Ahora tiene 61 años, es adinerado y en forma. Tiene muchos logros como actor, pero hay una cosa que le resulta difícil deshacerse: allá por 1985, lo llamaron de alguna manera.
Durante la administración Reagan, la estrella en ascenso Andres McCarthy estaba agrupado en un grupo amorfo de jóvenes actores que estaban cambiando Hollywood. fueron llamados el “paquete de mocosos”.
Ahora bien, nunca es agradable que te llamen “mocoso” o perder tu individualidad ante una manada, pero McCarthy y los miembros de este colectivo: Emilio Estevez, Molly Ringwald, Demi Moore, Ally Sheedy, Judd Nelson, Rob Lowe y tal vez Anthony Michael Hall – pareció implosionar.
«Eso cambió mi vida», dice McCarthy, quien protagonizó «Pretty in Pink» y «Calle. El fuego de Elmo”. Después de ser marcados, los llamados actores malcriados se dispersaron, no queriendo volver a trabajar juntos. El estigma, dice McCarthy, fue «definitorio». Sugiere que tiene trastorno de estrés postraumático.
Ahora, casi 40 años después, McCarthy salió a la carretera para protagonizar y dirigir su nuevo documental de Hulu, “Brats”, tratando de entender la etiqueta y cómo algunos miembros del paquete la manejaron.
La primera parada es una cauteloso Estevez, quien reconoce que el término Brat Pack tuvo algunos beneficios iniciales pero que en última instancia fue “más daño que bien”.
«Creó la percepción de que éramos pesos ligeros», añade.
Luego están las visitas a Sheedy, Moore, Lowe, Jon Cryer, Tim Hutton y Lea Thompson, todos los que se compadecen de McCarthy. (Ringwald y Nelson son ausencias notables, tal vez todavía heridas de enfermería.) Estas visitas tienen la sensación de sesiones de terapia.
«Marty Scorsese, Steven Spielberg no va a llamar a alguien que está en Brat Pack», le dice McCarthy a Estévez, quien admite que se retiró de una película ante la perspectiva de formar equipo con McCarthy.
(No quiero ser grosero, pero el Brat Pack adyacente Tom Crucero Hizo una película con Scorsese, «El color del dinero». Moore se convirtió lo más popular de Hollywood en los años 90 y Robert Downey Jr., también adyacente a Pack, Acabo de llevarme a casa un Oscar).
Mientras visita a un antiguo colega tras otro en sus bien equipadas casas, el calor de la injusticia se ha disipado. La finca de Moore, con sus elegantes paneles de madera, su piscina con sombra, sus enormes paredes de vidrio y su minimalismo de inspiración japonesa, no grita exactamente: «Esa etiqueta de 1985 realmente destruyó mi vida».
El documental tiene una buena puntuación, con canciones de The Cure, Lou Reed y Steve Winwood, «Forever Young» de Alphaville y una inquietante versión de «Don’t You (Forget About Me)» de Zoe Fox y los Rocket Clocks.
Pero el estilo visual de McCarthy está demasiado fragmentado, feliz de capturar su cámara y sus operadores de sonido en el encuadre y cambiar sus tomas de imágenes entrecortadas de estilo guerrilla del iPhone a retratos pulidos y de buen gusto. Su uso de clips antiguos es excelente, incorporando no sólo escenas de películas sino también tomas descartadas de entrevistas televisivas.
Algo más interesante sucede en la road movie de McCarthy a mitad del camino: se convierte en una especie de celebración de las películas de Brat Pack. Observador cultural Malcolm Gladwell habla sobre la transición generacional en Hollywood, mientras que Susannah Gora, quien escribió “You Couldn’t Ignore Me If You Tried” sobre el impacto del Brat Pack, señala que los adolescentes del Medio Oeste cantaban melodías de synth-pop británico de la nueva ola gracias a McCarthy.
Crítico de la cultura pop Ira Madison III se centra en la falta de diversidad en las películas de Brat Pack, escritor de “Less Than Zero” Bret Easton Ellis señala la influencia que las películas tuvieron en su trabajo, y el guionista Michael Oates Palmer comenta que las películas de Brat Pack fueron las primeras en tomar «en serio la vida de los jóvenes».
Estos son los componentes básicos de una película mejor: Gladwell menciona lindamente que usó partes del personaje de Cryer. Duckie de “La Bella de Rosa” como su identidad en la escuela secundaria, pero McCarthy no está dispuesto a desviarse.
Da la impresión de ser un tipo muy reflexivo, capaz de citar a Tennessee Williams y Eugene O’Neill, reservado, tímido e irónico, a menudo hundido en sus sentimientos. Pero no puede deshacerse de esta etiqueta de malcriado. También escribió sobre ello en «Mocoso: una historia de los 80». Es su Moby Dick.
Esa analogía funciona cuando finalmente arponea a su ballena blanca: David Blum, quien a los 29 años en 1985, con la esperanza de llamar algo de atención en el mundo del periodismo, acuñó la frase “Brat Pack” (un juego de palabras sobre el Rat Pack) para la revista New York. .
McCarthy se sienta con Blum al final de la película: el actor agraviado y el periodista se encuentran por primera vez cuatro décadas después de haber sido arrastrados al léxico cultural de los 80. Este es el momento de “No puedes soportar la verdad”.
Y, sin embargo, McCarthy es tan amable que, si bien expone bien su caso, también comprende la posición de Blum y también le agrada. ¿Confesará finalmente Blum que la etiqueta es mordaz? “Quiero decir, supongo que en retrospectiva, sí. En ese momento, no. Me sentí orgulloso de la creación de la frase”, dice el escritor. Terminan su encuentro con un abrazo.
Como una película de Brat Pack.
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“Brats”, un estreno de Hulu que se estrena el jueves, no está clasificado pero tiene escenas de fumar, amor y malas palabras. Duración: 93 minutos. Dos estrellas de cuatro.
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