La egipcia Umm Kulthum, o “Planeta de Oriente”, no sabía que regresaría a la ciudad de Rabat, casi medio siglo después de su muerte, para dinamizar el Teatro Mohammed V en el marco de las actividades del siglo XIX. sesión del Festival Mawazine Ritmos del Mundo, creando así un espacio de alivio en el espacio que estaba lleno para aquellos que sienten curiosidad por este festival excepcional.
La dirección del festival decidió celebrar un concierto excepcional en el mismo teatro, durante el cual Umm Kulthum se aparecería a sus fans y amantes marroquíes a través de la tecnología de hologramas, lo que despertó la satisfacción de los participantes que pudieron, incluso virtualmente, disfrutar de una velada junto a el famoso cantante egipcio que falleció en 1975.
El concierto de hologramas de Umm Kulthum provocó reacciones generalizadas después de que se considerara la primera vez que se adoptaba esta técnica de dirección en las actividades del festival. Así lo expresaron tuiteros sociales que valoraron esta idea, que consideraron “ejemplar y contribuye al desarrollo de la industria cultural. en el Reino, y seguir el ritmo del desarrollo actual a nivel “global”, mientras que otros han limitado la discusión a un ángulo puramente humanitario y religioso.
El anfitrión de la ceremonia dijo: “Fue una velada de historia a través de la tecnología de hologramas, donde las emociones se mezclaron y viajamos al pasado, mientras el cuerpo permaneció en nuestro presente”. Mientras que uno de los activistas digitales afirmó que “la tecnología en general es un engaño de la mente humana, y contemplarla revela verdades que son inherentemente más aterradoras de lo que imaginamos”. Mientras que otros pidieron que se aplicara el mismo método a los artistas marroquíes, pioneros de la bella época.
Un holograma es una tecnología óptica que permite la creación de imágenes tridimensionales mediante rayos láser, luego la imagen flota en el aire como un sólido gelatinoso que encarna la forma que se va a mostrar. Esta técnica funciona esencialmente mediante una colisión entre ondas de luz y el objeto que se desea observar, y sus orígenes se remontan al científico Dennis Gabor, quien en 1947 intentó ampliar el microscopio electrónico.
Esta tecnología no es nueva en el ámbito artístico de la región de Medio Oriente y Norte de África, ya que suele adoptarse durante los conciertos, tanto en espacios cerrados como abiertos. Sin embargo, su adopción en el Festival Mawazine ha encendido el entusiasmo de los profesionales que aprecian que esta tecnología será una de las palancas de la transformación del sector y de la tendencia de desarrollo de la industria cultural en el Reino.
Interactuando con el tema, Ibrahim Al-Shukairi, productor y director artístico, afirmó: “Esta iniciativa sigue siendo excepcional y el ámbito cultural y artístico del Reino la necesita para hacer que el arte y la música amen el corazón de un cierto número de aquellos que todavía lo vemos como un lujo, y con el objetivo de estimular la creatividad en un sector que también sigue siendo parte de la economía nacional».
Al-Shukiri añadió, declarando a Hespress: “Hay importantes pasos marroquíes en esta dirección, pero lo que hay detrás de su desarrollo es la necesidad urgente de inversiones significativas e importantes en el campo del cine, la televisión, el arte y la organización de eventos culturales en el país. Reino, siempre y cuando hablemos del Reino como conexión entre dos culturas; Africanos y europeos».
El mismo relator consideró que “esta es una oportunidad para estimular la inversión, la creatividad y la producción cultural y artística en el Reino, de modo que podamos crear una industria cultural y aumentar las contribuciones del sector cultural al producto nacional bruto, y mover el sector salir del clasicismo para estar en línea con el desarrollo global”, añadiendo que “la industria cultural marroquí necesita creatividad y estar al día con los desarrollos y las nuevas tecnologías en la dirección y la presentación, y esta iniciativa es el comienzo de otras iniciativas”. «
Por su parte, Mohamed Al-Ashraqi, artista musical e investigador en asuntos culturales, dijo: “El concierto fue una expresión de la necesidad de adaptarse a los desarrollos técnicos globales y de la combinación que debe existir entre el patrimonio del pasado y las tecnologías contemporáneas. de una manera que revive las artes anteriores, ya que vimos el deseo entre los marroquíes de participar en el evento”.
Al-Ashraqi declaró al Hespress que “el elemento holográfico apoya el arte y permite el desarrollo de la industria cultural en el Reino”, y añadió: “No debería haber complejos a este respecto, ya que necesitamos nuevos medios que nos permitan comunicarnos con la nueva generación y conectarlos con los buenos tiempos”, continúa. “La modernización nos obliga a adaptarnos a la realidad y a intentar adaptarnos a los cambios del mundo en diversos sectores, incluidos el arte y la cultura”.
Según el propio ponente, el holograma «restaura la historia con la que debemos reconciliarnos y en la que debemos invertir en el marco de una industria cultural real y clara que responda a la curiosidad cultural que encontramos en todos los marroquíes», apoyando el progreso hacia adoptó esta tecnología en varios eventos marroquíes, “para permitir la recuperación del pasado”. “Y crear una industria cultural capitalizada que responda a la evolución de los tiempos”.
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2024-07-01 11:01:05