Algunos están indignados, otros pueden vivir con ello y otros piensan que es algo bueno: si uno hubiera visto la escena drag queen, el «Festival de los Dioses» del pintor de Utrecht Jan Van Biljert y no, como muchos pensaban inicialmente, «Eso debería ¿’La Última Cena’ ahorrará dinero en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos? Muchos han centrado sus críticas en este escenario y claramente se han dejado explotar por la extrema derecha en esta disputa.
«Es triste ver cómo la Conferencia Episcopal francesa reacciona tan rápidamente a estas cuestiones, dejándola completamente indiferente ante tantos problemas reales», escribe un lector del periódico católico «La Croix» en Facebook, pidiendo «un poco más de apertura». , un poco más de distancia y tolerancia y mucha más empatía por todos los excluidos de nuestras sociedades».
Los católicos están injustamente indignados: las drag queens no representaron la Cena del Señor
El arte siempre ha sido una fuente de inspiración. Provoca y rompe deliberadamente con las convenciones para animar al espectador a pensar y discutir. Hoy en día es común que los actores varones usen faldas en el escenario del teatro y que los hombres asuman papeles femeninos, como era el caso en el teatro antiguo griego y romano e incluso en el teatro isabelino hasta el siglo XVII. ¿Está mal ahora? En muchas culturas y períodos históricos, los trabajos de actuación quedaron finalmente reservados exclusivamente para los hombres.
Juegos Olímpicos de París, una celebración del deporte, la amistad y la inclusión. Foto: dpa
No es necesario mirar a París para ver que el arte desafía las normas establecidas. En los últimos años Luxemburgo también ha experimentado algunos “convulsiones culturales” de las que antes se hablaba mucho, pero que hoy –al igual que durante el fin de semana en París– sólo serían criticadas y explotadas por un sector muy específico de la sociedad.
«El Placer»
Durante el año de la Capitalidad Europea de la Cultura en Luxemburgo en 1995, el “Plakert” causó sensación. Este hombre semidesnudo, el bailarín y artista Peach, fotografiado por Wolfgang Osterheld, adornó el folleto del programa del año cultural, que se distribuyó entre todas las familias. Realizó su baile en un ático con el papel tapiz despegado, por lo que los enojados luxemburgueses, preocupados por la reputación cultural de su país, lo vieron como «un yogui que pica en un ambiente decadente y sórdido». Escribieron cartas al director de los periódicos: Facebook no existía entonces. Los fanáticos del artista también respondieron mediante cartas al editor, describiendo a los denunciantes como “gnomos de jardín pequeñoburgueses”.
Fotografía de Wolfgang Osterheld del “Plakert”, que indignó al pueblo de Luxemburgo en 1995. Foto: Captura de pantalla de «Luxembourger Land» de eluxemburgensia
La “Nana” y los peregrinos
En el mismo año cultural de 1995 se celebró en Luxemburgo una importante exposición de la artista franco-estadounidense Niki de Saint-Phalle. Durante la procesión final de la Octava de la Virgen, las esculturas desnudas y gordas de la Nana fueron cubiertas, lo que causó un gran revuelo en la época. Una de estas figuras, “La Grande Tempérance”, se encontraba en la Avenue de la Porte-Neuve, por donde también pasaban los peregrinos ese día. Este encubrimiento causó mucho revuelo, pero al final no fue más que una tormenta en una taza de té. Las once esculturas estuvieron cubiertas hasta la inauguración oficial de la exposición, que tuvo lugar después de la procesión el 30 de mayo de 1995. Posteriormente, la ciudad de Luxemburgo compró una de estas Nanas. Hoy está ubicado en el parque de Villa Vauban.
Niki De Saint-Phalle en 1965 frente a una de sus esculturas llamadas “Nana”. Foto: Imágenes falsas
„Dama Rosa de Luxemburgo“
Pero fue otra mujer la que causó mayor revuelo en Luxemburgo: “Lady Rosa de Luxemburgo” de la artista croata Sanja Iveković. En 2001 transformó a “Gëlle Fra” en una mujer embarazada y quiso utilizar esto para referirse al destino de las mujeres en la guerra. Las mujeres y las viudas son víctimas de las guerras violadas y olvidadas, aunque sólo sus hombres caídos tienen un lugar en la cultura de la memoria y los héroes. La embarazada “Gëlle Fra” fue erigida cerca de la Place de la Constitution como parte de la exposición “Luxembourg, les Luxemburgoeois” en el Casino – Forum d’Art Contemporain.
Veteranos de guerra, combatientes de la resistencia y reclutas forzados recogieron alrededor de 5.000 firmas contra la eliminación de este monumento, pero esto no impidió que “Lady Rosa de Luxemburgo” fuera expuesta en 2011 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de una retrospectiva. del artista. Con “Moi, je suis Rosa!”, “Lady Rosa de Luxemburgo” también obtuvo recientemente una nueva voz en los escenarios teatrales. Y ahora la organización humanitaria «Stand, Speak, Rise up» de la gran duquesa María Teresa lucha precisamente contra lo que la artista croata había denunciado con arte en 2001: los abusos sexuales a las mujeres como arma de guerra.
“Lady Rosa de Luxemburgo” en 2011. Foto: Christoph Olinger
La «Cloaca»
En Luxemburgo también despertó especial interés la instalación “Cloaca” del artista belga Wim Delvoye, expuesta en el Casino – Forum d’Art Contemporain. Esto ocurrió en 2007, en el marco del segundo año de la Capitalidad Europea de la Cultura en Luxemburgo. La “Cloaca” era una máquina que simulaba el proceso digestivo humano convirtiendo los alimentos en heces. Fue “alimentada” con comida real y se sometió a varios procesos mecánicos y químicos que imitaban la forma en que los alimentos viajan a través del cuerpo humano. Finalmente, la máquina produjo heces reales, que luego se exhibieron o vendieron en pequeños frascos.
Con “Cloaca”, Delvoye cuestionó la relación entre arte, ciencia y sociedad de consumo explorando los límites de lo repugnante y lo estético. Una pesadilla para muchos luxemburgueses de la época. Diez años después, sin embargo, el belga regresa con su «coche» a Luxemburgo, a Mudam. Las cosas se calmaron y el domingo se organizó un acogedor brunch delante del coche en el museo, en presencia del entonces director del museo, Enrico Lunghi, y del artista Wim Delvoye.
La “Cloaca”, una máquina que simulaba el proceso digestivo humano convirtiendo los alimentos en heces. Foto de : Anouk Antony
Debora Robertis
La artista luxemburguesa Deborah de Robertis es conocida por sus obras provocativas y de influencia feminista. Obtuvo atención internacional cuando mostró su vulva frente al cuadro de Gustave Courbet «L’Origine du Monde» en el Museo de Orsay para resaltar la sexualidad femenina y la representación del cuerpo femenino en el arte.
De Robertis utiliza su arte para cuestionar las normas sociales y generar debates sobre los roles de género, la sexualidad y los límites de la libertad artística. Su trabajo es a menudo controvertido y polarizador, atrayendo tanto aplausos como críticas. En Luxemburgo se hizo pasar por “Gëlle Fra” con las piernas abiertas en las escaleras de la Cámara de Diputados. Y más recientemente causó gran revuelo con su campaña en el Centro Pompidou Metz. Allí tenía la fotografía de Courbet y otras obras de una exposición sobre el psicoanalista Lacan pintadas con las palabras “MeToo”. Por eso actualmente está bajo investigación.
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2024-08-01 08:43:05