Creature from the ID te permite vivir tus fantasías de bandas sonoras de ciencia ficción de los años 50

Lo último Giorgio Sancristoforo La creación es un instrumento inspirado en los circuitos electrónicos autogenerados de Louis y Bebe Barron. viaje a un Planeta prohibido en tu ordenador.

¿Te gusta la modulación de frecuencia de estilo analógico y la modulación en anillo? ¿Te gusta un lote de ello? ¿Te gusta saturarlo con overdrives difusos y luego pasarlo por retardos del espacio profundo? Eso es lo que nos espera en el mundo de Creature from the ID. Giorgio ha estado en una serie de estudios vintage simulados – no sólo volviendo a los grandes sintetizadores pop sino ajustando los diales de la máquina del tiempo a las raíces primordiales de la música electrónica – en lo profundo de los laboratorios experimentales de la prehistoria de la música electrónica.

Mi lío:

La partitura de Bebe y Louis Barron de 1956 para Planeta prohibido Fue el momento decisivo para los largometrajes totalmente electrónicos. (Para los cortos, creo que los experimentos soviéticos de síntesis óptica son anteriores a cualquier otra cosa, pero la duración del largometraje es otra cuestión.) La pareja recibió primero una grabadora como regalo de bodas e, influenciados por la cibernética, construyeron circuitos experimentales como pequeños organismos, criando sonidos y luego clasificarlos en montones de cintas. Con algunas grabaciones, regrabaciones, bucles y reversiones, cultivaron las partituras tanto como las compusieron.

Como Barry Schrader le dijo a Synthtopia con motivo de la muerte de Bebe en 2008:

Construyeron sus propios circuitos, que consideraban organismos cibernéticos, habiendo sido influenciados por el trabajo de Norbert Weiner sobre cibernética (Cibernética: o control y comunicación en el animal y la máquina).

Los circuitos, construidos con válvulas de vacío, exhibirían cualidades características de tono, timbre y ritmo, y tenían una especie de ciclo de vida desde sus inicios hasta que se quemaban. Los Barron grabaron los sonidos de la amplificación de estos circuitos y esto formó la base de su biblioteca de trabajo.

También emplearon técnicas de manipulación de cintas como parte de sus procedimientos compositivos. Las cualidades de sonido de estos diversos circuitos de válvulas amplificadas y las manipulaciones de cintas a las que se sometieron formaron el lenguaje musical que los Barron crearon en su estudio. A diferencia de algunos de los trabajos que se realizan en otros lugares, la música de los Barron revela frases largas, a menudo expresadas en ritmos retardados en cinta, con la marcada delicadeza de los timbres del circuito de válvulas. Crearon un estilo exclusivamente suyo pero unido a la tecnología que utilizaban.

Lo que Giorgio ha hecho, hasta donde yo sé, no tiene precedentes: tomó ese revoltijo de circuitos utilizados por los Barron e imaginó un instrumento de hardware que los encarna. Es como si entramos en una línea de tiempo alternativa donde el estilo compositivo de los Barrons se convierte en el paradigma dominante en lugar del teclado Minimoog.

Hay dos generadores de sonido idénticos, cada uno con frecuencia de graves, forma de onda (sinusoidal o diente de sierra), modulación de frecuencia y retroalimentación cruzada FM (entre los dos generadores) e índices de mod y velocidad de inestabilidad, además de volumen y panorama. Esas configuraciones de «inestabilidad del circuito» le dan a este instrumento un sabor diferente a cualquier otro. Estos se alimentan de la señal del reloj y producen irregularidades en el tiempo, haciendo que los ritmos burbujeen como magma. Gire los diales aunque sea un pelo, y las criaturas se tambalearán y girarán a través de frecuencias con todo el terror alienígena característico de sus películas de ciencia ficción favoritas de mediados de siglo. Todo esto es controlable e incluso asignable por MIDI. Incluso puedes crear drones: pon a cero los filtros, la identificación y la modificación, y acelera el reloj.

La otra gran innovación de diseño aquí es obligar a la interfaz a utilizar los métodos de procesamiento de señales de la época. No obtendrá ninguna envolvente convencional y los filtros de paso alto y paso bajo son no allí para usar con timbre. En su lugar, utiliza los filtros para marcar el equivalente de las envolventes de ataque y liberación, mediante modulación en anillo para obtener amplitud. Eso puede brindarle de todo, desde tonos continuos y cambiantes hasta rápidos estallidos y caídas. (Hay una abundante explicación de todo esto en el manual, aunque jugar con las perillas también es una forma válida de entenderlo).

Al juntar todo esto, tienes controles de mezcla y retardo (con tiempo y retroalimentación). Y al ser un brebaje de Giorgio, hay una función de grabadora que simula la grabadora de carrete a carrete que tendrías en un estudio antiguo. La cinta está configurada con una duración predeterminada de 120 segundos, pero puede grabar en series más largas. o acórtelo para hacer pequeños bucles de cinta.

Nada menos que el legendario compositor y artista sonoro. Todd Barton ha aportado un banco sólido como parte del paquete. El experto de Buchla, Serge y Hordijk muestra aquí un manejo magistral del instrumento. Puedes maravillarte con esos sonidos por sí solos o utilizarlos para motivarte a explorar más profundamente.

Mi ejemplo es experimental y sonará como ese material original retro, pero no hay nada que diga que no puedas usar loops para producir material rítmico o incluso espaciar tu próxima pista de club. Pero ya sea que elijas compartir los resultados o no, creo que vale la pena invertir en este, incluso como una especie de álbum para disfrutar. Lea el manual detallado que detalla parte de la historia, juegue con algunas perillas y disfrute.

Ah, y hay un botón ROBOT que aleatoriza instantáneamente los resultados. Hay tantos sonidos extraños y maravillosos que a veces estaba más feliz con la opción de aleatorización.

Ya está disponible una versión de macOS (según lo probado), y Windows estará disponible próximamente.

Es divertido escuchar esa banda sonora nuevamente porque de alguna manera, a medida que me alejo de ella en años, suena más fresca y futurista que cuando la escuché por primera vez. Creo que eso no es accidental; Creo que a medida que sintonizamos mejor nuestros oídos con los sonidos de los sintetizadores, comenzamos a escuchar los elementos compositivos con mayor claridad. Empezamos a escuchar realmente estos circuitos y cintas como instrumentos, tal vez cuando incluso los creadores originales de la partitura estaban motivados por la intuición.

Encuentre el software y más sonidos:

Aquí con algunas de las imaginaciones pulp de IA de Giorgio: