12 de las mejores películas para ver en junio

Sólo han pasado unos meses desde la muerte de Yorgos Lanthimos. Cosas pobres se estrenó, pero el director griego ya ha terminado otra película o, en cierto modo, tres películas más. tipos de bondad es un tríptico de historias cortas de cómic negro, cada una de ellas ambientada en una versión extraña de los Estados Unidos actuales, y cada una de ellas presenta a los mismos actores en diferentes roles: Emma Stone, Willem Dafoe, Jesse Plemons, Margaret Qualley, Hong Chau. y Mamoudou Athie. Coescrito por Efthimis Filippou, quien escribió los guiones de las primeras películas de Lanthimos, es un regreso a sus raíces crudamente espeluznantes, pero a menudo hilarantes. «Es una mezcla curiosa destinada a desconcertar y deleitar a partes iguales, estructurada para que parezca ver tres episodios de una imitación nihilista de Twilight Zone.» dice Peter DeBruge en Variety. «Esta película larga y tremendamente original cautiva a la vez que frustra, desafía la lógica convencional y presenta una versión absurda de la sociedad moderna.»

Lanzado el 21 de junio en EE. UU. y Canadá, y el 28 de junio en el Reino Unido, Irlanda y Suecia.

Cualquiera que recuerde el lanzamiento de Titanic en 1997 recordará su tema principal, My Heart Will Go On de Céline Dion. La poderosa balada ganó un Oscar y un Grammy y se convirtió en el sencillo más vendido de 1998, y fue solo uno de los éxitos de Dion. Sin embargo, más recientemente ha estado viviendo con un raro trastorno neurológico, Síndrome de la persona rígida, lo que le provoca rigidez muscular y espasmos, y le ha impedido actuar. El documental de Irene Taylor muestra cómo se las arregló. «Estos últimos años han sido un gran desafío para mí, el viaje desde descubrir mi condición hasta aprender a vivir con ella y manejarla, pero no dejar que me defina». dijo Dion en un comunicado. «A medida que continúa el camino hacia la reanudación de mi carrera como actriz… decidí que quería documentar esta parte de mi vida para ayudar a otros que comparten este diagnóstico».

Lanzado el 15 de junio en Amazon Prime

En 2015, De adentro hacia afuera nos presentó a una joven, Riley, que estaba molesta por mudarse de casa, y luego nos mostró todas las emociones que estaban discutiendo dentro de su mente: Alegría (con la voz de Amy Poehler), Tristeza, Ira, Miedo y Asco. La exitosa caricatura de Pixar terminó con Riley convirtiéndose en un adolescente, por lo que era inevitable que la angustia adolescente fuera el tema principal de la secuela. Efectivamente, Inside Out 2 ve a la pandilla unida a una serie de nuevas emociones: vergüenza, hastío, envidia y, lo más importante, ansiedad (con la voz de Maya Hawke). La directora de la película, Kelsey Mann, le dijo a Jackson Murphy en Animation Scoop que la nueva historia trata sobre cómo lidiamos con ese sentimiento. «Se trata de permanecer en el presente y preocuparse menos por el futuro, simplemente preocuparse por: ‘Está bien. ¿Qué está pasando ahora mismo?’ Eso es, en parte, aprender a gestionar la ansiedad, que es lo que intentamos poner en esta película».

En lanzamiento general a partir del 14 de junio.

El exorcismo es una película de terror con dos grandes giros posmodernos. Es la historia de un actor llamado Anthony Miller, interpretado por Russell Crowe, que pierde la cabeza mientras rueda una película que es como El exorcista, lo que plantea la cuestión de si él mismo está poseído por un demonio o si las presiones del rodaje lo están empujando a volver a sus antiguas adicciones. El primer giro posmoderno es que Crowe protagonizó El exorcista del Papa el año pasado, por lo que es un actor que estuvo en una película de exorcismo, interpretando a un actor que está en una película de exorcismo. El segundo giro es que El exorcismo está dirigido y coescrito por Joshua John Miller, cuyo propio padre, Jason Miller, interpretó al padre Damien en El exorcista en 1973. «Si eso no fuera lo suficientemente inquietante por sí solo», dijo el director. dijo en un comunicado, «mi padre nunca rehuyó contarme historias de cuán ‘maldita’ era la película: los misteriosos incendios que plagaron la producción, las muertes extrañas, las lesiones de por vida… la lista seguía y seguía. «Cualquier ‘película maldita’ me ha cautivado desde entonces».

Lanzado el 21 de junio en EE. UU. y el Reino Unido.

Kevin Costner ya ha dirigido dos westerns, Open Range y la ganadora del Oscar Dances with Wolves. Ahora ese número ha aumentado a tres… o tal vez cuatro. Y pronto podrían ser cinco o seis. Como sugiere el título, Horizon: An American Saga – Capítulo 1 es solo la primera entrega del nuevo western de Costner, que también coescribió, produjo y autofinanció. El capítulo 2 se lanzará en agosto y planea hacer dos más. Un extenso relato de la vida en la frontera a mediados del siglo XIX, la película presenta a Costner como un pistolero errante junto a Sienna Miller como una madre viuda, Sam Worthington como un apuesto capitán del ejército y muchos más. Confieso que no era fan: de hecho, lo di una reseña de una estrella para la BBC. Pero Rory O’Connor en el escenario de la película llama Horizon «un western clásico contado a través del marco pausado de una serie limitada y una visión tan amplia como el cielo abierto».

En lanzamiento general a partir del 28 de junio.

Will Smith no ha estado mucho en los cines. desde que abofeteó a Chris Rock justo antes de ganar el Oscar al mejor actor en 2022. Pero regresa a los multicines en Bad Boys: Ride or Die, la cuarta entrega de la franquicia policial de Miami. Increíblemente, han pasado 29 años desde que Smith y Martin Lawrence protagonizaron los primeros Bad Boys (Lawrence obtuvo la mayor facturación), pero Smith afirma que la última travesura de Bad Middle-Aged Men tiene un propósito más profundo que simplemente mantener la marca en marcha o rehabilitar su imagen. «Tiene que parecer que hoy se ganó su derecho a ser una película». Smith dijo a la revista Empire. «Siempre odio cuando ves secuelas que son vueltas de victoria. En Ride or Die estamos tomando algunas tomas creativas realmente agresivas… Queríamos ir más allá de cuánta experiencia de vida y especificidad de edad se puede poner en estas películas… Hay una aspecto espiritual.»

En lanzamiento general a partir del 5 de junio.

La primera película que aborda el Holocausto desde La zona de interés, el drama del viaje por carretera de Julia von Heinz adopta un enfoque bastante diferente. Treasure «utiliza fantasías y anécdotas en lugar de tácticas impactantes», dice Geoffrey Macnab en The Independent«[but] todavía proporciona una visión profunda de todo, desde el antisemitismo casual hasta la plaga del olvido histórico». Adaptada de la novela autobiográfica de Lily Brett de 1999, Too Many Men, la película presenta a Lena Dunham como una periodista musical de Nueva York que realiza una gira por Polonia en 1990 con su padre. , un superviviente de Auschwitz interpretado por Stephen Fry, pero este anciano jovial prefiere hacer bromas que hablar de su pasado. «Es probable que Treasure sea mucho más accesible para el público general que las películas más intimidantes sobre el Holocausto», dice Macnab. a veces roza lo sensiblero… pero aún así es simpático y atractivo, y en general trata temas muy oscuros con paso seguro».

Lanzado el 14 de junio en EE. UU.

Dakota Fanning protagoniza este sinuoso thriller de misterio sobrenatural como una artista que se pierde en un bosque de Irlanda. Cuando un monstruo la persigue, ella encuentra refugio en un búnker con otras tres personas, solo para descubrir que ninguno de ellos puede salir y que deben permanecer junto a una pantalla de vidrio todas las noches para ser inspeccionados por los «observadores» alienígenas invisibles. Adaptada de la novela de AM Shine, The Watchers se parece mucho a una película de M Night Shyamalan, y resulta que fue escrita y dirigida por la hija de Shyamalan, Ishana Night Shyamalan. «El entrenamiento de él ha existido toda mi vida», Shyamalan Jr. le dijo a Christina Radish en Collider. «He tenido este tiempo de observación silenciosa durante los primeros 22 años de mi vida, para observar y ver cómo [he] lo hice y para mirar [his] emociones durante todo el proceso. Hago referencia a ese conocimiento tanto como puedo, mientras lo hago».

En lanzamiento general a partir del 7 de junio.

Los Bikeriders se benefician de uno de los elencos más geniales de este año, que incluye a Tom Hardy, Austin Butler (elvis), Jodie Comer (Killing Eve) y Mike Faist (Retadores). Hardy interpreta a Johnny, el fundador de Vandals MC, un club de motociclistas en el Chicago de los años 60. Esta pandilla vestida de mezclilla y cuero pronto pasará tanto tiempo metiéndose en peleas como acelerando las Harley Davidson, y cuando los Vándalos se lanzan al crimen organizado, la esposa (Comer) de uno de los miembros (Butler) espera que él’ Encontrarás un nuevo pasatiempo antes de que sea demasiado tarde. La película de Jeff Nichols es «un drama absorbente con ecos de grandes películas de mafias como Goodfellas de Martin Scorsese». dice Brian Viner en el –. «Como en esas narrativas de la mafia [the characters] «Son pícaros y sinvergüenzas, pero nos encontramos apoyándolos, especialmente en el caso de Benny (Butler), el inefablemente frío, incomparablemente relajado y exasperantemente lacónico marido de Kathy, a quien Johnny… desea pasar su corona».

Lanzado el 21 de junio en EE. UU., Reino Unido, Canadá e Irlanda.

John Krasinski Un lugar tranquilo Trataba sobre una familia que se escondía en una granja de alienígenas voraces. En la secuela, la familia se aventura al campo. Pero en esta precuela, escrita y dirigida por Michael Sarnoski (quien hizo Pig con Nicolas Cage), podemos ver el caos causado por los monstruos cuando caen por primera vez del espacio y aterrizan en la ciudad de Nueva York. Lupita Nyong’o protagoniza junto a Djimon Hounsou, retomando su personaje de Un lugar tranquilo: segunda parte. «Volvió a algo que me encantó de las dos primeras películas». Sarnoski le dijo a Nick Romano en Entertainment Weekly. «Sí, estas son películas de monstruos, son películas de suspenso y terror que tienen momentos emocionantes y aterradores, pero en esencia, son historias sobre personas que enfrentan algo que no saben cómo lidiar. Yo quería centrarse en eso, pero a su manera única».

En lanzamiento general a partir del 27 de junio.

Ya ha habido un banquete real de películas sobre Enrique VIII y su segunda esposa, Ana Bolena, pero rara vez vemos mucho de su sexta y última esposa, Catalina Parr. Firebrand se opone a esa tendencia. Adaptado de la novela Queen’s Gambit de Elizabeth Fremantle de 2013, este elegante drama de época presenta a Alicia Vikander como Catherine y Jude Law como un Henry repulsivo. Mientras varios cortesanos conspiran contra ella y la salud física y mental del anciano rey se agota, ¿cómo puede ella asegurarse de sobrevivir más tiempo que él? Firebrand es «un tenso thriller histórico, bañado en una iluminación tenue al estilo de Rembrant y lleno de conspiraciones viperinas y colores cortesanos». escribe Phil de Semlyen en Time Out. «[It] «Siempre se enciende cuando la Ley sobrealimentada está en la pantalla».

Lanzado el 14 de junio en EE. UU.

La mágica y misteriosa primera película de Ramata-Toulaye Sy lleva el nombre de una pareja de amantes desventurados. Adama (Mamadou Diallo) es un adolescente que se supone que se convertirá en el jefe de su remota aldea senegalesa tras la muerte de su padre y su hermano. Banel (Khady Mane) es una adolescente que se supone que tiene hijos de Adama. Pero Banel y Adama prefieren desafiar la tradición y vivir solos en el desierto a las afueras del pueblo. El problema es que cuando la zona se ve afectada por una sequía abrasadora, los aldeanos lo ven como un castigo divino por el comportamiento de los amantes. «Banel & Adama es un sorprendente debut que sitúa a Sy en el mapa como proveedor de visiones engañosamente hermosas.» escribe Sophie Monks Kaufman en IndieWire. «La combinación de una voz en off etérea con la naturaleza en su forma más impresionante evoca al sumo sacerdote filosófico de nuestro cine, Terrence Malick.»

Lanzado en EE. UU. el 7 de junio.