‘Inside Out 2’ llega a los cines para una duración cada vez más rara de 100 días

disney busca traer un poco de alegría a los cines con el próximo lanzamiento de «Inside Out 2» de Pixar.

Actual Las expectativas hacen que la secuela animada supere fácilmente los 85 millones de dólares. durante su estreno nacional este fin de semana, lo que la convertiría en el debut más alto de cualquier película estrenada en Estados Unidos y Canadá en 2024. Algunos incluso pronostican que la película podría conseguir más de 100 millones de dólares en ventas de entradas, una hazaña no vista desde julio de 2023. cuando Warner Bros.’ «Barbie» llegó a los cines.

«Inside Out 2» ya ha recaudado 13 millones de dólares en las proyecciones previas del jueves por la noche en Norteamérica. En comparación, “Toy Story 4” de 2019 generó 12 millones de dólares en sus avances del jueves y recaudó 120,9 millones de dólares en su primer fin de semana.

Cualquier cifra inicial superior a los 50 millones de dólares sería una bendición para Pixar, que ha luchado por recuperar su posición en la taquilla a raíz de la pandemia. Sin embargo, Disney parece confiar en «Inside Out 2», ya que se espera que la película tenga una exhibición en cines de 100 días, un período casi inaudito hoy en día para películas animadas y películas de acción que no son de gran éxito.

Si bien la mayoría de los consumidores son agnósticos sobre las ventanas de estreno en cines (el período de semanas o meses que una película se proyecta exclusivamente en los cines antes de llegar a la transmisión u otras opciones bajo demanda), para los operadores de cine y analistas de taquilla, un compromiso de más de tres meses de exclusividad en la pantalla grande es un gran problema.

Antes de la pandemia, el estándar de la industria era lo que se conoce como ventana teatral de 90 días (aunque en realidad el promedio estaba más cerca de unos 75 días, según la firma de investigación de mercado The Numbers).

Sólo unas pocas películas se extenderían más allá de esa fecha: generalmente películas de franquicias masivas o éxitos de taquilla. Después de ese período de tiempo, una película podría pasar al espacio del video doméstico, que incluía descargas digitales, discos DVD y Blu-Ray y disponibilidad en sitios de transmisión. Las películas seguirían exhibiéndose en los cines después de esa fecha, pero luego competirían con las ventas en el mercado interno.

Cuando llegó la pandemia y los cines se vieron obligados a cerrar, los estudios tuvieron que decidir si pospondrían el lanzamiento de sus películas hasta que los cines reabrieran o si las colocarían en streaming o video bajo demanda mientras tanto.

Disney fue una de las empresas que optó por hacer que varias de sus ofertas animadas estuvieran disponibles en el mercado doméstico durante ese tiempo.

Cuando los cines comenzaron a reabrir, los estudios renegociaron la cantidad de tiempo que las películas debían permanecer en la pantalla grande antes de poder llegar al mercado nacional. Después de todo, las nuevas variantes de Covid y una vacuna que aún no estaba ampliamente disponible habían llevado a muchos cinéfilos a quedarse en casa. El resultado ha sido un período de exclusividad muy variable, ya que cada estudio negoció su propio acuerdo con las principales cadenas de cines.

Por ejemplo, Universal y Focus Features firmaron un acuerdo en el que las películas debían exhibirse en los cines durante al menos tres fines de semana, o 17 días, antes de que pudieran pasar a las plataformas premium de video bajo demanda.

«Las ventanas de noventa días siempre iban a ser insostenibles», dijo Jeff Kaufman, vicepresidente senior de cine y marketing de Malco Theatres. «La pandemia de alguna manera aceleró eso».

Las cambiantes ventanas de las salas de cine han dejado a los estudios y cines con una ecuación compleja.

Los estudios habían estado presionando para reducir la ventana antes de la pandemia para reducir los gastos de marketing, explicó Daniel Loria, vicepresidente senior de estrategia de contenido y director editorial de Box Office Company.

Los estudios estaban pagando una cantidad significativa para comercializar películas para su estreno en cines y luego, meses después, tenían que generar rumores nuevamente para la transición de una película al mercado nacional. Con ventanas más cortas, los estudios no necesitan gastar tanto para volver a familiarizar al público con una película, ya que probablemente todavía esté fresca en sus mentes desde su debut.

«Mi impresión de las películas que van a [premium video on-demand] temprano suele ser una decisión de no duplicar el gasto en marketing», afirmó Loria.

El año pasado, la proyección promedio de una película ampliamente estrenada fue de 39 días, según The Numbers. En lo que va de 2024, el plazo medio es de 29 días. Por supuesto, a medida que se lancen títulos de mayor éxito en los meses de verano, se espera que esa cifra crezca.

Hay casos en los que los estudios han ampliado sus carreras mucho más allá de la típica ventana teatral. En 2022, por ejemplo, “Top Gun: Maverick” de Paramount y Skydance se proyectó durante más de 200 días en los cines antes de dirigirse al mercado nacional.

Y estas cifras sólo se refieren al momento en que una película está disponible para alquiler en el mercado nacional. Normalmente, la espera antes de que las películas estén disponibles como parte de los servicios de streaming por suscripción, a menudo considerados «gratuitos» por esos suscriptores, es mucho más larga.

The Numbers informó que el lapso de tiempo promedio entre el estreno en cines y el lanzamiento de la suscripción de transmisión fue de 108 días en 2023.

Al principio hubo experimentos con estrenos en días y fechas, lo que significaba que las películas llegarían a los cines y al streaming al mismo tiempo. Pero eso se desvaneció cuando los estudios se dieron cuenta de que estos lanzamientos simultáneos canibalizaban las ventas y conducían a mayores tasas de piratería.

También existe la consideración de que muchos actores y directores tienen estipulaciones contractuales que les otorgan un porcentaje de las ganancias teatrales. En 2021, actriz Scarlet Johannson demandó a Disney por estrenar la película de Marvel de 2020 “Black Widow” en streaming y en cines al mismo tiempo. Afirmó que su acuerdo con la compañía garantizaba un estreno exclusivo en cines para su película en solitario, y que su salario se basaba, en gran parte, en la taquilla. Más tarde, Johannson y Disney llegaron a un acuerdo con una suma monetaria no revelada.

La empresa buscó Rellenar el incipiente servicio de streaming de la compañía con contenido, ampliando sus equipos creativos y enviando películas de cine directamente a digital.