2024-02-22 18:01:08
Actualizado / jueves 22 de febrero de 2024 18:00
Brenda Fricker en La golondrina de Tadhg O’Sullivan
El aclamado cineasta, editor, diseñador de sonido y grabador de sonido Tadhg O’Sullivan presenta The Swallow, su primer largometraje narrativo, que se estrena en el Festival Internacional de Cine de Dublín de este año.
Hubo un momento al principio de la realización de La golondrina en el que comencé a cuestionar, con un pánico creciente, mi paso al cine dramático.
Había realizado numerosos documentales: películas de observación, películas de ensayo, películas hechas íntegramente de archivo. Películas sobre personas, lugares, política: una película sobre la luna. En cada uno de ellos había una maravillosa falta de control: simplemente te dejabas con lo que te traía el mundo real e improvisabas. Ahora estaba en una casa vacía en la costa de Co. Clare y un hombre llamado Tim me preguntaba qué tipo de cortinas estaba pensando para la cocina. Nunca en mi vida había elegido una cortina y no tenía idea.
Atardecer en Co. Clare, en el lugar de The Swallow
Esta fue la preproducción de mi primera película dramática y pasaron tres semanas antes de que llegara el equipo y la leyenda de la pantalla Brenda Fricker. No eran sólo las cortinas: había que transformar la casa en un hogar creíble para un personaje creíble. Una casa profundamente habitada, llena de desorden y artefactos de un artista anciano que nunca había vivido en ningún otro lugar.
Había conocido a Tim unas semanas antes. Tim sabía lo que estaba haciendo. Tim había trabajado en The Banshees of Inisherin. Tim había llenado mi bandeja de entrada con bocetos y fotografías, ideas y colores. Imágenes de Louise Bourgeois en su estudio. Un boceto notable de Brenda Fricker sentada junto a la ventana de la habitación en la que estábamos, rodeada de las mismas cosas que me había costado describir adecuadamente.
Durante las siguientes semanas transformó el lugar. Se pintaron las paredes; se tomaron prestados muebles; se colgaron cuadros; Las estanterías prestadas estaban llenas de libros prestados. Cuando estábamos listos para fotografiar la casa se veía exactamente como la casa que no sabía que quería.
Para mí el arte se trata de las conexiones humanas que se tejen a través de él.
Se trataba de una película con un solo personaje, que escribe una carta a un corresponsal desconocido que constituye la única parte hablada de la película. La carta, y por tanto la película, trataría sobre el arte, la memoria y las ganas de aferrarse y transmitir. Durante mucho tiempo sentí incertidumbre sobre cómo atesorar las grandes obras de arte; tenía preguntas sobre qué es realmente valioso. La película iba a ser un lienzo para explorar estas preguntas a través de un personaje que crearía con uno de los mejores actores de Irlanda. Las escenas serían improvisadas: la idea era crear un personaje y un escenario tan fiel a la vida real que mis instintos documentales pudieran activarse.
Brenda Fricker en el set: «Una casa profundamente habitada, llena de desorden y artefactos de un artista anciano que nunca había vivido en ningún otro lugar».
Lo que nadie me había dicho nunca es que los directores de arte son dueños del decorado. La película podría haber sido mía, pero el decorado era de Tim. Exudaba encanto, confianza y autoridad. De manera silenciosa y misteriosa, creó una atmósfera en el set que hizo que este pequeño mundo junto al mar fuera completamente real de una manera que permitiera a todos dar lo mejor de sí mismos. Rápidamente nos hicimos amigos de esa manera que puede suceder cuando pasas mucho tiempo con alguien hablando de lo que te parece hermoso.
Aproximadamente un año después de que termináramos de filmar, escuché que Tim había muerto, repentinamente y a una edad absurdamente joven, mientras trabajaba en Londres. Su corazón.
Mientras luchaba por terminar la película en los meses siguientes, comencé a comprender mi ambivalencia hacia el culto a la preservación que rodea al «gran arte». Comencé a comprender que si bien los objetos de arte importan y merecen ser atesorados, también lo hacen los gestos humanos al crear y compartir el arte.
La ganadora del Oscar Brenda Fricker protagoniza La golondrina
Para mí el arte se trata de las conexiones humanas que se tejen a través de él. Las conexiones humanas entre quienes lo logran juntos; entre quienes lo hacen y quienes pasan un breve momento con él. Mi esperanza es que la parte duradera de The Swallow sea el amor con el que se hizo y algún pequeño rastro de las manos de quienes lo hicieron real.
The Swallow tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Dublín de este año, el viernes 1 de marzo en el Irish Film Institute. Obtenga más información aquí.
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