Influencers que promueven el desarrollo personal se han convertido en fuente de inspiración para la artista Gertrúda Gilytė | Cultura

En la exposición «Down the Rabbit Hole» del museo de MO, los visitantes se encuentran con la instalación de G. Gilytė «Te amo, Gertruda»: bufandas de colores brillantes con mensajes de amor propio, que la artista teje para explorar cómo la psicología positiva, las rutinas espirituales y Otras tendencias de las redes sociales influyen en nosotros y en nuestro entorno. El artista mira estos fenómenos desde una perspectiva crítica y no sin ironía, subrayando que tales prácticas tienen efectos tanto positivos como peligrosos.

– Gertrude, uno de tus proyectos se llama «Proyecto de arte exitoso». ¿Qué es el éxito para ti? ¿Cómo mides esto en tu vida personal y creativa y cómo haces malabarismos con las expectativas que, no es ningún secreto, están constantemente cargadas por la representación de la vida en las redes sociales?

– Paradójicamente, aunque el proyecto se llamó «Proyecto de arte exitoso», después de su implementación decidí no utilizar las palabras «éxito» y «éxito» en mi discurso. La razón principal fue que en el discurso popular suelen ser sinónimo de logros profesionales, popularidad o situación financiera. Intento no medir más el éxito, porque hasta ahora tratar de lograrlo me causaba mucha ansiedad, me comparaba con los demás, generalmente solo desde el lado negativo.

Ahora trato de evaluar los logros o la vida cotidiana en función de lo significativas que me parecen mis actividades, si me siento tranquilo, motivado y dónde me gustaría estar. Lo mismo ocurre con las redes sociales. Decido si el proyecto tiene valor en función de cómo me parece, si me gustaría ver este u otro trabajo similar desde el extranjero. A esto también ayudan los comentarios significativos del público. Por supuesto, un gran número de seguidores crearía más oportunidades, pero también más perfeccionismo.

– ¿Cómo surgió la idea de combinar prácticas de desarrollo personal con el arte?

– Me interesé en este tema alrededor de 2017, cuando comencé a notar un gran aumento en la cantidad de contenido de desarrollo personal en las redes sociales. Me atrajo especialmente el hecho de que contenía mucha performatividad, especialmente en contenidos relacionados con el yoga, la meditación y la autoayuda.

La publicidad de estas prácticas sirve a menudo como medio para construir capital social y se caracteriza por el deseo de crear una autoimagen pulida y perfecta que es tan característica de las redes sociales. El yoga, los deportes y diversas prácticas espirituales se han convertido en un atributo infinitamente estetizado de las redes sociales, desde la ropa hasta el compartir las distancias recorridas. Entonces se me ocurrió la idea de probar uno de los métodos que me intrigaban en ese momento: la «ley de la atracción».

– ¿Qué desarrollo personal específico personas influyentes ¿Qué aspectos de la cultura y de la espiritualidad que en ella circula te resultan más preocupantes y cuáles son preciosos?

– Creo que, como en cualquier ámbito, todo debe ser con moderación. Incluso los aspectos valiosos pueden causar mucho daño en caso de sobredosis. Entre los inquietantes clasificaría a los maestros espirituales, entrenador y personas similares que afirman que pueden ayudar con problemas psicológicos muy sensibles sin tener ninguna cualificación para hacerlo y sin considerar las consecuencias que esto podría acarrear. Varios tipos de bienestar también parecen peligrosos. bienestar) tendencias que prometen resolver todos los problemas de salud, acompañadas de un suministro interminable de nuevos productos con beneficios cuestionables.

Entre los aspectos de valor destacan obviamente el incremento del conocimiento sobre salud mental y la normalización de la vulnerabilidad. Cuando las personas, especialmente las famosas, comparten sus problemas públicamente, es más fácil para los demás sentirse menos solos, lo que creo que es un gran beneficio de las redes sociales en la última década.

– También utilizas mucho las redes sociales en tu trabajo. ¿Cómo ve su papel en el arte contemporáneo y su impacto en la participación pública? ¿Es importante para el artista actual estar activo en las redes sociales, creando con la idea de que su obra muchas veces será vista a través de la cámara del celular?

– No creo que el uso de las redes sociales sea universal ni necesario, pero realmente me sorprende el poco trabajo conceptual que se crea específicamente para estas plataformas. Como excelente herramienta para este propósito destacaría la plataforma TikTok, que tiene una estética muy específica y ofrece la oportunidad de llegar a una audiencia gigantesca, especialmente a aquellos que no pertenecen al campo del arte.

Foto del archivo personal/Gertrūda Gilytė

Me encantaría ver más artículos específicos de redes sociales como el mío. (risas). Hay muy poco arte conceptual o escénico continuo creado específicamente para TikTok, pero creo que es muy valioso hacerlo, especialmente cuando tanta gente pasa tanto tiempo en las redes sociales.

– ¿Cómo influye la retroalimentación del público en las redes sociales y/o exposiciones en tu acercamiento a tu trabajo y sus temas?

– Una reacción gratamente sorprendente, que no esperaba en absoluto – Recibo muchos comentarios de que mi trabajo tiene algún tipo de efecto curativo y ayuda a la gente a sentirse mejor. Creo que a ello contribuye dar a conocer el arte en las redes sociales y el hecho de hablar por mí mismo en mis contenidos. De esta manera las obras se vuelven mucho más reconocibles para la gente y se establece una conexión con ellas.

Un tanto paradójicamente, aunque mis proyectos nacieron de una crítica a los contenidos motivacionales, para algunos mis contenidos también son intrínsecamente motivacionales. Hasta ahora no he recibido ningún comentario negativo y los positivos son siempre la mayor motivación: son especialmente sensibles y personales. Esto crea una especie de círculo motivacional.

– ¿Participa usted mismo en el seguimiento de personas influyentes en las redes sociales? ¿Por qué?

– Sí, sigo a muchos de ellos. En primer lugar -porque funciona como un estudio antropológico muy interesante, que refleja perfectamente las tendencias de la sociedad, pero al mismo tiempo- mi placer culpable (literalmente, algo favorito que no me siento cómodo admitiendo).

– ¿Cómo mantienes un equilibrio entre autenticidad y performatividad, crítica y apoyo en tu trabajo? ¿Hasta qué punto esta frontera es clara y significativa para usted, o tal vez simplemente está borrada?

– Intento utilizar los métodos de desarrollo personal que utilizo en mi trabajo con la mayor sinceridad posible. Por supuesto, esto no siempre funciona, porque a mí mismo a menudo me resulta difícil creer en sus posibles efectos. Sin embargo, trato de utilizarlos como herramienta artística y convertir mi desarrollo personal en una obra de arte, por eso creo que es importante hacerlo con honestidad. Es muy fácil criticar cínicamente estos fenómenos, pero comprender por qué tanta gente hoy en día utiliza esos métodos es otra cosa.

– ¿Cómo ha afectado su salud emocional la participación a largo plazo, incluso performativa, en prácticas espirituales?

– ¡Solo positivo! No me lo esperaba en absoluto. Si no tuviera que utilizar estas prácticas a diario para la idea de la pieza, ciertamente no las haría con tanta coherencia. Curiosamente, aunque era bastante escéptico acerca de estas prácticas, por ejemplo, después de empezar a tejer mucho, vi de primera mano su efecto calmante. Por supuesto, solo ayuda que no puedas navegar por TikTok mientras tejes. (reír) Estas prácticas no son una panacea, pero desarrollar hábitos calmantes a largo plazo puede resultar útil.

– Dijiste que el proceso creativo es más importante que el resultado final. ¿Cómo mantener la concentración en el proceso cuando vivimos en lo que parece ser una sociedad muy orientada a los resultados?

– Probablemente funcione porque me gustan mucho esos proyectos y parecen significativos. Por supuesto, también ayuda el hecho de que paso tanto tiempo todos los días haciendo tareas muy inusuales; se convierte en un hábito que no quiero romper después de más de dos años de trabajo diario. Tampoco tengo ninguna duda de que los resultados llegarán, aunque quizás no tan pronto como esperaba inicialmente.

– ¿Qué temas de tu trabajo te interesan más en este momento y hacia dónde te gustaría avanzar en el futuro? Y, por último, ¿tu objetivo público, entre serio e irónico, de vender todos los pañuelos con las palabras «Te amo, Gertrude» como objetos de arte próximos a realizarse?

– Creo que mi próximo tema será la poesía. Es una de las formas de arte más intensas y difíciles de monetizar, que se ha vuelto especialmente popular recientemente y, en mi opinión, también se está inclinando hacia el campo del desarrollo personal y las tendencias de bienestar. Nunca he escrito ni leído poesía, pero estoy pensando en otra actuación en curso que se basaría en este género particular en el contexto del desarrollo personal.

Mientras tanto, el objetivo de vender todas las bufandas aún está lejos, pero cuanto más tiempo no suceda, más bufandas perderé y más tiempo reduciré la ansiedad, aumentaré mis niveles de dopamina y serotonina y crearé una instalación de dimensiones muy grandes. Intenté codificar ambos proyectos con el llamado «éxito fallido».