El Festival de Bregenz comenzó con la nueva producción de «Freischütz» de Philipp Stölzl. Y Stölzl convierte la ópera de Carl Maria von Weber en un teatro mundial barroco.
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El Festival de Bregenz se inauguró con una espectacular producción de Freischütz de Carl Maria von Weber. El director Philipp Stölzl apuesta por efectos artificiales y una nueva interpretación del material que incluye elementos socialmente críticos y feministas. La producción se presenta como un libro ilustrado y una ópera fantástica que, a pesar de algunas controversias, obtuvo una respuesta positiva del público. A pesar de la interpretación moderna, el romance regresa al final, mientras el lago está en calma y las nieblas artificiales se disipan.
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© Anja Köhler/Festival de Bregenz
Del lago tibio emerge un iceberg decorado con cabañas torcidas y un fragmento de la torre de una iglesia. Una luna gorda flota sobre él, iluminando placas resbaladizas, y el barco de la policía acuática se mantiene a una distancia respetuosa, protegiendo el paisaje surrealista, la espuma dura que tintinea fría y la luna, mucho más grande que el sol poniente: un jack-in rojo. -También aparece la caja. Los primeros bares tirador libre-La obertura utiliza al público para que se sienta muy romántico. El clima te invita a hacerlo; todo es perfecto. Esto marca la inauguración del Festival de Bregenz este año.
Soy tirador libre
de Carl Maria von Weber trata sobre la naturaleza, sobre sus poderes secretos y amenazadores, pero también sobre el amor justo y sincero, sobre chicas con flores en el pelo y chicos con jubones verdes. Es la ópera de éxito del siglo XIX, lo mejor del romanticismo, música realmente alemana. El tirador libre trajo al mercado los primeros éxitos del mundo real, por lo que es pre-pop. Este Opera Puedes tararear, encontrarlo un poco extraño o visionario porque gira en torno al equilibrio perturbado de la naturaleza. Después de dos horas, todo vuelve a terminar sin dejar grandes sobresaltos en la mente. Ni siquiera Richard Wagner tenía nada contra ella.
El director de esta producción en el escenario del lago de Bregenz tampoco tiene nada en contra tirador libre. Al contrario, saca a relucir con gusto todo lo espectacular y cinematográfico que hay en él. Philipp Stölzl convierte su versión en algo artificial, algo que ya es inherente al carácter fantástico de la obra, pero que aquí va en contra de cualquier forma de sentimentalismo natural, hasta el punto de que sólo se puede hablar de la naturaleza como telón de fondo del lago Constanza. . La dirección se concentra en la escenografía y la iluminación, el vestuario es fastuoso, los efectos son fastuosos, hay explosiones y crujidos, fuego en el agua, burbujas de colores, niebla, serpientes gigantes sobre almas muertas. Así todo se convierte en un libro ilustrado y una fantasía. Es una ópera que realmente desarrolla el deseo de ver y también es adecuada para principiantes y personas que no conocen la ópera.
La historia del Freischützen, un joven que no sabe disparar, entrega su alma al diablo a cambio de unas balas con las que gana el festival de tiro y con él a su novia, se desarrolla al final de la Guerra de los Treinta Años. A la mayoría de los directores esto no les interesa, pero Stölzl y su equipo trasladan la escena al pasado, construyen un decorado que recuerda a las películas invernales de Pieter Breughel, pero también a los decorados de Harry Potter. El lago de Constanza llega al frente y forma una especie de laguna. Aquí es donde se desarrolla la mayor parte de la acción, ya que esta producción resulta sumamente descuidada. Esto hay que mencionarlo porque tiene que ver con el destino de la música esa noche. En realidad, la cuestión es si alguien todavía puede cantar bien cuando acaba de salir del agua y todavía está sumergido hasta las rodillas. Mauro Peter no es digno de envidia en el papel de Max y convence especialmente con su interpretación. Nikola Hillebrand se salva del buceo como Agathe, por lo que su brillante y clara soprano deja huella. Con la Orquesta Sinfónica de Viena, Enrique Mazzola dirige una banda sonora animada, pero pone acentos dramáticos muy decisivos.
Philipp Stölzl tuvo 2019 con su producción de Verdi Rigoletto Una sensación visual similar se desarrolló en Bregenz. Incluso con su tirador libre La objeción no es que un director desprecie el musical porque sólo le importan los efectos. Stölzl y su letrista Jan Dvořák trabajan intensamente el material y de ningún modo lo convierten en un inofensivo cuento de hadas. ¿Pero en qué entonces? Sus intervenciones son significativas; ahora hay una trama marco, un narrador, música de acompañamiento recién compuesta y muchos motivos sustantivos nuevos. Algo serio y explosivo debería revelarse bajo las capas de trivialización. El tirador libre también es uno
Fausto para la burguesía, que ya no quiere ser romántica, sino Biedermeier. El compromiso del alma ya no obedece a la voluntad desenfrenada de conocer y experimentar, como en el caso de Goethe, sino al deseo de una existencia ordenada y pacífica.
Stölzl y Dvořák, por otro lado, quieren contar una historia más aguda, más violenta y más fáustica. Para ello, toman el control del recitativo e implantan una pieza nueva en la antigua. El diablo aquí es el verdadero maestro del juego, el escurridizo Samiel (Moritz von Treuenfels en el papel de orador), que chantajea, teje sus intrigas, hace bailar a las marionetas y nos cuenta la historia con gran confianza en sí mismo. Agathe está embarazada, tal vez incluso desee más a su amiga que al novio, al final está muerta, al igual que Max. Esas libertades la irritan. tirador libre-Aficionados. De repente, todo se convierte en un teatro mundial barroco, aunque parezca una revista de Hollywood. Parece una amarga moralidad sobre los abismos de la humanidad, cuando parecía que sólo se trataba de cantar y casarse.
Sin embargo, al final el diablo vuelve en sí. Nos regala el final feliz, digamos como parodia de fidelidad a la obra. El final feliz se presenta como en el teatro épico de Brecht, como una voluntad del diabólico soberano artístico. Y el diablo dice: No pasa nada. tirador libre por naturaleza, todo son maquinaciones, ilusiones, trucos, y el romanticismo, queridos amigos, es el barroco con un mal suavizado que aparentemente puede ser vencido. Pero ahora el mal ha vuelto, en forma de todo tipo de conflictos sociales que Carl Maria von Weber ni siquiera sospechaba.
Son pasos tan pequeños de un mundo de ilusión que los virtuosos del teatro del director crean ellos mismos con el mayor esfuerzo técnico. Desafortunadamente, los motivos ásperos aparecen sin nada dramático de ellos, ni de lo feminista ni de lo queer ni de lo socialmente crítico. El director no se burla de una obra del pasado, pero de alguna manera el teatro del director contemporáneo lucha consigo mismo. Los aplausos fueron muy amistosos, sólo hubo algunos abucheos para el director.
Entonces la luz se apaga. Lindau brilla en lo alto de la bahía. Un último barco de excursión bien iluminado avanza y detrás otro tren se dirige a Zúrich. El lago permanece quieto. La niebla artificial se ha disipado. El romance regresa con un aliento fresco.