El ganador del gran premio es Oppenheimer.

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Se suponía que era el momento más importante de la velada, que por lo demás transcurrió en un ambiente excepcionalmente bueno. Sin chimeneas ni gritos, con discursos moderados y grandes números musicales. Los columnistas de cine extranjero no escatimaron en elogios en las redes sociales y aseguraron que fue una de las mejores ceremonias de los Oscar.

Pero luego, al final de la velada, Al Pacino apareció en el escenario para anunciar el premio más importante de todos: Mejor Película. Después de enumerar lacónicamente las diez películas nominadas, recordó que necesitaba un sobre, lo abrió y dijo algo confuso: «¿Estoy viendo bien a Oppenheimer?».

Si la música no hubiera comenzado, probablemente se habría producido un grito ahogado colectivo en la sala del Dolby Theatre de Hollywood. Casi se repitió el bochorno de 2017, cuando el Oscar a la película del año fue para los creadores del musical La La Land por el cambio de portada, y luego resultó que el premio pertenecía a los productores de Moonlight.

Esta vez no hubo sorpresa. Oppenheimer realmente ganó. Tal y como el mundo del cine esperaba desde hacía varios meses.

La película de Christopher Nolan en la 96ª edición de los premios Oscar obtuvo siete de las 13 nominaciones. Ninguno de ellos fue sorprendente. Se esperaba que Cillian Murphy y su compañero Robert Downey Jr. se llevaran las estatuillas de actuación. También se podía apostar a que Nolan, uno de los cineastas más respetados de las últimas dos décadas, se llevaría el premio al mejor director. Y por último, pero no menos importante, están las categorías técnicas, en las que Nolan suele triunfar. Esta vez su equipo ganó estatuillas a mejor fotografía, edición y música.

Pero desde el comienzo de la velada parecía que la pelea por el Oscar sería más equilibrada. Pero no entre el dúo Oppenheimer y Barbie, como era de esperar tras la soñolienta racha de ambas películas en los cines el año pasado. La muñeca de plástico fue superada en las nominaciones por otra fantasía feminista: la película Poor People de Yorgos Lanthimos.

Una de las imágenes más impresionantes del año pasado ganó con razón el premio al mejor vestuario, decorado y máscaras. Pero los pobres también ganaron el premio en la categoría más equilibrada: la mejor interpretación femenina.

Después de todo, Emma Stone quedó sorprendida con su Oscar. Con la ropa rota, cogió la estatuilla y comentó con voz ronca que su premio pertenecía a todas las demás actrices nominadas, dándole a Lily Gladstone una mirada significativa. Fue la actuación poco espectacular pero cautivadora de Gladstone en The Killers de Scorsese la que fue elogiada unánimemente por la crítica.

Pero Stone en Poor People representa la actuación física, el tipo que la Academia tradicionalmente admira. Se transforma de un monstruo encantador en un ser humano aún más simpático. Material de libro de texto para los Oscar, pero aún lo suficientemente sutil como para no provocar los sentimientos de los académicos. El propio director Yorgos Lanthimos, amante de las heroínas trastornadas, que ayudó a la actriz británica Olivia Colman a ganar un Oscar hace cinco años, seguramente también tiene parte en el premio Emmy Stone.

Hablando de cebo para los Oscar, si la Academia no se dejó engañar por nadie esta vez, fue Bradley Cooper. La película biográfica sobre el compositor Leonard Bernstein, que él mismo dirigió, se dejó disfrazar de todas las formas posibles para él, y en entrevistas posteriores no dudó en llorar de emoción por su obra, que al final no consiguió. una sola estatuilla. Lo cual es bueno, porque Maestro es un intento ejemplar de «disfrazar» el narcisismo como una película de arte.

También se puede considerar un fracaso el resultado en el Oscar de la película Barbie, que al final sólo se lleva a casa el premio a la mejor canción. Y quizás debería haber recibido dos estatuillas en esta categoría. Aparte de Billie Eilish, ¿quién por el conmovedor himno What Was I Made For? se lleva a casa su segundo Oscar, incluso Ryan Gosling se merece el premio. Uno de los momentos más destacados de la velada fue la presentación en directo de la exitosa película I’m Just Ken, cuyas primeras notas el actor comenzó a cantar desde el asiento del Dolby Theatre. Fue durante el número musical de Gosling que Emma Stone se rasgó el vestido.

Vea lo más destacado de la noche de los Oscar:

Martin Scorsese se convierte en el mayor perdedor de la 96ª edición de los Oscar. Los cazadores de la luna floreciente podrían recibir diez premios. No tienen ni uno solo. Una amarga pérdida incluso considerando cuánto tiempo la Academia ha estado ignorando el trabajo de Scorsese. De un total de 16 nominaciones atribuidas a su nombre, sólo cambió una desde 1980.

Es bueno que al menos dos premios hayan sido para la película Zone of Interest de Jonathan Glazer, que cuenta el Holocausto de una manera completamente diferente a la que los cinéfilos están acostumbrados. Zone of Interest ganó el premio a la Mejor Película en Lengua Extranjera y también, sorprendentemente, a la Mejor Película de Sonido. Oppenheimer quedó impresionado por la Zona de Interés, gracias a que sólo podemos escuchar las cosas terribles que suceden detrás de los muros del campo de concentración. Dice que incluso si puedes cerrar los ojos a la verdad, no puedes escapar de ella.

Glazer, por cierto, fue uno de aquellos cuyo discurso de aceptación circulará durante algunas semanas más. «Queríamos reflexionar y afrontar el presente. Por no decir: mira lo que hicieron entonces. Más bien: mira lo que estamos haciendo ahora. Nuestra película muestra lo peor que puede causar la deshumanización», afirmó el director británico, volviendo inmediatamente al conflicto actual entre Israel y Palestina. Se dice que Glazer renunció a su herencia judía porque se niega a permitir que «el Holocausto se convierta en un sustituto de la ocupación que ha llevado al conflicto entre tantas personas inocentes, ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o las de Gaza».

No fue el único momento político de la velada. El presentador Jimmy Kimmel no podía dejar pasar la oportunidad de responder a la crítica mordaz de Donald Trump sobre su desempeño. «¿No deberías estar sentado?», le preguntó Kimmel al expresidente.

También se habló del conflicto en Ucrania. «Si pudiera, cambiaría el premio por el hecho de que la guerra nunca ocurrió», dijo Mstyslav Černov, director del documental premiado 20 días en Mariupol, en un poderoso discurso.

¿Qué más se recordará de la 96ª edición de los Oscar?

Por ejemplo, el discurso de aceptación del guionista debutante Cord Jefferson, que animó a Hollywood a no tener miedo de trabajar con otros jóvenes talentos y a hacer 50 películas por cuatro millones en lugar de una película con un presupuesto de doscientos millones. “En algún lugar hay otro Martin Scorsese, otro Christopher Nolan. Sólo quieren una oportunidad y se la podemos dar».

También recordará al desnudo John Cena y al perro que aplaude Messi, protagonistas de la excepcional película Anatomía de una caída (que obtuvo al menos el premio al guión). Y el hecho de que los Oscar de 2024 transcurrieron sin bofetadas, gritos al director y bochornos importantes.