Reseña de la película Cuaderno de alcohol – Aktuálně.cz – 2024-07-26 11:44:06

El Cuaderno del Alcohólico, que se exhibe en los cines desde el jueves pasado, comienza con tomas perfectamente iluminadas de botellas de prosecco mojadas, acompañadas de música dulce. En definitiva, un anuncio que promete una escapada al mundo del lujo y los placeres sensuales. Por supuesto, esto no prueba que el consumo de alcohol también produzca un embotamiento de los sentidos y una pérdida de control. Sin embargo, lo vemos inmediatamente cuando se arranca el oropel publicitario.

Durante una fiesta en el jardín, la heroína bebe más de lo que su metabolismo puede soportar y cae al suelo. Él permanece de buen humor, pero los rostros de los demás revelan horror y disgusto. Más tarde nos enteramos de que el humillante incidente marcó un punto de inflexión en su vida. Hasta ahora es sólo un fragmento sin contexto.

Tras esta premonición de una futura caída, la narración retrocede en el tiempo. Reconocemos a Michaela, nombre de la protagonista interpretada por Tereza Ramba, como una joven enamorada, que irradia energía. Sus labios están pintados con lápiz labial rojo. Sin embargo, colores igualmente ricos, que simbolizan el deseo y la pasión, comienzan a desvanecerse en su vida a medida que prevalece el verde venenoso.

El rojo seguirá apareciendo principalmente en las visiones delirantes de la heroína. Le crean un refugio frente a la estresante realidad. Pero el alivio poco a poco se convierte en una trampa sin salida.

Para el público en general

El cuaderno del alcohólico recuerda desde los primeros momentos a Dan Svátek, firmado debajo de las películas. Condenación o La sonrisa de los hombres tristes, es sobre todo un director de películas espectaculares. No profundiza en grandes profundidades psicológicas. Aunque elige temas inspirados en la realidad, no suele buscar el máximo realismo. A riesgo de esquematizar personajes y situaciones, cuentan historias universales, cuya idea central suele resumirse en una sola cita. En el caso del Cuaderno alcohólico podría tratarse del lema que se ha tatuado Michaela Duffková: «No todos los que deambulan están perdidos».

Incluso mirando el interior de un centro de tratamiento de alcoholismo en La sonrisa de los hombres tristes, Svátek no buscó el desagradable naturalismo que ofrece, por ejemplo, la película polaca. Al ángel guardián desde 2014. El creador checo convirtió la obra autobiográfica de Josef Formánek en una tragicomedia con personajes divertidos y un mensaje claramente expresado, que a pesar de todos los excesos relacionados con el consumo excesivo de alcohol, era relativamente fácil de ver.

El Cuaderno del Alcohólico se caracteriza por su amplia accesibilidad. Aunque el equipo la presentó en el festival de Karlovy Vary, no es una película de gran «arte», sino un melodrama que apuesta por emociones legibles y una historia atemporal sobre segundas oportunidades, esperanza y la necesidad de relaciones sanas.

Al principio hubo un trauma.

Al principio parece que Michaela no echa de menos una relación como esa. Su compañero Ondřej, interpretado por Miloslav König, es paciente y comprensivo. Acaban de mudarse a la casa de campo de sus padres y están esperando un hijo. Sin embargo, la heroína tiene una relación perturbada consigo misma. Necesita mucha tranquilidad del exterior. Pero ella no lo entiende. El hombre siempre está en el trabajo y la futura madre escucha principalmente consejos o comentarios no solicitados de su suegra, lo que da lugar a discusiones y escapadas teatrales de casa.

Al centrarse en lo externo, la película presta tan poca atención a las causas más profundas de la fragilidad de la protagonista que parece como si su intrusiva suegra fuera el detonante de su alcoholismo. Sólo un breve flashback indica que la heroína creció en una familia llena de gritos. Lidia con el trauma infantil, al menos indirectamente, superando la barrera de comunicación entre ella y su padre, también alcohólico.

La dimensión social de la adicción interesa a los autores tanto como la psicológica. No sabemos, por ejemplo, a qué se dedica exactamente Michaela o qué tipo de educación obtuvo. En cualquier caso, nada indica que ella, a diferencia de miles de otras mujeres dependientes, estuviera en riesgo de pobreza debido al suministro constante de líquidos. Con Ondřej, sin embargo, al cabo de un tiempo se mudaron del campo a un apartamento de varias habitaciones en el centro de Praga.

El Cuaderno de un alcohólico es más convincente al mostrar las consecuencias del consumo de alcohol que al encontrar las causas. La actriz central, que pasa la mayor parte del tiempo en casa con su hijo, al principio simplemente bebe vino de una copa con la oreja rota. Para recordar la inocencia que poco a poco se va desvaneciendo, abraza el osito de peluche que Ondřej le disparó al comienzo de la peregrinación.

La desintegración de la personalidad no se manifiesta sólo en los símbolos primarios. Michaela choca cada vez más con cosas, tropieza, cae, incluso en un sentido literal. Vierte el alcohol en una botella de jugo y la esconde. Oculta algunos hechos, olvida otros. Por ejemplo, apaga la estufa de gas en la que preparas la cena. Cuanto más dependiente es, más peligrosa es para ella y su hija.

La película de 90 minutos no contiene muchas escenas más tranquilas que muestren a los personajes y su entorno. La primera hora aproximadamente consiste en una cadena de acontecimientos típicos de la vida bajo la influencia. Generalmente son creíbles por sí solos, pero con un enfoque similar, es posible que no tengan la misma resonancia que cuando el autor original los escribió en forma de publicaciones de blog publicadas en intervalos más largos.

Algunas situaciones se repiten. Promesas y mentiras. Conflicto y reconciliación. Ciclismo en lugar de desarrollo. La estructura en espiral refleja fielmente la desesperación de un drogadicto, que asciende durante un tiempo para volver a caer al fondo. Y luego otra vez, hasta el colapso total.

Gracias a la interpretación de Tereza Rambo (en la foto), a la película El cuaderno alcohólico se le pueden perdonar muchos errores dramatúrgicos o desarmees estilísticos. | Foto: Nicola Šnajdrová

Transformación física

Al principio el cambio argumental no es significativo y la mayor transformación todavía ocurre en la superficie, en el cuerpo de Teresa Rambo. La alegría inicial desaparece del rostro cada vez más hinchado de la heroína. Con el pelo grasiento, parece desaliñado con un suéter levantado. La valentía de la actriz de treinta y cinco años también queda demostrada por el hecho de que no tiene miedo de resultar repulsiva ante la cámara. Rompe el molde de las películas de Hollywood sobre mujeres alcohólicas Cuando un hombre ama a una mujer O 28 diasdonde sus coprotagonistas estadounidenses Meg Ryan y Sandra Bullock siguen siendo hermosas independientemente de su nivel de alcohol en sangre.

Cuando la cámara en un momento capta a la heroína desnuda en la bañera, sin ninguna connotación sexual, solo para poder ver como los moretones y manchas oscuras en el cuerpo de Michaela aumentan. Por otro lado, la capacidad de disfrazar las manifestaciones del alcoholismo con maquillaje y ropa bonita es la razón por la que otros ignoran durante mucho tiempo que algo anda mal. La protagonista escucha el piropo «te ves bien» de diferentes hombres un total de tres veces.

Tereza Ramba no retrata a su alcohólico como una lamentable víctima del destino, como podría conducir una narración fatalista, dirigida desde el principio hacia un punto bien conocido. Tiene una vulnerabilidad en sí mismo, pero puede atacar. A veces es injusto y daña a los demás. Se defiende de la impotencia con humor áspero. Cuando el médico le informa que ha consumido una cantidad de alcohol casi mortal, ella bromea sarcásticamente: «Estoy bien».

En una posición silenciosa y autocrítica, Tereza Rambo puede sorprender más que cuando el guión de Marta Ferencová le pide que le grite histéricamente a alguien. Lo ha hecho en muchas películas y series anteriores. Si la desaparición de la heroína no logra «desarrollarse» de manera tan evocadora como, por ejemplo, en el caso de Emília Vášáryová, que se convirtió en una caja vacía en el drama eslovaco Eva Nová, se debe más a una dirección distraída que a una falta de talento interpretativo.

La narración, dividida en escenas breves y no relacionadas, crea una impresión fuerte pero fugaz. No progresa a manifestaciones de dependencia cada vez más intensas. Además, el estilo a veces es naturalista, otras regresa sin ironía a la estética publicitaria con imágenes en cámara lenta y canciones en inglés. Todas las tomas subjetivas son de poca utilidad, un vestigio del concepto original de que toda la película debería haberse rodado de esta manera. Aunque la discontinuidad debería haber reflejado el hecho de que una persona borracha percibe la causalidad de manera perturbada, la película no logra sacar el resultado.

El esfuerzo por trasladar a la pantalla el mayor número posible de experiencias de Michaela Duffková y encajarlas en el esquema de una típica «historia de éxito», es decir, una historia de un gran éxito, adquiere parámetros absurdos en el último tercio. A diferencia de la quietud de los minutos anteriores, suceden muchas cosas en poco tiempo. Nueva relación, ruptura, reconciliación, suicidio y autorrealización. Los creadores condensan el proceso de tratamiento en una breve estancia en una unidad detox y varias sesiones grupales.

Sin embargo, es necesario tener en cuenta el arraigo del género y el hecho de que el realismo no es tan autoritario para el director como contar una historia conmovedora e inspiradora sobre la recuperación de la independencia. Y cómo difundir la iluminación. Paralelamente al estreno de El Cuaderno en cines, se lanzó la campaña Mujeres con Coraje dirigida a quienes recurren al consumo de riesgo de alcohol. En los últimos años se ha producido un alarmante aumento de su número en la República Checa. Si abordamos la película desde esta posición, se pueden perdonar muchos errores dramatúrgicos y solturas estilísticas.

El Cuaderno de un Alcohólico cuenta una historia inspiradora sobre cómo recuperar la independencia. La imagen muestra a Alžběta Malá como Eva y Tereza Ramba como Michaela. | Foto: Nicola Šnajdrová

Como intención principal, podemos percibir no el diseño psicológico y la conexión con la heroína, sino la educación. Los episodios individuales no constituyen un todo coherente, pero constituyen un catálogo útil de fenómenos que contribuyen al hecho de que nosotros, como sociedad, somos demasiado indulgentes con una de las drogas más fácilmente disponibles: un colega que convence a Michaela de salir a tomar algo. una copa con ellos, los supermercados que ofrecen botellas de vino espumoso en oferta, la sorpresa de que nadie beba en una fiesta, etcétera.

Si te tomas un momento para pensar en lo que obviamente te venderán la próxima vez que veas un comercial de alcohol, entonces la película de Dan Svátek, a pesar de todos sus defectos, ha cumplido al menos un propósito. Finalmente, quizás el más importante.