Taylor Swift suele escribir un ensayo o un poema para incluirlo en el paquete de su álbum, pero para “The Tortured Poets Department” utilizó el sistema de amigos. Stevie Nicks contribuyó con un poema escrito a mano que escribió para Swift, que es lo primero que los fanáticos verán cuando abran las portadas del LP o los folletos del CD el viernes por la mañana.
Eso no significa que Swift se haya saltado sus tareas habituales, ya que el paquete del álbum también incluye un largo poema escrito a mano que ella misma escribió, colocado después de la letra en los folletos como una especie de epílogo. Aunque también, al igual que la contribución de Nicks, está en forma de poesía y no de prosa, podría ser la exposición más personalmente explicativa que Swift haya incluido como escrito en el empaque de su álbum.
Swift y Nicks, como bien saben los fanáticos, se remontan a 2010, cuando aparecieron juntos en una actuación en los premios Grammy (en la foto de arriba). Pero no habían sido fotografiados juntos desde entonces, por lo que no estaba claro si mantenían una amistad a larga distancia. Sus nombres aparecieron juntos nuevamente en las noticias en junio de 2023 cuando Nicks agradeció personalmente a Swift durante un concierto por escribir la canción «You’re on Your Own, Kid», que, según ella, la ayudó a llorar la pérdida de Christine McVie y a sentirse como si estuviera. Por su cuenta.
El poema de Nicks que acompaña al nuevo álbum de Swift está fechado el 13 de agosto de 2023, con una fecha que dice que fue escrito en Austin, Texas. El encabezado dice «Para T», seguido del apéndice «y yo…», lo que quizás sugiere que parte de esto también se aplica a las circunstancias que Nicks ha enfrentado en su propia vida.
Aunque las dos personas en el poema se identifican solo como «él» y «ella», es probable que los fanáticos tomen a la otra persona a la que se hace referencia como el hombre con el que se rumoreaba que Swift había roto más recientemente, Matty Healy de 1975. quien se cree que es el tema de muchas, si no la mayoría, de las canciones de “Tortured Poets Department”.
«Él estaba enamorado de ella / O al menos ella así lo creía», comienza Nicks. “Ella tenía el corazón roto. Quizás él también. Ninguno de los dos lo sabía. Ella estaba demasiado caliente para manejarla… Él estaba demasiado drogado para intentarlo”.
Se sugiere un fantasma: “Ella iba camino a las estrellas / Él no dijo adiós”.
El poema continúa diciendo que “él le tiene miedo / Se esconde de ella / Y sabe que la está lastimando”. Nicks ensalza las cualidades confesionales que los fanáticos de Swift aprecian más de la artista: «Ella dice la verdad / Escribe sobre ello / Es una informante» – antes de concluir la penúltima estrofa con «No hay nada que pueda detenerla».
Finalmente, Nicks escribe: «Ella estaba volando a través de las nubes / Cuando él la vio… / Ella estaba caminando hacia las estrellas / Cuando él la perdió».
El poema post-lírico de Swift comienza con el título: «In Summation». Y, de hecho, parece describir el viaje personal que recorre el álbum, capturando el final de una relación insatisfactoria (con Joe Alwyn, es probable que los fanáticos supongan, basándose en la evidencia y en canciones como “You’re Losing Me”). y el inicio de una nueva provocativa, que se interpretará como sobre Healy. Pero aquí, la historia se presenta en orden narrativo, mientras que las pistas del álbum parecen secuenciadas más por musicalidad, no por cronología exacta.
Swift describe una transición de una relación romántica a otra, señalando que “el péndulo oscila” y “el caos que trae / lleva a la bestia enjaulada a hacer / las cosas más curiosas”. Al caracterizar la primera relación, Swift escribe: «Los amantes pasan años negando lo que es desafortunado / El resentimiento se pudre / las galaxias que creamos», y luego agrega: «Intenté pedir deseos a los cometas / Traté de atenuar el brillo / Traté de orbitar su planeta / Algunas estrellas nunca alinear / Y en una conversación, derribé todo el cielo”.
Después de la aparente ruptura descrita en ese verso, Swift escribe sobre la primavera que estalló “con deslumbrantes matices de libertad” y se encontró con alguien que representaba “algo viejo, algo sagrado / que me dijo que podía ser completamente nuevo / Y entonces salí del horno”. / y al microondas / Fuera de la cárcel y dentro de un maremoto”. Esas últimas líneas aluden a una canción del álbum que parece describir este mismo escenario, «Fresh Out the Slammer».
Después de esta transición, el poeta afirma sin rodeos: “Él ni siquiera arañó la superficie de mí. Ninguno de ellos lo hizo”. Ella describe esta relación como “una fase maníaca mutua. Fue autolesión. Fue casa y luego un paro cardíaco”.
“Una sonrisa se dibuja en el rostro de este poeta / Porque son los peores hombres los que mejor escribo”, escribe. Su despedida al final del poema: “Todo se vale en el amor y la poesía. Sinceramente, el presidente del Departamento de Poetas Torturados”.