Cuando salí de la primera proyección en el Festival de Cine de Cannes de divisiva, de Francis Ford Coppola, controversial y discutido interminablemente Megalópolis – la historia épica de Cesar Catilina (Adam Driver), un ambicioso urbanista en una futurista Nueva York, ahora bautizada Nueva Roma, que se enamora de la hija (Nathalie Emmanuel) de un oponente ideológico (Giancarlo Esposito) – Estaba aturdido .
Mientras veía la película, tenía más preguntas en mi cabeza de las que podía plantear al mismo tiempo: ¿por qué una película que está tan preocupada por responsabilizar a los hombres poderosos decidió contratar Shia LaBeouf, Jon Voight y Dustin Hoffman? ¿Por qué Adam Driver recita íntegramente el soliloquio “Ser o no ser” de Hamlet? Y, Dios mío, espera, ¿por qué de repente aparece un hombre en el escenario?
Si bien probablemente pasaré el resto de mi vida procesando lo que acaba de suceder, a continuación encontrará cinco conclusiones iniciales de la proyección más surrealista a la que he asistido.
Hubo una extraña pieza de teatro en vivo.
En algún momento a mitad de la película, mientras Cesar del Conductor hablaba a la cámara, la pantalla se quedó en blanco brevemente. Se oyeron algunos aplausos confusos de quienes creían que todo había terminado (si hubiéramos tenido tanta suerte), pero entonces, con las luces aún apagadas, un hombre subió corriendo al escenario delante de la pantalla del cine desde entre bastidores, sosteniendo un micrófono largo. ¿Francis Ford Coppola subiría al escenario para una sesión de preguntas y respuestas improvisada? ¿Se trataba de un invasor del escenario que se había cansado de los incesantes eslóganes de la película y estaba organizando una protesta? ¿Hubo algún anuncio urgente que obligara a todos a abandonar la proyección inmediatamente? No, era parte de la película.
Colocándose a un lado del escenario, y ahora iluminado por un foco, el hombre se enfrentó a Driver, ahora de nuevo en la pantalla, y le hizo una pregunta, como si participara en una extraña conferencia de prensa Zoom de la era de la pandemia. El conductor respondió y el hombre salió corriendo del escenario nuevamente. Fue tan extraño y me sentí tan completamente inútil que no supe cómo responder. Sólo espero que cuando esta película llegue a los cines en el Reino Unido (el lanzamiento aún no tiene un acuerdo de distribución en América del Norte), este componente sin sentido se replica en todo el país.
Nathalie Emmanuel es una diosa
No pudo salvar la película, pero es difícil negar el poder estelar del actor en un papel que fácilmente podría haber fracasado. Cálida, atenta y sutil, aporta firmeza a Megalópolis que casi nadie más lo hace. Y, en una película con mujeres crónicamente respaldadas y frecuentemente caricaturizadas, ella es la única que realmente pasa la prueba. Al menos, espero que esta gigantesca plataforma traiga la Game of Thrones alumbre piezas aún más grandes en el futuro.
Aubrey Plaza lo da todo
Interpretando a un personaje estilo chica Bond de los años 70 llamado Wow Platinum (sí, leíste bien), un reportero de Wall Street TV que seduce a César y luego se casa con su tío anciano (Voight), Plaza pone absolutamente todo lo que tiene en Megalópolis. Con puro compromiso y su habitual tono irónico, logra hacerte sentir como si estuviera involucrada en la broma, una hazaña que no puedo imaginar a nadie más logrando.
Jon Voight hace alarde de sus activos
Alerta de spoiler para aquellos interesados, pero entre las muchas escenas que nunca podré dejar de ver hay una que involucra a Shia LaBeouf y Plaza visitando a Voight, con ella vestida con un bralette revelador. Indique un gigante abultado en los pantalones de Voight y él alardeando de que ella siempre tiene este efecto en él. Excepto que los ha engañado: se quita la túnica y debajo hay una ballesta. Ojalá estuviera bromeando.
Las consecuencias fueron brutales.
Cuando todos nos acomodamos por primera vez en la proyección y el logo de la productora de Coppola, American Zoetrope, apareció en la pantalla, hubo muchos vítores y aplausos, incluso del chico a mi izquierda. Pero me di cuenta de que incluso él, agotado por las posturas de la película, comenzó más tarde a mirar su reloj para ver cuánto más aún teníamos que soportar. Varias personas se marcharon y pasé la mayor parte de la película riéndome para mis adentros. Mientras tanto, el chico a mi derecha seguía suspirando profundamente y sacudiendo la cabeza. Cuando transcurrieron los créditos, él, junto con muchos otros en el teatro, comenzaron a abuchear ruidosamente, mientras otros aplaudían.
Cuando salimos al vestíbulo, comencé a reírme de nuevo y compartí miradas de asombro con la gente que estaba a mi lado. Una mujer detrás de nosotros susurró: «¿Qué diablos?» Mierda ¿era que?» Luego nos dimos cuenta de que había un aluvión de cámaras y reporteros afuera, clamando por preguntar a los asistentes qué pensaban sobre el estreno más esperado de Cannes, después de haber sido los primeros en verlo. Vi a un hombre acercarse a ellos y mirar directamente a la lente. «Es la peor película que he visto en mi vida», dijo rotundamente.
No iría tan lejos: aunque es innegable que fue una mala película, también proporcionó la experiencia visual más entretenida que he tenido en bastante tiempo. Y este tipo de drama asombroso, absolutamente desconcertante y digno de titulares es exactamente lo que buscas en Cannes.