2024-05-28 14:45:17
Sínann Fetherston habla con la productora de Los Ángeles Christine Boylan sobre su último proyecto con la actriz irlandesa Danielle Galligan, así como sobre su amor por el teatro comunitario.
En marzo de este año, me encontré en una pequeña sala del OSO Arts Centre en Barnes, Londres, viendo una obra de teatro comunitario repleta de estrellas, aunque totalmente minimalista.
Con guiones en mano y sólo unas pocas sillas apilables como accesorios, la actriz nacida en Dublín Danielle Galligan (Shadow and Bone, Kin, Obituary) y el actor inglés Freddy Carter (Shadow and Bone, Masters of Air) transportaron al público femenino a 2095, donde los coprotagonistas de Netflix interpretaron la historia muy distópica y cuestionablemente romántica de Hyacinth (un ingeniero) y Cleve (su sexy robot mayordomo).
Con el poder de la persuasión y una química chisporroteante, los actores evocaron un futuro candente, tenso y complicado donde el consentimiento, la extensión de la vida, el cambio climático y el verdadero significado de la humanidad están en juego, todo dentro de una sala de 130 asientos.
Término análogo. Foto cortesía de Christine Boylan.
El extraordinario guión provino de Christine Boylan, una productora y escritora radicada en Los Ángeles conocida por su trabajo en grandes éxitos de Hollywood como Avatar: The Last Airbender, Poker Face, Citadel, Castle y muchos (muchos) más. De hecho, su primer papel en la industria fue como asistente de guionistas en un pequeño programa llamado Gilmore Girls.
A pesar de su éxito en el mundo del entretenimiento y de DC Comics, son sus propios proyectos personales los que siguen siendo el verdadero y constante amor por lo creativo.
«Nunca abandones tu propio trabajo», insiste, hablando por Zoom desde su oficina en Los Ángeles.
«Tienes que tener una pieza lateral», bromea. «Tengo un amigo en Nueva York que dice que cuando escribes tienes que tener una segunda cosa con la que puedas tener una aventura, de modo que cuando escribas lo que te está causando problemas, puedas ir a la otra cosa». «.
«No recomiendo aventuras en la vida real», añade riendo, «pero, en tus escritos, es una liberación».
Christine Boylan asiste a la 76ª edición de los premios anuales del gremio de escritores. Imágenes falsas.
Este amor por la escritura, así como su constante colección de ideas, llevaron a la nativa de Nueva York a crear Bespoke Plays, un colectivo impulsado por escritores que ofrece lecturas escenificadas de obras originales en Los Ángeles, Nueva York y Londres, apoyándose en gran medida en la imaginación colectiva y la barata. pero eficaz puesta en escena.
«Bespoke Plays es un proyecto apasionante que comencé con una de mis mejores amigas, Ellie Pyle», dice, explicando que su amistad se formó en 2016, cuando sentía que «el mundo se estaba desmoronando».
Al igual que Christine, Ellie ha prosperado en la industria del entretenimiento, trabajando con empresas como Marvel y presentando su propio podcast exitoso, pero nunca había perdido su amor por el teatro en vivo.
«Los dos terminamos en Los Ángeles y nos conocimos a través de amigos en común», explica Boylan. «Los Ángeles tiene una comunidad teatral muy pequeña pero vibrante; nunca será Nueva York, Londres o Dublín, así que cuando haces teatro aquí es porque realmente quieres hacerlo».
«Creo que le envié un correo electrónico, no podré citarlo palabra por palabra, pero creo que la frase inmortal fue: ‘Oh, joder, ¿quieres hacer obras de teatro comunitarias?'», dijo. risas.
«Así que nos juntamos y pagamos de nuestros propios bolsillos, teníamos un amigo que era administrador de un espacio teatral, y se trataba simplemente de pedir favores y hacerlo lo más barato posible».
Eric Heisserer y Christine Boylan asisten
el estreno de Shadow Bone de Netflix (Foto: Getty)
Una de las directoras del colectivo, Mimi Collins, regresó a su hogar en el Reino Unido después de la pandemia de COVID, pero trajo consigo Bespoke Plays. En 2024, los dos pudieron volver a trabajar juntos en Analogue, un proyecto sobre el que Christine había estado reflexionando durante años.
«Tengo un período de gestación realmente largo entre el momento en que tengo una idea y el momento en que descubro la trama», admite. «Tengo algo así como acercarme y evitarlo; tengo mucho miedo de dejar que esos personajes se hagan cargo, pero a veces los personajes se acercan a ti y te hablan y tienes que escribirlos».
«Creo que empezó cuando me di cuenta de que no había suficientes robots masculinos sexys», reflexiona.
Actuación de Analogue de Bespoke Plays en Londres (Foto: Christine Boylan)
La producción británica de dos noches de Analogue acabó con ovaciones de pie y provocó dramáticos cortes de página, los cuales le han dado a Christine un impulso de confianza tanto para Analogue como para Bespoke Plays en general.
«Estoy mejorando en disfrutar el momento», sonríe, «sólo puedo dar todo mi amor y gratitud».
«Bespoke es ahora una empresa totalmente sin fines de lucro, por lo que estamos buscando inversores; estamos ahí afuera buscando. Estamos buscando personas que tal vez no estén en las artes pero que quieran invertir en apoyar las artes de una manera muy directa». y pura porque sabes que inmediatamente vas a ver un espectáculo de apertura», añade.
A pesar de las diferencias horarias, los horarios conflictivos, los bajos presupuestos y una mentalidad de «volar por lo común», Boylan insiste en que el trabajo del colectivo se ha convertido en una verdadera vocación, y es algo que espera seguir desarrollando tanto en Estados Unidos como en Estados Unidos. Reino Unido y más allá.
Sus próximas producciones incluyen A Sphere of Fixed Stars in the Heavens de J. Holtham en Los Ángeles este junio, así como Meet Cute de Boylan en Londres este septiembre.
«Me encantaría traer Analogue a Irlanda», añade rápidamente. «Me haría tan feliz que estaría en la nube nueve».
Para mantenerse actualizado sobre Bespoke Plays, visite bespokeplays.com.
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