RESEÑA: Madre Madre llegó a la gran final en Praga

El álbum Grief Chapter, lanzado a mediados de febrero, es ya el noveno álbum de estudio de su discografía. Su recibimiento fue más que amistoso, escucharlo fue una buena preparación para el concierto. Las cualidades que Madre Madre tiene en ella son capaces de transformarse sin dificultad en una enérgica sesión de vivo que provoca, irrita y cautiva a una reacción de movimiento.

Mother Mother no tiene el mismo potencial de golpe que los Imagine Dragons antes mencionados. Su encanto se crea a partir de distintivas líneas melódicas en las que no calculan, sino que son fruto de su espontaneidad autoral.

Es cierto que las canciones de Hayloft, The Matrix o Verbatim tienen un fuerte motivo melódico, pero la banda lo amplía, por así decirlo, porque no se van a conformar con que quede huérfano en las canciones. Así, no deja que el aficionado se sumerja en él, sino que lo rodea y lo transforma de diversas maneras. Su alegría se manifiesta también en los arreglos, que a veces sorprenden, así como en las líneas vocales.

Por mucho que Ryan Guldemond sea el jefe, manejando la guitarra, la voz principal y los coros, su hermana Molly Guldemond y Jasmin Parkin son chicas con un don para superponer sus voces a las de él con sentimiento para crear una armonía poderosa. Los momentos en los que la sala retumbó y en los que los tres convencieron al público de lo bueno que es tener talento para estas cosas estuvieron entre los más bellos de la noche del domingo.

El repertorio de Mother Mother no está equilibrado. La mayoría de las canciones tenían impulso e ideas de apoyo, pero se complementaron con aquellas que carecían de ellas en mayor medida, y los resultados de la alegría del autor antes mencionado en ellas fueron demasiado fragmentados y ajustados. El inicio acústico de la segunda mitad del concierto también frenó su declive, sobre todo cuando Guldemond decidió hablar más en el escenario.

Como todas las bandas del mundo, Mother Mother incluyó las canciones al final de la actuación que creen que sus fans aman más. Y como ocurre con todos los grupos del mundo, en su caso, gracias a esto, el concierto avanzó hasta el punto en que el público ya estaba conectado con los músicos mediante el tacto y la consonancia de varios cientos de voces resonaba por la sala.

Para crédito de la banda, lograron un final tan espectacular sin efectos de iluminación ni visuales sofisticados del escenario. La mayoría de las veces estaba en la oscuridad durante la noche, y las luces amarillas o naranjas simplemente la atacaban con destellos.