Director General del Museo Nacional de Arte de Lituania (LNDM), Dr. Comisariada por Arūnas Gelūnas, la exposición presenta gráficos históricos de ukiyo-e, manga antiguo y moderno, extractos de películas de anime y obras de famosos artistas japoneses contemporáneos. A las 11 horas del día 19 de julio se llevará a cabo una conferencia de prensa en la que el curador de la exposición, el director general de la LNDM, Dr. Arūnas Gelūnas, propietario y director de la galería Mizuma en Tokio Sueo Mizuma, los artistas Makoto Aida, Akino Kondoh, Namonaki Sanemasa, Kazuki Umezawa.
Foto del Museo Nacional de Arte de Lituania/Katsushika Hokusai, de la serie «53 estaciones de carretera de Tokaido»
Durante el fin de semana inaugural de la exposición, los visitantes están invitados a eventos: conferencias, proyecciones de anime y talleres creativos. La exposición permanecerá abierta hasta el 13 de octubre.
«La cultura se vuelve popular cuando sale del territorio de las clases privilegiadas y se masifica.» Nosotros, el siglo XXI. Amigos, muchas veces atribuimos a la masividad una connotación negativa, la asociamos con un valor menor, pero volvamos al siglo XVII. Japón, donde tras el fin del terrible período de feudalismo en guerra, finalmente llega la paz.
La gente corriente se gana la vida, gana tiempo libre, crea entretenimiento: poco a poco se va formando la cultura pop que se explora en la exposición. Sorprende su precocidad y la abundancia de formas que han llegado a estos tiempos. Espero que la exposición estimule a los visitantes a repensar el término cultura pop y a ver a personas empoderadas por la cultura pop”, dice A. Gelūnas.
Foto del Museo Nacional de Arte de Lituania/Utagawa Kuniyoshi, Ušivakamaru aprende el arte de la esgrima con un tengu bajo la supervisión de su maestro Sodžiob.
Los visitantes de esta exposición se sorprenderán no sólo con las obras de artistas famosos, sino también con juegos de ordenador, carteles publicitarios, dibujos animados, cómics manga y pinturas modernos y llamativos de aspecto cotidiano del siglo XVII. conexiones entre exposiciones que marcan los orígenes de la cultura pop.
XVII aC cultura pop užgimusi
Siglo XVII En aquel momento, en la ciudad más grande del mundo, Edo (la actual Tokio), la sociedad japonesa estrictamente jerárquica fue una de las primeras en el mundo en establecer ciudadanos no nobles (Aquí) un espacio importante para el ocio y el entretenimiento: el distrito de entretenimiento de Yoshivara. Aquí nacieron formas de la cultura popular japonesa que han alcanzado un enorme éxito mucho más allá de sus fronteras: el teatro kabuki, el ikebana (el arte de arreglar ramos de flores), la poesía haiku y los grabados en madera de colores ukiyo-e.
Foto del Museo Nacional de Arte/Manga de Lituania.
Esta es la primera vez en la historia de la cultura mundial que un grupo de empresas sin influencia política e incapaces de viajar al extranjero crearon arte de alto nivel por sí solos y no para las necesidades de sus superiores (gobernantes, aristócratas, clérigos). clase.
La exposición muestra las obras de más de 70 autores, desde Katsushika Hokusai hasta Takashi Murakami, desde Kitagawa Utamar hasta el «dios del manga» Osamu Tezuka. La yuxtaposición de las obras pone de relieve la revolución sociocultural ocurrida en el siglo XVII. Una conexión entre el período Edo y la cultura popular japonesa contemporánea que se está extendiendo globalmente a través de canales digitales.
Esta exposición histórico-panorámica es uno de los pocos intentos (y el primero en Lituania) de revelar conexiones entre cosas que normalmente no se exhibían juntas en el espacio del museo y que a menudo aún no se exhiben: grabados ukiyo-e, caricaturas históricas, obras eróticas. Libros de Shunga, carteles comerciales de hikifuda, cómics, manga, extractos de películas de anime famosas, etc.
Foto del Museo Nacional de Arte de Lituania/Sutoppu. Niichan «¡Detente, hermano!» (Suplemento Shōnen (Niño) de septiembre de 1963.
La fórmula de la cultura pop: tentar, asustar y fascinar audazmente
Las obras expuestas se agrupan en tres categorías: bellas (vivir) fotos, juguetes (yokai) historias de miedo o divertidas y samuráis (arbusto, samurai) empresas. Como revela la exposición, estos tres temas se remontan al siglo XVII. los componentes más importantes de la cultura pop:
«La cultura pop busca tentar, asustar, reír y cautivar a los espectadores con historias de coraje y fuerza. Estas aspiraciones permanecen en los dramas amorosos y eróticos, en las películas y comedias de terror, en los thrillers, en las películas de acción y en los juegos de hoy. ¿Y qué pasa con el arte contemporáneo que refleja , ironiza y a menudo cuestiona estos procesos. Todo esto demuestra que los seres humanos necesitan cosas muy similares, incluso si las edades cambian», dice el comisario de la exposición Dr. A. Gelūnas.
Foto de Gintarė Grigėnaitė/Arūnas Gelūnas
Según el comisario, aunque la exposición se centra en las manifestaciones de la cultura pop, también tendrá algo que ofrecer al visitante que ama el concepto clásico del arte, la ingeniosa arquitectura de la exposición y su diseño de sonido e iluminación. transportará a todos al espacio urbano japonés.
La exposición irá acompañada de un rico programa de eventos y actividades educativas japonesas.
Durante el fin de semana inaugural de la exposición, los visitantes están invitados a participar en un rico programa de eventos. El sábado 20 de julio, de 14 a 15 horas, tendrá lugar una conferencia de A. Gelūnas. Profesor de la Universidad de Connecticut, Dr. Conferencia de Raphael Koenig, 17.00 horas – Reseña del anime Astro Kid: Space Daredevil. Esto es de 1964. Una película animada basada en el manga y la serie de televisión del «dios del manga» Osamu Tezuka, que inició la era de gloria del anime japonés.
Foto del Museo Nacional de Arte de Lituania/Shurayuki-hime, «La princesa de las nieves sangrienta»
Domingo 21 de julio, 14.00 horas. Tendrá lugar el taller creativo para niños de 8 a 12 años del artista Namonakis Sanemasa, donde se invitará a los jóvenes visitantes a crear originales uchiwa (abanicos tradicionales japoneses) a partir de sellos ofrecidos por el artista y elaborados por él mismo.
Los eventos colaterales a la exposición se llevarán a cabo durante todo el verano. El jueves 25 de julio, a las 18.00 horas, la conferencia estará a cargo del historiador del arte estadounidense-japonés prof. Jennifer Weisenfeld. 1 y 8 de agosto a las 18:00 horas el curador de la exposición prevista, el director general de la LNDM Dr. Excursiones de A. Gelūnas después de la exposición.
Foto del Museo Nacional de Arte de Lituania/Imagen de la exposición
Los visitantes serán invitados a reunirse en septiembre escuchando al asesor principal de la exposición, el prof. Conferencias a cargo de Tetsuya Ozaki y Katarzyna Nowak, directora del Museo Manggha de Arte y Tecnología Japoneses (Cracovia, Polonia). En otoño, el comisario de la exposición Dr. Tour de A.Gelūnas, proyecciones de anime, conciertos, actuaciones, intercambio de ideas.
Se publica el programa de actos. Aquí.
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2024-07-18 20:03:04