Festival de Cannes: Kevin Costner presenta su saga “Horizon”

ATraducido al alemán, la palabra inglesa “Maverick” significa “solo” o “espíritu político libre”. También tiene ecos del riesgo personal que una persona está dispuesta a correr. En este sentido, Cannes acoge actualmente a los dos mayores inconformistas que el cine americano todavía tiene para ofrecer.

Francis Ford Coppola vendió parte de sus bodegas altamente rentables en California para recaudar 100 millones de dólares para su proyecto apasionante “Megalopolis”, en el que había estado trabajando durante cuatro décadas. Kevin Costner ha hipotecado diez acres de su propiedad frente a la playa en California para recaudar 100 millones de dólares para Horizon, el proyecto que lo ha perseguido durante tres décadas y media.

Ahora los dos megapetroleros han anclado simbólicamente en la bahía de Cannes, junto a auténticos cruceros gigantes. “Megalopolis” recibió una recepción mixta, en el mejor de los casos, hace una semana, y ahora también hemos visto “Horizon: An American Saga”. La película comienza con el logo de la productora, que se llama Territory Pictures, y no podría llamarse más simbólicamente. Las siguientes tres horas y cuarto tratan sobre el desarrollo de un nuevo territorio, la gran apropiación de tierras por parte de los colonos blancos. a mediados del siglo XIX Ocupando espacio en Occidente. A esto le sigue la silueta de un indio con una lanza plantada, mirando hacia la tierra desde una colina. Y allí ve a un reclamante de tierras y a su hijo midiendo y delimitando su derecho a la tierra junto a un río. El año es 1859.

Costner se toma su tiempo. Lo tiene, seis o siete horas como mínimo, porque lo que vimos en Cannes sólo fue la primera parte, la segunda ya está rodada. Y Costner habla incluso de cuatro partes. No volveremos a ver a padre e hijo; años después, cuando llegan nuevos pobladores al río, solo encuentran dos cruces. Y seguirán muchas cruces, porque una noche los apaches atacan el pueblo y lo queman todo. Pocos blancos escapan.

La caballería estadounidense llega a la mañana siguiente y encuentra poco más que escombros humeantes y a los supervivientes, que ahora quieren seguir adelante. El apuesto teniente les advierte que esta tierra pertenece a los indígenas y que el ejército no podrá protegerlos en su camino hacia el oeste. Es un poco como la leyenda de que la Wehrmacht alemana no se ensució en la Segunda Guerra Mundial; un oficial del ejército estadounidense que no quiere flanquear con sus soldados la apropiación de tierras por parte de los colonos. Esta no es una saga estadounidense, como el título quiere hacernos creer, sino una saga de los Estados Unidos blancos, y en ella al menos una institución debe permanecer inmaculada: los casacas azules de la caballería.

Luego escuchamos dos discursos en rápida sucesión y, curiosamente, ambos dicen más o menos lo mismo. La primera proviene del apuesto teniente, que deja claro a los colonos que no tienen derecho a apropiarse de estas tierras, pero también predice que les seguirán nuevas oleadas, por lo que la ley pronto dejará de influir.

El segundo discurso es de un jefe guerrero que les enseña a sus jóvenes exaltados la lección de que pueden ganar algunas batallas, pero no la guerra. Escuchamos el discurso después de que la película se haya detenido (ha transcurrido aproximadamente tres cuartos de hora), mostrando a los indios como una masa ardiente y asesina y dándoles un poco de individualidad, incluida una mujer joven con su bebé; La misma constelación también se puede encontrar en el lado blanco.

Pero la película de Costner no podría presentarse como una «saga americana» si contara demasiado desde la perspectiva indígena; Más adelante en la película hay un ataque igualmente brutal por parte de los colonos supervivientes a un campamento indio, que probablemente los realizadores pretendieron como un quid pro quo: “Mira, los blancos también han cometido malas acciones, ¡no somos tuertos! Pero en última instancia parece demasiado (comprensible) una venganza por el primer ataque al río. Hollywood ya estaba mucho más avanzado en el procesamiento de los acontecimientos históricos reales hace 50 años en “Little Big Man”. Incluso “Danzas con lobos” del propio Costner, que también tuvo lugar durante la Guerra Civil, fue más progresista en comparación y presentó personajes indios libres de clichés.

una película blanca

Pero se trata de una película blanca, como se desprende claramente del título: todos los colonos emprendieron el viaje gracias a un folleto con el título “Horizonte”. Esperan un horizonte abierto y extensiones infinitas y deshabitadas. Es como si la historia colonial alemana en el Sudoeste de África se contara en gran medida desde la perspectiva de los colonos que partieron hacia las extensiones «inestables» de un nuevo continente: Sí, hubo algunos acontecimientos desagradables, ¡pero esencialmente celebramos a los pioneros!

Probablemente no puedas ver «Horizon» sin la conexión con «Yellowstone», la serie en la que Kevin Costner interpreta a un patriarca ranchero (o más precisamente: interpretado, abandonó tras la quinta temporada por una disputa con los productores). La serie se considera una saga para los campesinos sureños de Trumpy, aunque ofrece papeles femeninos e indios más fuertes que cualquier otra. Como sea que lo interpretes, ofrece una oportunidad para identificarte con los valores tradicionales estadounidenses: la familia, la autenticidad y la vida en la naturaleza.

Esto nos lleva a la “conquista de Occidente”, donde estos valores siempre fueron el centro de atención, al menos en casi todas las películas de Hollywood que tuvieron esta conquista como tema. Costner había ofrecido “Horizon” a Disney hace 20 años, las negociaciones estaban muy avanzadas, sólo estaban separadas por cinco millones de dólares, pero finalmente no llegaron a concretarse. Probablemente aún no había llegado el momento de una seguridad patriótica mediante un regreso a los días de gloria de la expansión del imperio estadounidense.

Ahora parece que ha llegado el momento, al menos en teoría. Sin embargo, en la práctica de Horizon, esto no es realmente una saga. También le falta el gran aliento cinematográfico. Los personajes se presentan de forma descuidada y sin la calma que debe tener una epopeya. Costner no se toma el tiempo para conectarse emocionalmente con el espectador. Va y viene entre ellos sin establecerlos adecuadamente; A algunas situaciones les dedica demasiado tiempo, a otras muy poco. Apenas se aprende nada sobre el trasfondo de los personajes, y cuando Costner finalmente aparece en pantalla después de una hora como comerciante de caballos, sigue siendo una figura tan vaga como casi todos los demás.

Las tres horas y cuarto parecen el comienzo de una miniserie: las vías están dispuestas en muchas direcciones en las que te gustaría moverte más adelante, pero da la impresión de que la mayoría de las vías conducen en direcciones que no son particularmente interesantes. convertirse en. Se dice que Occidente está muerto desde hace medio siglo y, sin embargo, seguimos viendo ejemplos que parecen demostrar lo contrario. Aquellos que se decía que estaban muertos viven más tiempo: “Danzas con lobos” fue un ejemplo de ello. Y, sin embargo, tales excepciones en realidad sólo prueban la afirmación: el western está realmente muerto y sólo sigue vivo en otros géneros que utilizan sus convenciones. Después de “Horizon”, nadie debería afirmar que se trata de un avivamiento.