Amigos y colaboradores desde hace más de 30 años, los cineastas canadienses Neil Diamond y Catherine Bainbridge “siempre han trabajado bien juntos”, dice el guionista y director de Cree Diamond.
Y, añade Bainbridge, que no es indígena, “siempre hemos tenido una conversación de ida y vuelta sobre pueblos indígenas y no indígenas”.
El documental sigue a Diamond por América del Norte y Europa mientras explora la fascinación del mundo por los nativos americanos y su romanticización. También descubre parte de la historia detrás de la influencia de los pueblos indígenas en aspectos de la cultura occidental como la moda, el deporte, la política y la conservación.
Producida por Lisa M Roth y producción ejecutiva de Bainbridge, Linda Ludwick y Ernest Webb para Rezolution Pictures, con sede en Montreal, fiebre roja se estrenará en los cines canadienses en junio a través de Les Films du 3 Mars, que también se encarga de las ventas internacionales.
Bainbridge y Diamond se dieron cuenta por primera vez de la idea central de la película antes de la pandemia, cuando una reacción contra la apropiación cultural provocó, por ejemplo, festivales de música que prohibían el uso de tocados de nativos americanos.
«Salió en las noticias, así que para nosotros eso siempre marca una casilla», explica Bainbridge. «Si está en la cultura popular y se está discutiendo, es algo en lo que podemos involucrar a todos».
Las emisoras, recuerda Bainbridge, “estaban muy interesadas” y el proyecto obtuvo luz verde cuando TVO, la cadena de televisión educativa financiada con fondos públicos de la provincia canadiense de Ontario, se comprometió. La financiación crucial también provino de la Red de Televisión de los Pueblos Aborígenes de Canadá, Societe Radio-Canada y Arte/ZDF de Alemania.
Otros patrocinadores incluyeron Knowledge Network, Indigenous Screen Office, Canada Media Fund y Rogers Group of Funds y Telefilm Canada, mientras que el proyecto recibió créditos fiscales de los programas de incentivos federales de Quebec y de Canadá.
La producción comenzó en el verano de 2020 y continuó, de vez en cuando, hasta 2023. La pandemia complicó el rodaje inicial en exteriores (y “agregó mucho a los costos”, confirma Bainbridge) y los rodajes en algunas pequeñas comunidades de nativos americanos tuvieron que posponerse porque de toque de queda y reglas de cuarentena.
Además de rodar en localizaciones canadienses como el país ojibwe en el sur y el territorio inuit de Nunavut, la producción visitó zonas navajo en el suroeste de Estados Unidos y las tierras de la Confederación Iroquesa en el norte del estado de Nueva York, así como las ciudades de Nueva York. y Boston.
También hubo rodajes internacionales en París y Alemania. Este último viaje produjo una secuencia de 12 minutos (sólo incluida en el corte europeo de la película) en la que Diamond pasa tiempo con aficionados alemanes de fin de semana, quienes, inspirados por el trabajo del autor del siglo XIX Karl May, les gusta vestirse y acampar como nativos de la época. Americanos. Los aficionados, dice Bainbridge, “estaban nerviosos y se preguntaban si podrían hacer las cosas que estaban haciendo. Querían alguna orientación al respecto”.
La secuencia es típica del enfoque mesurado, a menudo ingenioso, que adopta la película hacia temas delicados como el uso de mascotas estereotipadas de los nativos americanos en el deporte estadounidense y la apropiación del arte y las imágenes indígenas por parte de los diseñadores de moda.
“Una de las cosas por las que somos conocidos es por no avergonzar a la gente”, dice Bainbridge sobre cómo ella y Diamond persuadieron a algunos participantes no indígenas para que aparecieran en la película o cooperaran con la producción. “Pudimos convencer a la gente de que les íbamos a contar una historia sobre lo que estaban haciendo que ni siquiera ellos sabían. Nos alejamos de la vergüenza y nos acercamos a la belleza de la influencia indígena. No se trata de señalar con el dedo a la gente, sino más bien de tratar de entender de dónde viene todo esto”.
Diamond, cuya narración y actitud relajada en pantalla equilibran las secciones más importantes de la película y los expertos parlantes, atribuye su actitud a haber crecido en la comunidad de las Primeras Naciones Waskaganish del remoto norte de Quebec.
“Cuando era más joven”, dice el cineasta Cree, “me sentía un poco halagado cuando veía logotipos de equipos deportivos o personas disfrazadas queriendo ser ‘indias’. Y en cierto modo creo que todavía lo soy. No estoy enojado ni nada; Me divierte más. Y la razón es que, de donde vengo, nuestra historia es bastante diferente de lo que sucedió, digamos, en la parte sur del continente o en el oeste de Canadá. Nuestra cultura todavía es muy fuerte”.
Y añade: “Pero lo siento por los nativos que han perdido mucho. Puedo ver por qué están enojados cuando ven que su cultura es degradada de esa manera”.
fiebre roja se estrena el 1 de mayo.