Nemo – El Código (Suiza)
El favorito de las casas de apuestas y puedes ver por qué. Por un lado, aborda un tema social candente (la letra trata sobre la identidad de género no binaria de Nemo Mettler) que también es muy amigable con Eurovisión. En 1998, Eurovisión tuvo una ganadora transgénero, Dana International, 34 años antes de que Kim Petras se convirtiera en la primera mujer transgénero en encabezar las listas del Reino Unido y Estados Unidos con Unholy. Más importante aún, es algo raro, una entrada de Eurovisión que suena original y que es encantadoramente absurda en lugar de completamente tonta: su ritmo influenciado por el drum’n’bass interrumpido por simulacros de ópera dramáticos y una voz que pasa del rap al falsete. melodrama. Podrías imaginarlo en la lista de sencillos del Reino Unido, algo que rara vez se siente con las canciones de Eurovisión.
Windows95man – ¡Sin reglas! (Finlandia)
La locura tímida ya ha triunfado en Eurovisión antes: claramente la gente pensó que la interpretación de Netta del ganador de 2018, Toy, con ruidos de pollo y muchos gestos ante la cámara, era entrañable, en lugar de tremendamente exasperante, así que ¿por qué no el hombre de Windows95, que emerge de ¿Lo que parece ser un huevo gigante de papel maché, actúa en sus pantalones y canta con una voz que suena como un cruce entre HP Baxxter de los titanes alemanes del pop-techno Scooter y un “gruñido de muerte” de heavy metal? De hecho, deja la mayor parte del trabajo vocal pesado en el rápido No Rules! a otra persona, mientras él se dedica a la tarea más importante de agitar fuegos artificiales.
Lasaña Baby – Rim Tim Tagi Dim (Croacia)
No se deje engañar por el hecho de que se llama Baby Lasagna, su costumbre de publicar videos en TikTok disfrazados de una respuesta balcánica a Ken de la película Barbie, o incluso el título ya no Eurovisión Boom-Bang-a-Bang. Rim Tim Tagi Dim aborda el éxodo de los jóvenes croatas en busca de mejores oportunidades en el extranjero: “¡Me voy y vendí mi vaca!” Su combinación de alto camp y orgullo nacional, sintetizadores y hard rock es encantadora. Además, se basa en un riff de tres notas que, una vez escuchado, es básicamente imposible desalojar de tu cerebro sin recurrir a una terapia cognitiva.
Bambie Thug – Doomsday Blue (Irlanda)
Irlanda está en forma con los extravagantes ganadores de Eurovisión: Kate Bush de Eimear Quinn y The Voice, inspirada en Enya en 1996, mientras que el éxito de Lordi y Måneskin demuestra que el hard rock a veces triunfa. De ahí Doomsday Blue, de la gothette fantasmal Bambie Thug, que está por todas partes: metal lleno de retroalimentación durante un minuto, una voz que recuerda el novedoso éxito de Napoleón XIV de 1966 They’re Coming to Take Me Away Ha-Haaa! el siguiente, luego ruido industrial fuerte, seguido de una guitarra acústica y una emoción al estilo Amy Winehouse. Quizás equivale a intentarlo un poco demasiado, pero eso definitivamente es mejor que no esforzarse lo suficiente.
Campos eléctricos – One Milkali (Una sangre) (Australia)
Ya son estrellas en su tierra natal (los miembros (“dos hermanos femeninos”, en sus propias palabras) son refugiados de la versión australiana de The X Factor), nadie puede acusar a Electric Fields de hablar con desprecio a su audiencia de Eurovisión: parcialmente cantada en australiano indígena. idioma Yankunytjatjara, las letras de One Milkali (One Blood) se basan, espérenlo, en un sistema de numeración posicional no entero, la base de la proporción áurea. Quizás lo más importante es que es una gran canción, con una elegancia que la distingue del final deliberadamente vulgar de Eurovisión: funk de medio tiempo rematado con un piano house con las manos en el aire y un estribillo de himno altísimo.
Joost Klein – Europapa (Países Bajos)
Los lectores de cierta época pueden recordar vagamente el éxito novedoso de 1986 Holiday Rap, en el que MC Miker G y DJ Sven hicieron su toque con acento de Ámsterdam sobre el éxito de Madonna del mismo nombre: como recordarán, iban a ir a ring-a-rang-a-dang de vacaciones. Algo de su espíritu parece reposar en Joost Klein, quien también rapea, aunque en holandés y alemán, sobre ese elemento básico de Eurovisión, una versión conocedora del pop-techno a gran velocidad. Una letra sobre la hermandad pannacional y una conmovedora historia de fondo que involucra al joven Joost prometiendo a sus padres ahora fallecidos que algún día representaría a Holanda en Eurovisión deberían aumentar sus posibilidades en la noche.
Marina Satti – Zari (Grecia)
Comienza sonando, bastante inesperadamente, como O Superman de Laurie Anderson, pero pronto se desliza hacia una atractiva versión izquierda del reggaetón, decorada con lo que suena como tsampouna, o gaita griega, diversos pitidos electrónicos y extrañas voces codificadas por voz. Es realmente bueno, pero posiblemente demasiado extraño para hacerlo bien. Dicho esto, si el vídeo oficial, que comienza con las palabras “GRECIA ES UNA FELICIDAD”, anima al público a visitar la tierra de mis antepasados (y hace todo lo posible para atraer a los turistas que no llegan a su casa con un plato de kataifi casero), – entonces se sospecha que el comité helénico de Eurovisión se irá contento a casa.
Olly Alexander – Dizzy (Reino Unido)
El único participante británico que tuvo una actuación decente en Eurovisión en los últimos años fue Sam Ryder, tal vez porque su balada glamurosa Spaceman, influenciada por Bowie y Elton, era diferente de la tarifa habitual de Eurovisión. Sorprendentemente, posteriormente volvimos a nuestra táctica habitual de enviar una versión un poco más pálida de lo que sea que esté sucediendo en los gráficos, con resultados inevitables. Lo que nos lleva a Dizzy, influenciada por Pet Shop Boys: no es una mala canción, pero tampoco es excelente, y no es lo suficientemente brillante como para destacar. Es difícil no sentir un poco de lástima por Alexander, quien parece un buen huevo y dirigió suficientes sencillos pop geniales con Years & Years para saber que Dizzy probablemente no será suficiente.
Raiven – Veronika (Eslovenia)
Ah, la confiable fórmula para crear éxitos pop que es una canción sobre la muerte de una mujer eslovena del siglo XV (que fue acusada de brujería después de casarse en secreto con el heredero al trono de Celje) como metáfora del feminismo moderno. Lo sé, lo sé: por amor de Dios, ese viejo castaño no otra vez. Pero antes de consignar a Veronika a la ya tambaleante pila de canciones que involucran lecturas feministas de los juicios de brujas del siglo XV en el noreste de Eslovenia, tenga en cuenta que, por muy grande, melodramática y-trae-la-máquina-de-viento-ella-está llegando al- Coro de las baladas de Eurovisión, Veronika es un ejemplo bastante elegante, con un tono gótico, algunas voces parlanchinas intrigantemente extrañas en su pista rítmica y tanto vibrato apasionado de Raiven como cualquiera podría desear.
Mégara – 11:11 (San Marino)
San Marino tiene una historia accidentada en Eurovisión: sus participantes sólo se han clasificado tres veces, dos veces no pudo presentar una canción debido a dificultades financieras y nunca ocupó el puesto 19. Pero Dios ama a los que prueban, y 11:11 –de Megara, los autodenominados defensores españoles del “fucksia rock”, de quienes se sospecha que ha notado la forma en que Eurovisión catapultó a Måneskin al estrellato internacional– es bastante sorprendente. Está más cerca del pop-punk que del metal (lo cual, dada la moda del pop-punk en el trabajo de Olivia Rodrigo et al, lo hace bastante actual), con muchos asuntos ridículos en el escenario que involucran esqueletos bailando.