‘El arte es un detonante, no un cartel’: la exposición ‘Gathering’ examina la mentalidad de toda una generación

La exposición individual del artista Eran Shakin, ‘Gathering’, se exhibirá en la Galería Hazi Cohen hasta el sábado 13 de julio. En la exposición Shakin presenta retratos realizados en los últimos tres años. «Las obras fueron pintadas antes del 7 de octubre, pero obviamente hoy el público no puede evitar relacionar los retratos con la situación», explica a ‘Davar’.

Las obras son muy grandes. Estaban pintadas con colores vivos al óleo con un rodillo («sencillo, para pintar las paredes»). Los retratos están colocados en diferentes posiciones entre sí, a veces espalda con espalda, y el espectador tiene una cierta sensación de alienación hacia las figuras y su relación, aunque a veces también están muy cerca entre sí.

«Trabajo en el estudio y no muestro el trabajo hasta que entiendo que lo he terminado. No muestro a la gente el estudio porque todo tiene un efecto. Alguien dirá ‘esto me recuerda…’ y Te destruye. Es muy difícil estar en este vacío, pero permite investigar. En realidad, este es el trabajo que te mueve, y luego haces otro, buscas algo, tienes que esconderte también en tus ojos».

Shakin (62) nació en Tel Aviv, hijo de Shimon y Esther, sobrevivientes del Holocausto que emigraron a Israel después de la guerra. Se graduó en la escuela Vizzo France («Ya no enseñan arte en las escuelas como yo») y estudió arte en la Universidad de Tel Aviv y en la Ecole des Beaux-Arts de París. Sus exposiciones individuales se han presentado en Nueva York, Londres, París, Toronto, el Museo de Israel en Jerusalén, el Museo de Tel Aviv, el Museo de Arte Israelí en Ramat Gan, el Museo de Herzliya y más. Entre los años 1986-1993, Shakin vivió en Nueva York, donde recibió la beca «Art Matters» y fue asistente del artista Carl Appel.

Eran Shakin: «Me pregunto dónde está la conexión fundamental entre los seres humanos» (Foto: Hezi Cohen)

«Cuando trabajo en una serie, no sé si habrá una serie. Trabajo en una pieza y siento que hay algo aquí. Intento no pensar, no analizar la obra, no pensar en dónde». viene, pero hacerlo es muy difícil. Cuando tengo una cantidad, empiezo a entender que algo está pasando, sé cuándo empieza la serie, pero no sé cuándo empezará el último dibujo».

«La tecnología influye mucho en las emociones»

Se inspiró para sus pinturas en fotografías tomadas en la calle y figuras que vio y que quedaron en su memoria, con la intención de presentar una imagen de una generación. La mayoría de los personajes son jóvenes, de la edad de los hijos de Shekin. «Les afecta mucho. Voy a una cafetería y veo a tres personas sentadas, cada una con su propio teléfono. Quizás estén jugando al mismo juego, pero miro la pantalla y pregunto dónde está la conexión básica entre el ¿La gente? Y eso es lo básico de la exposición».

«Para mí era importante preguntar dónde está la emoción. Tenemos un cerebro primitivo y un cerebro moderno, y tendremos un cerebro más moderno, pero las emociones provienen del cerebro primitivo. El ritmo de la tecnología influye mucho en las emociones, y es Es interesante lo que pasará con ellos.»

Eran Shakin: «Para mí era importante preguntarme dónde está la emoción» (Foto: Hezi Cohen)

La exposición está comisariada por Yaniv Shapira (57), miembro del Kibbutz Jezreel que fue curador y director del refugio de arte Ein Harod hasta 2023. Shapira sitúa al espectador en el centro del espacio, en la multitud que lo rodea y lo hace parte del espectáculo. «Por un lado, quieres ser parte de un grupo y dentro de ese grupo destacar como individuo. En mi opinión, es una lucha que siempre se llevará a cabo».

Eran Shakin: “Cuando estás en una manifestación quieres ser parte del todo y, por otro lado, tienes que pensar en ti mismo” (Foto: Hezi Cohen)

Las miradas de los retratos no se dirigen hacia el espectador, el visitante debe definirse en relación con ellos. “Algunos visitantes sienten que están en una manifestación, esa no era la intención, pero nuevamente, es el espíritu de la época lo que influye en el sentimiento del espectador. Esta es la reacción de la gente incluso cuando estás en una manifestación. , quieres ser parte del todo, y por otro lado tienes que pensar en ti mismo, llevar tu propia brújula y no dejarte llevar por los demás.»

En muchos cuadros se ocultan los rostros de los personajes. «Aquí funcionan los oídos, hay muchos misterios y uno quiere descubrir la historia, pero la historia es de quien la mira y no mía. Un retrato clásico del siglo XX revela la verdad de la persona. Aquí esta verdad no me interesa». El personaje no es específico. Intento revelar un cierto nivel, una determinada situación. Necesito un paso más en cuanto a un retrato.

Eran Shakin: “Creo que dentro de cien años seguirán existiendo los mismos sentimientos” (Foto: Hezi Cohen)

A la entrada de la galería, Shapira colocó un cuadro en el que aparece una figura pelirroja. «Muchas veces los visitantes entran a la exposición y preguntan si la pintura se refiere a la familia Biebs», comparte Shekin. «El arte es un detonante, no es un cartel. Estamos iniciando un proceso, hoy lo vemos así y tal vez dentro de cien años se vea en un contexto diferente. Pero creo que dentro de cien años los sentimientos permanecerán». lo mismo.»

detenerse de vez en cuando y examinar la mentalidad de la generación

El nombre de la exposición, ‘Convergencia’, expresa no sólo la naturaleza en la que se sitúan las figuras entre sí, sino también la filosofía de Shakin, según la cual conviene detenerse de vez en cuando y examinar la mentalidad de la generación, de las personas en la época en que viven. El uso de pinturas al óleo tampoco es accidental, ya que coloca las pinturas de Shekin en el continuo de artistas realistas que expresan la mentalidad de su época.

«La cultura se construye como una cebolla, cáscara sobre cáscara, y así progresa y se desarrolla, y también queremos ponerle una cáscara, aunque sea fina. Hay un vínculo histórico y es importante darle esta capa, los contextos , presentar mis cosas y agregar mi capa».

Eran Shakin: «Cuando hago un dibujo y no me entusiasma, se quedará conmigo para siempre, nadie lo querrá» (Foto: Yehats)

Las obras de Shakin se encuentran en la colección permanente del «Museo Británico» de Londres, el «Museo Ludwig» de Alemania, el Museo de Arte de Tel Aviv, el Museo de Israel, el Museo Abierto de Tefan, el Museo de Herzliya y el Museo ‘Ein Harod. . “Cuando hago un dibujo y no me entusiasma, se quedará conmigo para siempre, nadie lo querrá”.

Según él, nuestro tiempo se caracteriza por una falta de creatividad global. «Hay mucha creatividad en Israel, pero la gente en general carece de esta emoción. Y cuando una persona se entusiasma con un cuadro, también lo quiere en su sala de estar, y se convierte en parte de la casa, de la persona, de el espectador, incluso un miembro de la familia.»

Galería Hazi Cohen, 33 Lilinbloom St. Tel Aviv. Horario de apertura: domingo a jueves: 11 a 19 horas / viernes: 10 a 14 horas / sábado: 11 a 14 horas. La entrada es gratuita