En Netflix llega la miniserie “Ripley” escrita y dirigida por el ganador del Oscar Stevan Zaillian, una nueva adaptación del thriller psicológico de Patricia Highsmith de 1955. Con un espléndido y efectivo blanco y negro, la serie nos adentra en la astuta y retorcida mente de un estafador estadounidense que se mueve entre Nápoles, Roma y Venecia. También en Netflix encontramos la película «The Maker of Tears», una adaptación del primer bestseller de Erin Doom (escritora italiana bajo seudónimo), publicada por Salani. Finalmente, en Apple TV+ está “¡Steve! (Martín). Documental en 2 partes” del ganador del Oscar Morgan Neville
Novedades de la plataforma. En primer lugar en Netflix llega la miniserie «Ripley» escrita y dirigida por el ganador del Oscar Stevan Zaillian, una nueva adaptación del thriller psicológico de Patricia Highsmith de 1955. Con un espléndido y efectivo blanco y negro, la serie nos adentra en la mente astuta y retorcida de un Estafador estadounidense que se mueve entre Nápoles, Roma y Venecia. Además del poder estilístico-visual, la serie cuenta con un excelente reparto encabezado por Andrew Scott. También en Netflix encontramos la película «The Maker of Tears», una adaptación del primer bestseller de Erin Doom (escritora italiana bajo seudónimo), publicada por Salani. Dirigida por Alessandro Genovesi, los protagonistas son los jóvenes Caterina Ferioli y Simone Baldasseroni (alias “Biondo”): una historia de mayoría de edad que roza el romance con pinceladas oscuras, siguiendo el camino de topos literarios como “Romeo y Julieta”. y “Crepúsculo”. La música de Andrea Farri deja huella. Finalmente, en Apple TV+ está “¡Steve! (Martín). Documental en 2 partes” del ganador del Oscar Morgan Neville. Un homenaje al talento del gran comediante, actor y músico Steve Martin: un viaje por vericuetos familiares y profesionales, incluyendo aspectos inéditos de su biografía como su pasión por el arte, su amor por el cómic y la alegría de paternidad. ¡No ser extrañado! Il punto Cnvf-Señor.
“Ripley” (Netflix, desde el 04.04)
En 1955, la escritora estadounidense Patricia Highsmith publicó «El talentoso Sr. Ripley», el primer capítulo de una exitosa serie de historias policíacas dedicadas a Tom Ripley, un enigmático y triste estafador que vive absorbiendo identidades ajenas, dispuesto a aventurarse en el mundo. territorios del mal para salvarse. Entre las diversas adaptaciones recordamos la elegante versión ganadora del Oscar firmada en 1999 por Anthony Minghella con Matt Damon y Jude Law. Veinticinco años después, Netflix ofrece una nueva versión de la fórmula de la miniserie: se trata de «Ripley» del brillante Steven Zaillian, veterano guionista – Oscar por el guión de «La lista de Schindler» (1993), autor también de «Gangs of New York»” (2002) y “Moneyball” (2011), que también dirigió aquí. La composición del reparto es excelente: Andrew Scott, Johnny Flynn, Dakota Fanning, Maurizio Lombardi, Margherita Buy y John Malkovich.
Historia. Nueva York, principios de los años 60, Tom Ripley vive de la astucia y los subterfugios. Un día es contactado por la adinerada familia Greenleaf para ir a Italia en busca de su hijo Dickie, quien no es nuevo en regresar a Estados Unidos para seguir el negocio familiar. Tom Ripley llega a Nápoles y luego directamente a la Costa, donde organiza un encuentro casual con Dickie y su novia Marge. De la complicidad inicial entre ambos se pasa rápidamente a una cierta sospecha por parte del joven adinerado; esto empujará a Tom a tomar decisiones irreparables…
El punto fuerte de la serie «Ripley» es la dirección y la escritura de Steven Zaillian, su estilo intenso, seco y magnético que engancha al espectador con una historia de flujo feroz y dramático, pero llena de extrema elegancia. Vestido con un suntuoso blanco y negro, Zaillian propone un viaje físico e interior del protagonista: el descubrimiento de la belleza paisajística y artística de Italia combinado, sin embargo, con un descenso del alma al mal, una espiral hacia el vértigo de la perdición y autoexcarnación. Tom Ripley es un esteta, viaja por Italia en busca de la belleza, y para conseguirla no duda en engañar, matar y disfrazarse. No tiene miedo de perderse (moralmente), porque ya se siente derrotado desde el principio. Temáticamente insidiosa y desafiante, “Ripley” conquista sin embargo por su forma de contar la historia, por ese estilo visual refinado, en resta, que intérpretes válidos sacan a relucir lo mejor. Sobre todo brilla el magnífico Andrew Scott, experto en plasmar el tormento interior, bajo la piel, del protagonista y al mismo tiempo una calma lúcida y feroz, con la que gobierna sus acciones sin escrúpulos. Series complejas y problemáticas para debates.
“El hacedor de lágrimas” (Netflix, del 04.04)
En la base hay un fenómeno editorial de más de 500 mil ejemplares, en lo más alto del ranking en 2022. Se trata de la novela «El fabricante de lágrimas» (publicada por Salani) de la escritora italiana bajo el seudónimo de Erin Doom. Ante el clamor mediático, el cine y la televisión no podían permanecer indiferentes: a partir del 4 de abril se estrena la película homónima dirigida por Alessandro Genovesi – sus comedias «10 días sin mamá» (2019) y «7 mujeres y un misterio» (2019) – llega a Netflix (2021) –, producida por Colorado Film – Rainbow. El propio Genovesi firmó la adaptación junto a Eleonora Fiorini. Los protagonistas Caterina Ferioli, Simone Baldasseroni (también conocida como “Biondo”), Alessandro Bedetti, Sabrina Paravicini, Orlando Cinque y Roberta Rovelli.
Historia. La adolescente Nica, huérfana de niña, vive esperando una familia adoptiva en el orfanato llamado «Grave»: un lugar de soledad y sufrimiento, impartido sobre todo por la gélida directora Margaret. Un día, Norman y Anna, una pareja que pide acoger a Nica, aparecen allí. Junto a ella, sin embargo, reciben en su casa a otro chico del centro, el gruñón y enigmático Rigel. Nica y Rigel nunca han sido cercanos a Grave, pero ahora están llamados a una convivencia forzada que tendrá consecuencias inesperadas…
“The Tears Maker” es una novela cinematográfica sobre la mayoría de edad con tintes románticos y tintes de suspenso y misterio. El corazón narrativo es el vínculo de corriente alterna entre los adolescentes Nica y Rigel, primero «enemigos», luego llamados a compartir un mismo espacio familiar y finalmente protagonistas de un sentimiento inesperado, de un amor juvenil arrollador. Los ingredientes son los del romance oscuro, del amor imposible que genera transporte: entre las referencias obvias se encuentran los clásicos «Romeo y Julieta» y «Cumbres Borrascosas», así como títulos contemporáneos con el añadido de fantasía de «Crepúsculo».
La atmósfera de la película, el cuidado puesto en la puesta en escena y la construcción del reparto ciertamente funcionan, pero la estructura y la solidez de la historia funcionan un poco menos: la visión de la narración parece, de hecho, ceder aquí y allá a la sugerencia. , a la eficacia de la dimensión estética (diálogos no siempre enfocados, tropiezos con eslóganes o deslices melosos, soluciones aquí y allá marcadas por la astucia). Lo que sí da en el blanco es la banda sonora, la música compuesta por el siempre bueno Andrea Farri (“Petra”, “Dieci minuti”). Película compleja, problemática, para debates.
“¡Steve! (Martín). Documental en 2 partes” (Apple TV+, del 29.03)
Steve Martin, nacido en 1945, es uno de los pilares de la comedia «Barras y estrellas». En su larga y polifacética carrera siempre ha sido un adalid de la risa, incluido el monólogo, actor destacado de cine, televisión y teatro, con claras dotes literarias y musicales. Un talento polifacético. Casi en el umbral de los ochenta años, llega un médico para celebrarlo: “¡Steve! (Martín). Documental en 2 partes” del ganador del Oscar Morgan Neville en Apple TV+.
El documento está dividido en dos secciones. El primero (“Entonces”) cuenta los orígenes del artista, desde su infancia con poca ternura en su familia y ganas de evadir los juegos de ilusionismo y los trabajitos en Disneylandia, hasta su sorprendente debut en espectáculos en vivo, como monologuista. En la segunda parte (“Ahora”) se repasan títulos de culto del cine y la televisión como “Me casé con un fantasma” (1984), “I tre amigos!” (1986), “Roxanne” (1987), “El padre de la novia” (1991) hasta la reciente “Only Murders in the Building” (Disney+, 2021-23). Pero lo que ocupa el corazón de la narración es su amistad con Martin Short y Tina Fey y, sobre todo, su descubrimiento del amor con la escritora Anne Stringfield, que le permitió convertirse en padre en una etapa avanzada de su vida. Una experiencia abrumadora, que redefinió las abscisas y ordenadas de su vida.
Además de esta revelación de la dimensión sentimental y familiar, lo que también llama la atención en el doc es la honestidad con la que Steve Martin habla de sí mismo, revelando la melancolía que siempre lo ha acompañado (desde pequeño) y la necesidad de encontrar consuelo en el arte. , en pintura. Es emocionante el pasaje en el que subraya cómo su mirada sobre un cuadro de Edward Hopper (El faro) ha cambiado con el tiempo, señal de un claro punto de inflexión interno. El documental tiene una duración bastante larga, 180 minutos, pero la historia transcurre rápida, brillante y aguda, incluso conmovedora en algunos pasajes. El retrato de un gran artista de la risa, muy querido en el extranjero, pero no sólo. Recomendado, brillante, para debates..