«Mi canción favorita porque es la más misteriosa».
9 y 10 de mayo con el director Jab van Zweden
Estreno asiático de «Lumina» de Nina Shaker
La Orquesta Filarmónica de Seúl también interpreta la «Sinfonía nº 2 de Brahms»
[데일리한국 민병무 기자] “He tocado el Concierto para piano núm. 24 de Mozart, y cada vez realicé una cadenza diferente (improvisación sin acompañamiento). «Esta vez, creo que probablemente tocaré la cadencia que toqué».
El pianista Son Yeol-eum, que representa K Classic y tiene un extenso repertorio, trabajará con la Orquesta Filarmónica de Seúl dirigida por Jaap van Zweden.
La Orquesta Filarmónica de Seúl interpretará «Jap van Zweden and Son Yeol-eum ① ②» en la Sala de Conciertos Lotte el jueves 9 de mayo y en la Sala de Conciertos del Centro de Artes de Seúl el viernes 10 de mayo.
El espectáculo del día comienza con el estreno asiático de ‘Lumina’, una pintura de luz y oscuridad de Nina Shaker de Detroit, Estados Unidos. Nina Shaker, nacida en 1995, es una compositora indio-estadounidense que recientemente ha recibido mucha atención ya que sus obras han sido interpretadas consecutivamente por importantes orquestas estadounidenses, incluidas van Zweden y la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Los Angeles. Filarmónica de Ángeles.
Esta pieza fue escrita por Nina Shaker para la Sinfónica de USC Thornton en 2020. Utiliza armonías densas para expresar el espectro de luz y oscuridad, las fases poco claras intermedias y microtonos creados por múltiples instrumentos que tocan una sola nota. Crea una atmósfera de ambigüedad como la niebla. El sonido borroso como una sombra contrasta marcadamente con el sonido brillante y nítido que simboliza la luz y también captura el repentino estallido de luz en la extrañeza de la sombra. Este trabajo destaca por su sonido único y su colorida interpretación de instrumentos de percusión inspirados en el Raga, una música tradicional india.
A continuación, el pianista Son Yeol-eum interpretará el Concierto para piano núm. 24 de su compositor favorito, Mozart, en el escenario de la Orquesta Filarmónica de Seúl por primera vez en mucho tiempo.
Son Yeol-eum comenzó a recibir atención del mundo de la música mundial en 2011, cuando ganó el segundo lugar en el Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky, el Premio a la Mejor Interpretación por un Concierto de Mozart y el Premio a la Mejor Interpretación por una obra encargada para un concurso. Asimila un vasto repertorio con un arte sofisticado y una técnica ilimitada, y viaja por todo el mundo actuando en colaboración con importantes orquestas. También es el líder del Proyecto Going Home luego de su papel como tercer director artístico del Festival de Música de Pyeongchang Daegwallyeong. También grabó el Concierto núm. 21 con la Academia de Saint Martin-in-the-Fields bajo la dirección de Neville Marriner, y el año pasado lanzó un álbum de las sonatas para piano completas de Mozart en el sello Naïve.
El Concierto para piano núm. 24 es una de las dos únicas piezas menores que quedan de Mozart y se considera la obra maestra más desarrollada de los conciertos de Mozart. Esta obra es un concierto de gran formato a modo de sinfonía, y destaca especialmente su riqueza instrumental de viento. El compositor no dejó una cadencia para esta canción, por lo que existen varias versiones de la cadencia y hay pocas instrucciones en la partitura, lo que la convierte en una canción desafiante para los pianistas.
Son Yeol-eum dijo: “Esta vez, creo que probablemente tocaré la cadencia que creé” y agregó: “Es la pieza más misteriosa entre los conciertos para piano de Mozart (No. 20 a No. 27), y es por eso que Me gusta más.»
A diferencia de los conciertos contemporáneos, tiene una atmósfera claramente romántica pero al mismo tiempo oscura desde el principio hasta toda la pieza y, en comparación con el Concierto núm. 20, es más complejo, colorido y ambiguo. Nótese el brillante virtuosismo del piano y el diálogo sinfónico con la orquesta.
En la segunda mitad se presenta la segunda, llamada ‘Sinfonía Pastoral’, una pieza brillante y hermosa entre las cuatro sinfonías de Brahms. El poder expresivo de la orquesta es grandioso y espléndido, ya que fue compuesta en un momento en que el compositor comenzaba a ganar confianza luego de completar el largo viaje para completar su primera sinfonía. Brahms completó la Sinfonía No. 2 en sólo cuatro meses con la inspiración musical que obtuvo de la naturaleza durante unas vacaciones en Förthach, en el sur de Austria. Reflejando el entorno suave y la atmósfera en el momento de la composición, una atmósfera luminosa y cálida fluye por toda la pieza.
Consta de un total de 4 movimientos. Después del primer movimiento retrospectivo y pastoral, el segundo movimiento es el más lento de las cuatro sinfonías de Brahms y muestra claramente la excelencia única del compositor. El tercer movimiento tiene música alegre, agradable y placentera, y la atmósfera animada continúa en el cuarto movimiento, conduciendo al final con alegría y deleite brillante y deslumbrante. Aunque esta obra no se interpreta con tanta frecuencia como las Sinfonías núm. 1 y 4 de Brahms, es muy apreciada por los amantes de la música clásica como una obra maestra que resalta la profunda musicalidad y el profundo lirismo de Brahms.