¿Por qué el genio director griego decidió convertir “The Pitiful” en una película? Explorando a través de la comparación con la novela original, lo que se llama libro extraño | CINRA

La película «Pityful Things» es un tema candente que ha recibido grandes elogios, incluido el premio León de Oro (el premio más alto) en el 80º Festival Internacional de Cine de Venecia. Se esperan nominaciones en múltiples categorías en los Premios de la Academia, que se anunciarán en marzo de 2024.

El genio director griego, Yorgos Lanthimos, encabezó el magnífico reparto, que incluía a Emma Stone de «Cruella» (2021), Mark Ruffalo de la serie «Avengers» y el famoso actor Willem Dafoe. Ha trabajado en obras como «On Her Majesty’s Favourite» (2018) y «The Killing of a Sacred Deer» (2017), y tiene un estilo oscuro y difícil, un fuerte arte y una sólida finalización de sus obras. Ha recibido el apoyo entusiasta de críticos y audiencias exigentes.

Este trabajo es el primer trabajo de Lanthimos con una obra original. La novela original, publicada en 1992 por el genio escocés Alastair Gray, es un «libro extraño» con una estructura y un contexto extraños y complejos. ¿Por qué uno de los principales narradores de la industria cinematográfica, que siempre ha sido exigente con las historias únicas, se sintió atraído por este libro inusual? ¿Cómo se conectan las muchas historias que ha dibujado hasta ahora con este trabajo? Me gustaría llegar a la esencia de la obra desentrañando su enmarañada estructura y contexto.

*Este artículo contiene descripciones del contenido principal de la película «Ay de ti». Tenga en cuenta.

«El cuerpo es un adulto, pero la mente es un niño». Si tuviéramos que describir a la protagonista femenina, Bella, de esta manera, sería una buena idea describir al personaje principal, Bella, en la película de superhéroes de DC Comics, Shazam. Puede que sean muchos los cinéfilos que recuerden la serie (2019-). Sin embargo, sorprende cuánto puede cambiar el destino de una persona dependiendo de su sexualidad y personalidad, dado que su «cerebro es un niño». Por eso la historia de Bella es tan diferente a la de Shazam.

El escenario es el Londres del siglo XIX. Bella (Emma Stone) es revivida por el cirujano Godwin Baxter (Willem Dafoe) y tiene la mente y el espíritu de una recién nacida en el cuerpo de una mujer adulta. Max McCandless (Ramy Youssef), que narra su recuperación y crecimiento, se enamora de Bella y finalmente se casa con ella. Sin embargo, cuando Bella conoce al abogado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), le declara que planea fugarse con él. Se separa de Godwin y Max y huye de casa, donde descubre lo grande que es el mundo.

Es una película feminista muy positiva y poderosa. Después de todo, lo que Bella enfrenta es el «mundo de los hombres» que intentan poseerla. Godwin es una persona divina que utiliza las vidas de humanos y animales como sujetos de experimentación, y siente un gran amor y apego por Bella, que es similar a su hija. Su prometido Max, su compañero de fuga Duncan y su exmarido Alfie Blessington (Christopher Abbott) quieren poseer el cuerpo, la mente y el paradero de Bella.

Sin embargo, el arma de Bella es «no conocer el mundo». Esencialmente libre de las normas de una sociedad dominada por los hombres, se mueve sin esfuerzo entre ellas y se escapa de ellas. Ella abandona la mansión controlada por Godwin y disfruta del sexo con Duncan mientras hace que Max espere su regreso.

Al principio, es honesta acerca de su apetito, deseo sexual y deseo de dormir, pero eventualmente disfruta aprendiendo y comienza a comprender profundamente su propia sexualidad. Quiero hacer de este mundo un lugar mejor abordando la política, la religión y la economía. Ella crea y renueva su identidad mientras lucha con las cosas que intentan poseerla.

El director Yorgos Lanthimos y el guionista Tony McNamara describen claramente cómo la opresión y la dominación por parte de los hombres son tanto conscientes como inconscientes. Bella supera vívidamente estos deseos y, en ocasiones, se aprovecha de ellos.

Lo que surge es una historia en la que ella adquiere uno a uno su propia vida, sexualidad, pensamientos y pensamientos con sus propias manos. A veces cometemos errores, tenemos conflictos y sufrimos. Sin embargo, todo esto no es más que «dolor» que no puede separarse de la libertad de exploración y elección.

La película, que describe el crecimiento y las aventuras de Bella, es una road movie atípica y, como los trabajos anteriores de Lanthimos, una comedia negra. Al mismo tiempo, es una película feminista y una película de empoderamiento. Esto es obvio y no se puede negar en absoluto, pero ¿es realmente «esa» película?

A menudo se dice que «adaptación significa interpretar la obra original». La película «The Pitiful» es exactamente lo que dicen estas palabras. Si me atrevo a decir algo provocativo, quizá sea demasiado ortodoxo leer esta película sólo como una «película feminista» o una «película de empoderamiento».

Para empezar, el núcleo de la historia, el conflicto entre Bella y la sociedad dominada por los hombres, fue claramente escrito en la novela por el autor original, Alastor Gray. Lanthimos, que había estado ansioso por convertir el libro en una película desde aproximadamente 2011 e incluso se había reunido con el propio Gray, dijo sobre la película terminada: «La esencia (de la película) está contenida en gran medida en la novela», y dijo que quería que la película fuera fiel a la obra original. No he ocultado que he intentado

En otras palabras, como película feminista/empoderadora, «Poor Things» hereda el contenido de la obra original y no es exclusiva de la película. Sin embargo, Lanthimos «interpreta» hábilmente la historia como propia.

Entonces, ¿qué tipo de novela fue «Los pobres» escrita por Alastor Gray?

La mayor parte del libro es una memoria escrita por el Dr. Archibald McCandles (el equivalente cinematográfico de Max), y la historia de la película se basa en esto. Por supuesto, al ser una memoria, el personaje principal y narrador es el autor, el propio Archibald. Sin embargo, a esta historia le sigue una carta escrita por Vera después de la muerte de Archibald, en la que refuta que «los escritos de Archibald estén llenos de tonterías». Además, el prefacio y las anotaciones del «editor» Alastor Gray posicionan ambos textos editorial y críticamente. El autor, Gray, sólo se considera el editor de este libro y se dice que es la persona que recopiló las memorias y cartas descubiertas.

La obra en sí está plagada de un contexto complejo y es una «parodia de las novelas góticas clásicas». Gray estuvo muy influenciado por la novela Frankenstein, publicada en Inglaterra en 1818, y su autora Mary Shelley.

«Frankenstein» es una historia sobre Victor Frankenstein, un brillante científico que crea un monstruo a partir de cadáveres humanos. La autora, Shelley, perdió a su madre durante el parto y creció recibiendo una educación apasionada de su padre, un novelista, pero después de fugarse con un amigo de su padre, quedó casi aislada de él.

La historia de un monstruo rechazado por Frankenstein, el científico que lo creó, fue escrita por Shelley mientras pensaba en su relación con su padre separado. Sin embargo, en «The Pitiful», el «monstruo» Vera rechaza en cierto sentido al científico Godwin.

Elementos de Frankenstein y Shelley también se encuentran esparcidos por los nombres de los personajes. El otro nombre de Bella, Victoria, es la forma femenina del nombre de Frankenstein, Víctor. Godwin Baxter recibió su nombre del apellido del padre de Shelley, Godwin, y de la familia Baxter en la que pasó aproximadamente un año de su adolescencia.

Por cierto, como menciona la carta de Vera en la obra original de «The Lairs» (en otras palabras, el propio autor Gray revela los detalles), la parte de las memorias no sólo está basada en «Frankenstein» sino también en Edgar Allan. También hace referencias y citas de obras de Poe, James Hogg, Bram Stoker y otros. Gray creó intencionalmente esta historia como una novela gótica.

Tampoco debemos olvidar que «Frankenstein» se posicionó más tarde como una obra importante en las novelas feministas y la crítica feminista. La descripción que hace Gray de una historia feminista en forma de novela gótica no es exclusiva de esta obra, pero debe considerarse que tiene una conexión profunda con Frankenstein, que fue la base de esta obra. En lugar de simplemente intentar parodiar la historia, intentaba hacer lo mismo que Shelley, incluidos los temas y el estilo de escritura.

Volvamos al tema de las películas. ¿Qué tipo de enfoque adoptaron Lanthimos y McNamara para adaptar una novela tan compleja y extraña que es difícil imaginar cómo podría convertirse en una película?

Lo que adoptaron fue un método que eliminaba por completo el misterio encontrado en la obra original, como «¿Quién tiene razón, Archibald o Vera?»

En lugar de ser una memoria del narrador Archibald (Max en la película), que constituye la mayor parte del trabajo original, ha sido reescrita desde la perspectiva de Vera. Al hacer de esta obra una inconfundible «historia de Bella», presentaron una interpretación de la obra original. Esta es una historia sobre el viaje de Bella.

Por supuesto, Lanthimos no ignora la naturaleza de la obra original, que es una parodia de las novelas góticas. Según el director de fotografía Robbie Ryan, Lanthimos y su equipo utilizaron Drácula (1992) de Francis Ford Coppola como referencia principal. Así como la novela «Drácula» de Bram Stoker influyó en la obra original, Lanthimos también intentó seguir el concepto «gótico» en la película.

Además, el paisaje urbano de estilo steampunk representado en la obra, el arte y el vestuario coloridos, y las expresiones exageradas como las «burbujas» que Godwin escupe ocasionalmente realzan la naturaleza ficticia de la historia, y el hecho de que se trata de ficción y las memorias de la obra original. Enfatice que es sólo una de las mismas «narrativas».

Lo interesante es cómo Lanthimos adaptó esta historia original a una historia tan sencilla. Cuando concibió por primera vez la idea de llevarla al cine, su estilo era reducir al mínimo las explicaciones de la obra, como se ve en «La doncella en la jaula» (2009) y «Los Alpes» ( 2011). fue. Su estilo de escribir sus propios guiones y enfatizar un estilo narrativo único sigue siendo fuerte en su trabajo en inglés, incluyendo «The Lobster» (2015) y «The Killing of a Sacred Deer».

Su narración difícil y reveladora es una de las razones por las que Lanthimos ha sido tan aclamado. Sin embargo, al mismo tiempo, también generó críticas por su tendencia a «entregarse a su propia manera personal de hablar».

Una cosa es cierta. Si Lanthimos hubiera realizado antes la adaptación cinematográfica de Lamentaciones, la historia no habría resultado como lo hizo. Entonces, ¿por qué siguió esperando durante tanto tiempo una versión cinematográfica de «The Woeful Ones»?

Lo que me gustaría mencionar es que el director de cine Yorgos Lanthimos es un escritor que siempre ha plasmado el concepto de «poder».

En su filmografía, la película más cercana a ésta es La criada en la jaula. En esta obra, un padre, cabeza de familia, confina a sus dos hijas y a su hijo en su recinto y los cría sin ningún contacto con el mundo exterior. La composición ya es aterradora, pero la violencia que el padre dirige hacia su esposa y sus hijas en particular es suficiente para que quieras taparte los ojos.

Esto se refleja en los intentos de Godwin de evitar que Bella salga de la casa en «Los pobres», pero ella sale fácilmente de la casa. El problema, sin embargo, es que el poder y el control masculino se extienden más allá del hogar.

«Alps», una secuela de «La doncella en la jaula», es una historia sobre personas que actúan como sustitutos de los fallecidos y tratan con las familias de quienes han fallecido. Las familias en duelo exigen estrictamente que el sustituto actúe exactamente como el difunto y, a veces, incluso exigen relaciones sexuales. The Lobster describe una sociedad terriblemente controlada donde las personas se convierten en animales si no encuentran pareja en 45 días, y la violencia que la impregna. En «La matanza de un ciervo sagrado», un destino irracional le sobreviene a una familia adinerada, pero en el centro está un padre opresivo. Y en Her Majesty’s Favourite, dos mujeres compiten por el amor de la Reina. Sin embargo, lo que realmente compiten no es el amor, sino el poder mismo.

Si lo miras de esta manera, es fácil ver por qué Lanthimos se sintió atraído por la novela «The Pitiful». La historia de Gray trata sobre una mujer llamada Bella que no tenía ningún poder en absoluto, pero que finalmente obtiene su propio poder mientras se resiste al poder de una sociedad dominada por los hombres.

Motivos como las relaciones sexuales (masturbación), la desnudez humana, el maltrato animal y la discapacidad física, que aparecen repetidamente en las obras de Lanthimos, son allí donde las relaciones de poder de los personajes se expresan de forma directa y figurada. incorporar. Originalmente tenía el talento para traducir la esencia de este trabajo original en una película manteniendo su propio estilo único.

Sin embargo, me gustaría reiterar que «adaptación significa interpretación». Lanthimos –y ésta es una diferencia crucial con respecto al original– mantiene una actitud cautelosa hacia el «poder» hasta el final. ¿Parecen felices los hombres que ejercen el poder como desean? ¿Qué le espera a Bella después de que vuelva su poder contra los hombres? El desarrollo preparado al final de repente se desvía mucho del trabajo original y sirve como expresión de Lanthimos de sus intenciones hacia el «poder». También es inevitable que en ese momento aparezcan los «motivos familiares» mencionados anteriormente.

Quizás Lanthimos esté haciendo a un lado y apoyando simultáneamente tanto al personaje principal, Bella, como a los hombres que la oprimen. Godwin intenta comprender la libertad de Bella mientras está obsesionado con el amor y el apego, Max acepta el hecho de que lo han dejado atrás con confusión, Duncan deja salir su ira y soledad a voluntad, y Alfie sólo puede expresar su tristeza a través de la violencia. Aunque en realidad son opresivos y aterradores, todos son personas lamentables que se arrodillan ante sus propios deseos y masculinidad. También me sorprende lo diferente que es el punto de vista de Vera).

Y es el «poder» que cae sin piedad sobre los «pobres», independientemente de su voluntad. No es sólo el poder de los hombres, sino incluso el «poder» que Bella ha adquirido. La película termina con un regusto algo refrescante, pero el punto de vista de Lanthimos no transmite todo lo que hay en la historia, diciendo: «Me alegro de que ya no haya gente violenta y de que estoy libre de algo violento». Tampoco nada más que una interpretación de la obra original.

En una entrevista, Lanthimos dijo: «Ella (Bella) tiene el poder de la libertad, lo que a veces puede resultar aterrador».