legrand en «The Go-Between». Durante el rodaje, Haynes solía reproducir la música en el set para crear un ambiente adecuado. Aunque «May Dec» no se asemeja necesariamente a los trabajos anteriores de Haynes, logra capturar algo que el director admira en otros cineastas, como Alfred Hitchcock: la habilidad de combinar lo subversivo con lo popular.
El interés de Haynes por la narrativa y el cine
Haynes confiesa que siempre ha sentido atracción por la historia de la narrativa y el cine, y utiliza este conocimiento como un lenguaje común para conectar con el público. Sin embargo, también busca desafiar las expectativas del espectador, subvirtiendo las convenciones y ofreciendo algo diferente en sus películas.
El director explica: «Quiero provocar algo en el espectador, que llegue con sus conocimientos y expectativas, y que se sorprenda al ver cómo estas son eludidas, socavadas o tergiversadas en la película. Quiero que digan: ‘Hmm, eso es diferente'».
Con «May Dec», Todd Haynes demuestra una vez más su habilidad para crear películas que desafían las convenciones y cautivan al público con una combinación única de humor y drama. Sin duda, esta obra se convertirá en un referente dentro de la filmografía del director.