Quince años, un sueño, una casa, noventa y nueve escalones, cuarenta y siete miradas, cuarenta invitados, veinticinco grados: “La Casa” metáfora, punto de partida y de llegada, es el título de nueva colección de Jacquemus. Villa Malaparte en Caprila obra maestra firmada transversalmente por Adalberto Libera, que es la síntesis de un racionalismo impulsado, casi revolucionario, a medio camino entre la función y el imaginario, un retiro muy privado del escritor toscano y objeto de deseo desde la colocación de la primera piedra por el grupo de personas excluidas de su asistencia, o del mundo, con la única reafirmación de alejarse Social de su existencia en el panorama de los lugares de culto, ha hecho caer en picada a todo un sistema.
Con la excusa de un aniversario cuyo carácter simbólico son los números sobre el papel y la necesidad real de asentar unas bases mucho más sólidas que las burbujas que le han hecho crecer exponencialmente sólo en las últimas temporadas, el diseñador francés recuerda su pasado reciente, lo reviste con preciosos recuerdos de sus años de formación y esboza las líneas generales de un guión para el futuro. En la escalera de peldaños de cortina roja que nos conducen a la terraza, que contrastan con el horizonte azul del mar y el cielo fusionados en el encanto del Golfo de Nápoles, vimos las noticias y el archivo de la maison.
“Decidí crear mi propia marca después de ver Desprecio por Jan-Luc Godard, inspirado por la belleza y la modernidad de su visión”, dice Simon Porte. Aquí somos testigos de ese sentimiento de nostalgia que es propiedad inalienable de los Millennials: los años 2000 apenas comienzan y tenemos a un adolescente que, en lugar de ver Top of the Pops en MTV, se refugia en películas que pertenecieron a sus padres, si no sus abuelos. La película que consagró la estrella en ascenso de Brigitte Bardot en 1963 es un drama de resentimiento, silencio y muerte; los largos cortes narrativos de los distintos planos generales ingeniosamente recompuestos por el director desfilela luz dulce y lánguida, el vestuario cuidadosamente estudiado y falso despreocupado, que en 2025 de Jacquemus encontramos casualmente mencionado también en la silueta masculina, no son más que los trucos con los que la Nouvelle Vague sorteó la dureza de su presente. Hoy parecen indicar un deseo de escapar hacia una dimensión psicológicamente tranquilizadora: el pasado de las luchas sociales y políticas, endulzado por la estética de las películas que nos hablan de ello, da menos miedo que la contemporaneidad.
Los invitados, que son pocos por necesidades estructurales, tienen la delicada tarea de contribuir a una sensación de exclusividad. Si en la época dorada de la alta costura hubieran sido los gigantes de la prensa, dispuestos a revisar atentamente el impecable modelado de abrigos y trajes clásicos -en referencia a las formas de Balenciaga y Courreges-, los rigor arquitectónico de camisas cuyos cuellos exagerados se abren paso desde debajo de blusas hipergeométricas, la fluidez de los vestidos sin costuras, la actualización de accesorios emblemáticos, desde los bolsos de crochet almidonados hasta los zapatos/esculturas reeditados para la ocasión, la atención a los estampados que deambulan ligeramente entre el título más animal y el de Riviera, la compostura de Neutros y acentos monocromáticos con los que se maneja la paleta de colores, aquí tenemos muestras de portadas y de tráfico digital. “Cuando oigo hablar de cultura, tiendo la mano en mi chequera”, dice el rival del protagonista de la película. Con este espectáculo, Jacquemus parece estar expresando la misma línea.










