Encontrar soluciones para el éxito de taquilla de las pequeñas salas a través de las representaciones de “Madame Butterfly” los días 17 y 18
Cooperación con Yoon Gwang-sik, director ejecutivo de la Fundación Cultural Seongdong, para “introducir varios géneros”
«Atraeremos el amor y el interés del público por la ópera y se lo transmitiremos a nuestros jóvenes».
[데일리한국 민병무 기자] “No deberías menospreciarlo porque es un teatro pequeño. No es una actuación nada fácil. Puedes escuchar el aliento y el sudor de los cantantes justo frente a ti. Es vívido. Cuanto más cerca estén los cantantes del público, más realistas y delicados deben ser los cantantes en el escenario, no sólo en el canto sino también en la actuación interna y externa. Si la distancia al público en una sala grande está entre 20 y 100 metros, en una sala pequeña está entre 1 y 40 metros. «Qué espacio tan fascinante es este».
Sookyoung Kim es un veterano en la dirección de ópera. Han pasado exactamente 10 años en Corea y este año comienza de nuevo un año más. En 2019, ganó el 12º Gran Premio de la Ópera Coreana con «Madame Butterfly» de Noble Art Opera, y el año pasado interpretó obras importantes como «Roberto Devereux» de Lavella Opera y «La Bohème» de Sol Opera. Es un director en el que todo el mundo confía y busca.
Representará la ópera ‘Madame Butterfly’ de Giacomo Puccini los días 17 y 18 en el Sowol Art Hall en Seongdong-gu, Seúl. Ambientada en el puerto de Nagasaki, Japón, es una ópera sobre el trágico amor entre el retrato de una geisha japonesa y Pinkerton, un oficial militar estadounidense. Está organizado por la Fundación Cultural Seongdong y la New World Opera.
La Sala de Arte Sowol, operada por la Fundación Cultural Seongdong, es una pequeña sala de espectáculos con capacidad para 520 asientos. Aunque no tiene un tamaño impresionante en comparación con su carrera itinerante en los grandes escenarios, expresó su entusiasmo al explicar el encanto de la pequeña obra en una llamada telefónica el día 16. Se asemeja al corazón emocionado de un niño el día antes de ir de picnic.
El propio director Kim dice: «Tuve suerte». Mi debut como director en Corea tuvo lugar en el escenario de un gran teatro. Es un caso raro. Si bien el peso de ir a un gran teatro es alto, también es cierto que cansa menos. De hecho, es menos agotador porque recibes la asistencia de expertos en cada sector y numerosas tripulaciones. Por otro lado, los teatros pequeños requieren que el director se encargue de todo, desde la escenografía hasta el vestuario y la utilería. En realidad, se trata de un papel de “suegra”.
Aunque he estado en grandes salas de conciertos, siempre he tenido en un rincón de mi corazón cariño e interés por los teatros pequeños. Me interesaba el encanto y el potencial que ofrecen los teatros pequeños. Es una especie de «deseo imprudente». Pero fue una idea audaz.
“Cuando surgió la oportunidad, dudé por un tiempo en dirigir un teatro pequeño, pero un director senior dijo: ‘No deberías pensar en el teatro pequeño simplemente como una práctica o experiencia para un teatro grande. Las pequeñas salas del escenario son el poder absoluto del cine independiente. Al contrario, me dio un consejo: “Cuando te hayas consolidado como director, prueba a crear un escenario para un teatro pequeño”. Me golpearon con un martillo. «Fue algo que me conmovió absolutamente».
El director Kim estaba convencido de que la pequeña obra de teatro podría cambiar las reglas del juego para las organizaciones que enfrentan situaciones de gestión difíciles. Destacó: “Cuanto más pequeña sea la ópera, más cuidadosamente seleccionados tendrán que llenar el escenario el personal y los cantantes” y “Debemos ofrecer más entretenimiento, mensajes, comunicación y emociones de lo esperado, aprovechando la buena accesibilidad y los bajos precios de las entradas”. Y añadió: «El público que visita los teatros acude a las salas de espectáculos en busca de una catarsis emocional, es decir, de una satisfacción indirecta y una sensación de liberación». Y añadió: «Los teatros pequeños son más adecuados para este papel».
Dijo que se pueden aprender “estrategias de ópera ganadoras” de la industria musical estadounidense. Cuando los musicales de Broadway pasaron su apogeo en la década de 1940, todas las producciones se centraron en producciones a gran escala. Se vertió una gran cantidad. Como solo me concentraba en lo llamativo, el costo aumentó como una bola de nieve. Ha llegado una crisis de gestión. En aquella época, los musicales de pequeña escala representaron un punto de inflexión no sólo entre los propios teatros sino también entre los productores.
“Pudimos reducir los precios de las entradas simplificando el lugar, reduciendo el personal, ahorrando tiempo y reduciendo costes. Debido a la naturaleza de los teatros pequeños, la cercana distancia con el público propició una comunicación amistosa, lo que provocó cambios significativos en los estilos de actuación de los cantantes. Esta transición desarrolló a los actores a un nivel más serio y elevado, comenzó a atraer más popularidad que la época dorada de los musicales y dio origen al Broadway actual. Para mí el significado del pequeño teatro es el comienzo de un drama serio y delicado y otro sistema de incubación de la ópera. “Creo que las obras pequeñas pueden volver a generar un auge en las obras grandes, tal como lo hicieron los musicales de Nueva York”.
Es triste idear un plan como este solo. Necesitas un aliado fuerte. Conocí a alguien que tenía los mismos pensamientos que yo. Este es Gwang-sik Yoon, director ejecutivo de la Fundación Cultural Seongdong. El Sowol Art Hall también presentó “Tosca” el año pasado. El director ejecutivo Yoon sueña con mostrar a los residentes locales diversos tipos de cultura y arte, incluso si no están al más alto nivel debido a la falta de presupuesto y mano de obra. ‘Madame Butterfly’ también partió de este cariño. Esta actuación contará con Jae-eun Lee de Super Portrait, Tae-hyung Kim de Pinkerton, Byeong-hyuk Choi de Sharpless, Hye-jae Hwang de Suzuki, Il-jun Lee de Goro, Ho-cheol Han de Bonzo, Un -yong Jang de Yamadori y Joo- joven Kate de Kate Park. El director de arte en jefe Jeong Wol-tae y el director/director musical Kim Ji-eun estarán a cargo.
“Ambas funciones de “Madame Butterfly” ya se agotaron hace una semana. Todavía hay una gran audiencia buscando entradas. Me di cuenta de mi apasionado amor por la ópera. El tiempo de ejecución se redujo de 140 minutos a 100 minutos. Eliminé cosas innecesarias y solo me quedé con lo esencial. Les aseguro que el «corte» se hizo de manera tan meticulosa y exquisita que nadie que no sea un experto podría decir dónde se hizo el corte. El número de participantes en el espectáculo no se redujo. No solo el elenco, sino también la danza (Shin Hye-ryeong), el niño actor (Heo Ye-on), el coro (Winner Opera Choir) y la orquesta (Universal Philharmonic Orchestra) estuvieron perfectamente escenificados. Para reducir la distancia con el público, la orquesta se sitúa al fondo del escenario. «Este es probablemente el primer intento de Corea».
Al director Kim le gusta “el trabajo del miembro más joven del Grupo Orera”. Siempre se define como trabajador doméstico. “A medida que crezco, adquiero más experiencia y creo que mis conocimientos se han ampliado, me siento más inclinado a arrodillarme para hacer utilería, mirar cada rincón del escenario y comunicarme con el público en un espacio pequeño que pueda ser visto de un vistazo”, dijo.
Al mismo tiempo, también se ha penetrado la esencia. “Lo que necesitamos transmitir a nuestros hijos o estudiantes no es un escenario llamativo o una experiencia de dirección innovadora. “Lo que tenemos que preparar para ellos es el amor y el interés del público por la ópera”, subrayó.