Iro Bezou en «A» / Los últimos días en Europa dan mucho miedo

la conocimos héroe bezou en el tejado de su casa, en algún lugar del centro, bajo el cielo de verano, donde se abandonó a nuestras preguntas y a su cámara Pavlou Paraskeva. El motivo de nuestro encuentro fue el espectáculo. «Hércules furioso», La icónica tragedia de Eurípides que la lleva al escenario en el papel de Iris, bajo la dirección del polifacético Dimitris Karantzas, en una larga gira de verano que comenzará el 5 de julio desde el Teatro Jardín Municipal de Papagou. Hero Bezou tiene un fuerte deseo por lo que hace, busca y busca seguridad en el escenario y cada una de sus palabras atestigua su terquedad y cuánto se preocupa e interesa por su profesión. Está preocupada, interesada, implicada y con la misma nostalgia se lanza a dirigir, papel en el que pronto la volveremos a ver, sin que todavía podamos contarnos mucho al respecto. Sin miedo a sus palabras, con un punto de vista y un fuerte deseo y humor, Iro Bezou nos abrió su corazón y su mente y nos habló de su trabajo, de su viaje, de sus preocupaciones, de sus anhelos, de sus miedos, del presente. , brindándonos un encuentro luminoso. Este es el héroe Bezou.

Entrevista a Christos Tzifa

Foto para AVGI: Pavlos Paraskevas

¿Cuál es su papel en el proyecto?

Hago el papel de Iris, que aparece con Lyssa. Son dos deidades, llegan a la mitad de la obra, al final feliz que podría existir, cuando llega Hércules y salva a su familia del tirano que gobierna la ciudad. Y vienen de repente imponiendo su propia tiranía, trayendo el mando de Hera. Estas dos deidades llevan esta información de que no importa lo que hagas, lo que eres siempre te perseguirá. Lyssa es la deidad que trae furia, e Iris intenta convencer a Lyssa de que destruya a Heracles y le obligue a matar a sus hijos. Haz lo más horrible que un ser humano pueda hacer. Y hay una comparación entre las dos deidades. Y en nuestro programa hay un poco de «arbitrariedad», por así decirlo. El papel del mensajero, que vuela y cuenta historias, lo asumimos nosotros dos. La narración está hecha por las mismas deidades que trajeron esta destrucción. Creo que funciona armoniosamente dentro del programa. Entonces yo diría que lo que aporto es lo peor del proyecto. Puedo decir que soy el malo (risas).

Esta obra es una crítica a la ausencia de democracia. ¿Realmente tenemos un déficit de democracia?

En general, creo que es difícil no tener miedo de lo que está pasando ahora. Ocurre algo. Ha habido algunas limitaciones con el guante durante varios años. Y con motivo del Covid. Los últimos días en Europa son muy aterradores. No puedes evitar preocuparte. Encuentro una correspondencia más en el hecho de que no tenemos forma de reaccionar. Vemos todas estas cosas horribles que suceden en todo el mundo desde la computadora portátil. Estoy hablando de guerras obviamente. Y en los más cercanos. Puede haber algunas reacciones, algunas protestas, pero creo que muy lenta y gradualmente se ha ido cultivando la certeza de no tener poder. Alguien puede ser más optimista, más militante. Pero en general hay una anquilosis, una rigidez y una situación incómoda que también existe en el trabajo y en nuestro desempeño. Es una obra en la que los dioses están completamente ausentes. Los dioses vienen sólo para destruir. Todo el mundo está esperando que alguien haga aunque sea un mínimo de justicia a personas que aparentemente no han hecho nada malo, y esto no va a suceder. Hay un momento en el que la danza se rebela, en el que reacciona. Es muy raro. No sé si pasa en otros proyectos también. Pero él toma una postura. Pero de nada sirve que aunque trasciendas, todavía te sientas completamente impotente porque hay algo más poderoso. Hay una fuerza negativa y violenta. Eso es lo aterrador del programa. No quiero sentirme así acerca de mi vida y el mundo.

¿Por qué dijiste que no te sientes muy combativo?

Me siento muy combativo a nivel personal. Pero también porque así soy como persona y no estoy muy capacitado en esto, no creo que una reacción tan grande pueda surgir fácilmente. Pero un hombre más militante y más activo que yo puede venir y decir que es injusto que haya gente luchando junta y luchando. Lo respeto y admiro. Pero siento que hemos recibido muchos golpes y no creemos que algo mejor pueda realmente florecer. Siento que algo nos ha drogado. Individualmente, cada uno puede tener ganas de ser creativo, de luchar por su vida, por su arte, por sus relaciones. A nivel colectivo creo que hay esencialmente algo narcotizado. No digo esto moralmente. Es como tocar una puerta y nadie escucha.

¿Pero no había algo más brillante y colectivo en tu espacio? ¿No ha cambiado algo?

Más allá de MeToo, estaba pensando en todo este asunto de la orden ejecutiva presidencial, que fue una reacción sin precedentes. Una terrible movilización de masas. En la calle veías compañeros que quizás no habían bajado antes. De edades muy distintas, y quizás de creencias políticas. Se movilizaron porque tenemos esta profesión desacreditada. Sin embargo, realmente no ayudó en nada. Quizás la persistencia debería haber sido más larga, más decisiva y más intensa. La decepción fue grande. Pero una huelga de 48 horas en el teatro llevaba muchos años preparándose. Importa. Sin embargo, no había atmósfera para una negociación significativa. Este fue un ejemplo de represión. Hay que tener reservas muy fuertes. Estar politizado conscientemente para decir “perseveraré”. Algunas personas lo hacen. Pero la llama de esta primera indignación se apagó verdaderamente. Entraste a todos los cines y todos leyeron el anuncio de SEH. Hubo conspiración y poco enfrentamiento, una armonía terrible. El partido es ciertamente importante y está bien hecho. Pero el resultado importa. Porque si no hay un pequeño logro, sientes que no existes.

¿Crees que tu profesión está realmente infravalorada con el tiempo?

Todas las profesiones artísticas. No me refiero sólo a los actores. Quizás el teatro sea seguido un poco más por el público. Las otras artes son para reír. Danza, arte, música. Creo que los artistas se consideran divertidos. No he vivido en otro país. No sé qué está pasando en el extranjero. Pero creo que es muy difícil que te tomen en serio si dices que eres un artista. A menos que te mire, te reconocerá de alguna parte y entonces es posible que tengas mucho dinero. ¿Por qué es tan específico el tabú de que los artistas son pobres? Es muy profundo. Los artistas somos como si fuéramos castigados por no haber sufrido en el ejercicio de nuestra profesión. Porque es una profesión que haces porque te gusta. Es como si alguien te dijera «no puedes tener tu hobby como trabajo». Nos castigan. Porque en la vida hay que ser torturado. Todas las profesiones artísticas están desacreditadas. Era muy importante que se celebrara este rally, pero la decepción es muy grande.

¿Te han resultado fáciles las cosas hasta ahora?

Creo que se construyó de forma muy gradual y fluida. En los primeros años tenía tantas ganas de jugar que hubiera hecho cualquier cosa. Jugaría lo que pudiera jugar. Hice muchos espectáculos con gente con la que quizás no me había ganado la vida, pero que me interesaba mucho artísticamente. U otros, que tal vez me importaban menos, pero que apreciaba o agradaba a la gente. Quería jugar y ganar experiencia. En cierto momento, alrededor de los cinco años, comencé a pensar un poco en lo que quiero, a ser más selectivo, si sufro en algunas situaciones. Al parecer he estado desempleado de vez en cuando. Principalmente los veranos, que son más duros. Pero no tuve que hacer ningún otro trabajo. Afortunadamente. No tenía que ganarme la vida de otra manera.

¿Las cosas son más difíciles para una actriz?

Ciertamente, porque somos demasiados y demasiado buenos, me atrevo a decir. Mejor que los chicos. La verdad es esta. Y muchos menos roles. Y en la escritura hay patriarcado. Me gradué hace quince años. Fue importante que hace unos años tomé la iniciativa de hacer algo propio. Esto no me vivirá, obviamente. Es como una ventana donde siento que puedo definir algunas cosas. Y siento que puedo definir algunas cosas mientras juego. Quiero estar en entornos con socios donde no me sienta asfixiado. Este es un logro. Hay muy pocas personas con las que creo que realmente disfrutaría trabajar.

Es ese momento ahora.

Seguro. Ya hemos trabajado con Dimitris y es muy útil porque nos conocemos. Ahorramos mucho tiempo. Él es muy activo. Hace muchas cosas. Entonces creo que su mente está trabajando constantemente. No sé si puedo hablar del universo. Está evolucionando mucho. No permanece anclado a algo que sabe. Entiendo que en la etapa en la que le sucedí él quería dar a los actores más espacio que en el pasado, controlar menos. Por eso también se incluye en obras como Chéjov, donde es necesario confiar en la psique de los actores. Siempre tiene un drama muy fuerte. El contexto visual y dramático es muy fuerte. Buenos socios. Todo esto crea una gran seguridad. Él da espacio, sabe cuándo empujarte y cuándo dejarte ir.

Sigues hablando de seguridad. ¿Es la escena tan difícil?

SÍ. La escena puede resultar perturbadora para el actor. Estoy acostumbrado a la idea de trabajar y jugar delante de la gente. Pero la seguridad es saber que puedes aportar una parte de ti mismo sin que te “apresuren”. Para preservar algo precioso. Es muy sensible abrir algo tuyo y compartir ese momento frente al mundo, lo que sientes frente a la gente. Son cosas delicadas. Y si el director no se da cuenta, o si algunos compañeros de equipo no se dan cuenta y se ponen algo encima o lo tiran como si fuera un hecho, eso es violento. Y existe el peligro de que lo que tienes dentro te dé miedo y miedo. A esto me refiero con seguridad. Es un trabajo espiritual. Necesitas seguridad y respeto.

Con el padre Bezos y la madre Tsalikis, ¿puertas abiertas o preguntas?

Tenía tantas ganas de ser actor que simplemente lo hice. Si estuviera involucrado, tendría que interrogarme cada veinte minutos. Tengo una conexión muy fuerte con lo que hago. También es muy diferente a la forma en que operan mis padres, que también son diferentes entre sí. Tengo una conexión muy fuerte con lo que me interesa. Por cierto, lo hay. Estoy un poco cansado. Seguramente habrá muchas dudas sobre si tengo derecho a algunas de las cosas que he hecho. Siento que trabajo para esto y que estoy bien. No me siento en desventaja ni que me he comido el trabajo de un colega. Cuando era más inexperto y más joven, pensé que nadie creería que hago este trabajo porque puedo y quiero hacerlo. En las entrevistas nunca termina. Aquí le vuelven a preguntar a Eleonora Zouganelis sobre su padre. Sólo si te conviertes en primer ministro podrás tener padres poderosos y no preocuparte (risas).