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Frank Stella con una de sus obras en la exposición de verano de la Royal Academy de Londres en 2000.
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El reconocido pintor minimalista Frank Stella murió el sábado a causa de un linfoma en su casa de Manhattan, Nueva York. El artista tenía 87 años.
La representante de Stella, Marianne Boesky Gallery en Nueva York, confirmó la noticia a -.
«Marianne Boesky comenzó a representar a Stella en 2014 y la galería está profundamente agradecida por una década de colaboración con el artista y su estudio», dijo Boesky en un declaración compartido con -. «Ha sido un gran honor trabajar con Frank durante la última década. El suyo es un legado notable y lo extrañaremos».
Stella, uno de los artistas estadounidenses más influyentes de su tiempo, fue un pionero del movimiento minimalista de principios de los años sesenta. Durante esa época, pintores y escultores desafiaron la idea de que el arte debía ser representativo y utilizaron su medio como mensaje.
En lugar de representar mundos tridimensionales a través del lienzo, algunas de las primeras obras de arte de Stella reflejaban su deseo de tener un impacto visual inmediato en los espectadores. una serie titulada Pinturas Negras Usó rayas negras paralelas para generar conciencia de la pintura como una superficie bidimensional. Como dijo una vez Stella gnómicamente: «Lo que ves es lo que ves».
estela ¡Levanten la bandera! (1959) forma parte de una serie de pinturas que le dieron notoriedad al artista en los años cincuenta.
2015 Frank Stella/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York. Imagen digital
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2015 Frank Stella/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York. Imagen digital
estela ¡Levanten la bandera! (1959) forma parte de una serie de pinturas que le dieron notoriedad al artista en los años cincuenta.
2015 Frank Stella/Sociedad de Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York. Imagen digital
«Se trataba de poder hacer una pintura abstracta que realmente no se basara en nada más que el gesto de hacerse a sí mismo, que era el gesto de hacer la pintura», Stella Terry Gross en un Aire fresco entrevista en 2000.
Frank Stella nació en una familia italoamericana de clase media. Su padre era ginecólogo que pintaba casas durante la Gran Depresión y su madre era ama de casa y artista. La joven Stella creció rodeada de pintura; entre las obras de arte de su madre y ayudando a su padre cada vez que repintaba su propia casa. «Siempre me gustó la pintura», le dijo a Gross, «su aspecto físico».
Comenzó a explorar la pintura de manera más profesional cuando estaba en la escuela secundaria en Massachusetts bajo la supervisión del pintor abstraccionista Patrick Morgan, quien enseñaba allí. Incluso mientras estudiaba historia en Princeton, Stella continuó tomando clases de arte. A través de sus conexiones con la Ivy League, Stella conoció el mundo del arte de la ciudad de Nueva York, lo que comenzó a darle forma a su temprana visión artística cuando conoció a artistas como Jackson Pollock y Franz Kline, quienes se convertirían en algunas de sus influencias más admiradas.
«Realmente quería más que nada hacer arte que fuera tan bueno como el que hacían los buenos artistas. Quería hacer arte que algún día -y no esperaba que fuera así de inmediato- que fuera tan bueno como [Willem] de Kooning o Kline o [Barnett] Newman o Pollock o [Mark] Rothko. Eran mis héroes y quería hacer arte que fuera tan bueno como ellos», dijo Aire fresco.
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Una escultura de 2014 de Frank Stella titulada Estrella inflada y estrella de madera en el patio de la Royal Academy of Arts el 18 de febrero de 2015 en Londres.
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Cuando Stella tenía sólo 23 años, hizo su debut en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y poco después de su serie. pinturas negras, que inició en 1958, Stella creó dos series más, Pinturas de Aluminio (1960) y Pinturas de cobre (1960-61), que apostaba por la idea de que el arte estaba en el medio y era, como el dijo El guardián en 2015se supone que es «bastante sencillo».
En 1970, cuando tenía 33 años, Stella se convirtió en el artista más joven en recibir una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su exposición abarcó una década de sus dibujos y pinturas y enfatizó su originalidad en la sencillez.
En la década de 1990, el trabajo de Stella evolucionó desde el lienzo hasta coloridas configuraciones geométricas y esculturas. Comenzó a utilizar la tecnología informática y el renderizado arquitectónico para incorporar imágenes digitales en su trabajo. Su Moby Dick La serie, un conjunto de pinturas, litografías y esculturas, tomó sus títulos de capítulos de la novela clásica de Herman Melville. De acuerdo con la Museo de Arte de la Universidad de Princetonla serie fue el «esfuerzo artístico más ambicioso» de Stella… [that] traspasa los límites entre el grabado, la pintura y la escultura.»
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Los visitantes pasan junto a la instalación. El honor y la gloria de la caza de ballenas (1991) de Frank Stella en el Museo Folkwang de Essen, Alemania, en 2010.
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Stella, un artista sencillo y bastante directo, nunca se preocupó realmente por lo que los demás pensaran de él o de su arte. Pero su carrera de seis décadas inspiró a generaciones de artistas, incluido el pintor Julie Mehretu. «Una vez que realmente comencé a entender su trabajo y a seguirlo, hubo un cierto tipo de invención, alegría y rigor extremo con el que siguió adelante», dijo en una entrevista de – en 2015.
Los numerosos premios y reconocimientos de Stella incluyeron el Medalla Nacional de las Artesel máximo honor del país a la excelencia artística, en 2009, y el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea 2011 de la Centro Internacional de Escultura.