Art Basel 2024: aprovechando las semillas de lo contemporáneo

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Puede convencer, incluso entusiasmar, pero también desplazar y decepcionar: Art Basel ciertamente no deja indiferente a nadie y se confirma, bajo la primera dirección de Maike Cruse, como un precioso escaparate del arte contemporáneo internacional, un observatorio privilegiado desde el que observar. revisar tendencias emergentes, descubrir cosas nuevas, presenciar confirmaciones e incluso intuir los procesos de historización de los maestros de nuestro presente.

Casi trescientas galerías implicadas

La edición de 2024 de la más importante feria internacional de arte contemporáneo, fundada en 1970 y que hoy cuenta con casi trescientas galerías involucradas, hasta el punto de que se ha ganado la definición de «Olimpiadas del Arte» por el «New York Times», nos parece valorizar en particular tres áreas fundamentales de la investigación creativa: la cuestión ecológica, entendida no sólo como una investigación estética del ambientalismo, también como una investigación de una poética de la relación entre el hombre y la naturaleza, a través de una reflexión no dualista sobre los polos fundamentales. de este vínculo, con rasgos propiamente cosmológicos (naturaleza y cultura, orgánicos, inorgánicos, individuos y especies); la cuestión político-social, con la exhibición de un arte comprometido, comprometido con la defensa de los derechos humanos, de las minorías y de las poblaciones oprimidas (seguramente se discutirá la obra muy actual de Kader Attia “Intifada: The Endless Rhizomes of Revolution”), como así como en la reflexión -a veces influida por vagos despertares- sobre las contradicciones inscritas en la historia de la autoconciencia occidental; la contribución estética de «otras» culturas, ya sean minorías dentro del mundo occidental o, más a menudo, expresiones de tradiciones orientales o países emergentes; impresionantes, en este sentido, son las creaciones «extraterrestres» de Omyo Cho, modelado plástico de la ciencia. universo fi y mirada futurista a los procesos de transmisión de la memoria.

«Ilimitado»

El telón de fondo de estos temas es la celebración de la creatividad de los grandes maestros de la Segunda Guerra Mundial y del comienzo del nuevo milenio: Emilio Isgrò, Christo, Dan Flavin, Keith Haring, Donald Judd, Jannis Kounellis, Yayoi Kusama, Salvo son entre los nombres más prestigiosos de esta edición, destacados en particular en la sección “Unlimited” (comisariada por Giovanni Carmine), 16.000 metros de espacio dedicados a instalaciones monumentales, que trascienden los parámetros clásicos de una exposición ferial, mostrando la monumentalidad que caracteriza el gesto artístico de una porción significativa de la expresividad contemporánea. Aquí se exponen setenta instalaciones, entre ellas sugerentes ejemplos de videoarte, que impresionan a los visitantes deseosos de sorprenderse.

La interactividad de numerosas obras determina la participación activa en su uso por parte del público: entramos en un «patio de juegos» paradójicamente muy serio, en el que la reapropiación del valor del juego vuelve a encantar el mundo y nos recuerda nuestra esencia de » homo ludens”, por mencionar la famosa intuición de Johan Huizinga.

Intelectualización de la experiencia artística.

El hilo conductor de toda la exposición es el conceptualismo que parece dominar las poéticas seleccionadas para el evento: pocos ejemplos de arte figurativo (en pintura como en escultura), poco decorativo (sin embargo, una espléndida obra de Damien Hirst, propuesta por Gagosian, destaca un tema de mariposas), sorprendentemente poca inteligencia artificial, casi ningún espacio para el arte pop o formas de estética visualmente satisfactorias – ciertamente también a la luz de la crítica generalizada a la belleza «a toda costa» que regula nuestra imagen cotidiana en la sociedad. Art Basel rechaza el parecido e induce a la reflexividad, premiando el papel filosófico de las obras que sugieren dudas, consideraciones y meditaciones. El riesgo, siempre a la vuelta de la esquina, es el de una intelectualización de la experiencia artística y una pérdida de la centralidad de su dimensión sensible. Así, en “Escuela de Idiomas” Ryan Gander nos ofrece una discusión sobre la evolución humana, combinada con una crítica al capitalismo, a través de una instalación que incluye un estudio, un escritorio y un títere con forma de gorila de dimensiones naturales y autopropulsado, pero una oportunidad perdida.