La velada fue inaugurada por el director de teatro Bolek Polívka, con quien el escritor tenía una larga amistad. En la entrevista recuerda haber conocido a Hrabal, ya sea después de representaciones en las que Polívka actuaba y el escritor los visitaba como espectador, o en el castillo, donde conversaron en la celebración del cumpleaños de Václav Havel. “Color y profundidad. Profundidad colorida. Y luego su amor por la gente, que pocas personas tienen así. Amor por las personas, por la vida. Perlas en la parte inferior. Sabe encontrar en una persona lo que es raro, único, irrepetible», describe el actor cómo le atrae el trabajo de Hrabal.
«Un poco inmodestamente, creo que también hemos contribuido a que Bohumil Hrabal sea tan popular en el teatro checo», ríe Petr Oslzlý, dramaturgo y rector emérito de JAMU, que participó en las adaptaciones teatrales de varias obras de Hrabal y en La velada compuesta Hrabal 2024 actuó como actor. «No fue Ive Krobot y yo, que hicimos Remembrance (estrenada en 1985), es decir, convirtieron I Served the English King en una forma teatral, sino por el hecho de que el Goose on a String Theatre estableció un programa de dramaturgia irregular para la República Checa. teatro que Bořivoj Srba ideó y nos entregó. Esto abre para el campo del teatro lo que ya es completamente común hoy en día: prosa, poesía, no ficción, documentales, simplemente todo.»
La tradición de producción de los textos de Hrabal en el teatro checo confirma las palabras de Petr Oslzlý: si el director de cine «de la corte» de Hrabal es Jiří Menzel, es el dramaturgo Ivo Krobot, quien creó muchas producciones exitosas de las obras de Hrabal en los teatros nacionales y extranjeros.
Estudiantes y viejos conocidos.
Ahora Krobot ensayó escenas de sus producciones de Hrabal con estudiantes de segundo año de actuación dramática en la Facultad de Teatro de JAMU e invitó a actores que actuaron en ellas en el pasado: Michal Bumbálek, Jaromír Dulava, Veronika Freimanová, Vladimír Hauser, Vladimír Javorský, Jan Kolařík y otros para participar en estas escenas.
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“Teníamos muchas secuencias de vídeo de nuestras actuaciones, así que pensé en vincularlas al estilo de magia de Laterne: los estudiantes están representando una situación y, de repente, alguien que habíamos visto antes en un vídeo previo, alguien que interpretó el personaje de hace cuarenta años, entra en él y durante un rato asume el papel de un estudiante o estudiante», explica el director el concepto de la velada. «Estaba claro que no iba a ser una noche normal, sino un formato abierto en el que podían pasar muchas cosas, y así fue».
El componente musical también se basa en producciones anteriores de Krobot sobre Hrabal: Zdeněk Kluka actuó con su grupo; La profesora y pianista de JAMU, Dada Klementová, estudió con los alumnos canciones de Jiří Bulis.
Los inicios de una amistad.
Krobot conoció personalmente al escritor a finales de los años 70, cuando trabajaba en el Club de Drama de Praga. Jiří Menzel le regaló al entonces director novel la prosa El gentil bárbaro, diciendo que podría interesarle. Y no se equivocó.
«Para mí fue una experiencia que me cambió la vida», recuerda Ivo Krobot sobre el estreno en 1981. La producción no sólo determinó su futura dirección profesional, sino que también le supuso el inicio de una amistad con Bohumil Hrabal, con quien también estuvo cerrar personalmente. «Traté de buscar en Hrabal otro nivel, no sólo un poco de oropel», describe la manera en que el director interpreta los textos de Hrabal. Aunque aprecia las películas de Jiří Menzel y comprende sus conceptos, él mismo percibe la obra de Hrabal de otra manera: «Sentí en esos textos – precisamente porque tuve la oportunidad de conocerlo personalmente – el nivel melancólico, filosófico y espiritual, sus rabias».
Demasiado ruidoso La soledad tuvo que esperar.
Tras el éxito de El gentil bárbaro, Krobot pensó en adaptar la prosa fundamental de Hrabal, La soledad demasiado ruidosa, pero el escritor, una generación mayor, le aconsejó esperar veinte o treinta años. Según él, Krobot era entonces demasiado joven para comprender plenamente el texto sobre un hombre que vive durante décadas entre libros destinados a ser desechados. «Así que esperé treinta años y lo hice en casa de František Derfler con Honza Kolařík (estreno en 2010 en el Teatro U stolu) y creo que no tendría por qué avergonzarme de esa producción delante de Hrabal», dice el director.
Petr Oslzlý está convencido de que la obra de Hrabal seguirá atrayendo a los espectadores: «Hrabal fascina con historias y situaciones. Creo que es la narración lo que atrae a los espectadores. Por otro lado, es difícil trasladarlo al escenario, manteniendo la épica, sin convertirlo solo en un teatro narrativo textual. La narración es una situación de vida inusual y curiosa tras otra. Hrabal era también un gran conocedor de las artes visuales y tenía una imaginación visual indiscutible y la capacidad de plasmar imágenes en textos en prosa.»
«No sé cuándo, qué texto, en qué teatro, pero todavía no he terminado con Hrabal», concluye Ivo Krobot. Y tal vez, sólo tal vez, la próxima generación de espectadores, cuyo entusiasmo y compromiso se hicieron evidentes desde la velada de Hrabal 2024, continúe representando las obras de Bohumil Hrabal. Y esto a pesar de que varias generaciones los separan del momento de la creación no sólo de la prosa, sino también de las producciones, partes de las cuales fueron presentadas en el escenario, lo cual fue glosado acertadamente por Bolek Polívka:
«¿Cuántos años tienes, Bolk?», me preguntaron.
“Bueno, tendré setenta y cinco años. ¿Y cuántos años tienes?’
«Diecinueve.»
«¡Nunca tuve eso!»