/ world today news/ Desde su aparición a principios de los años 50, el extraño y provocativo teatro del francés de origen rumano Eugène Ionesco provocó un escándalo espectacular. Pero en apenas dos décadas se consagró no sólo en Francia, sino también en el mundo como uno de los reformadores del teatro, y su primera y más famosa obra, la comedia «El cantante calvo», como bromean algunos críticos, ha ya «lleva mucho tiempo cantando arias clásicas» «…
Ognyan Stamboliev
Cuando en 1959 el MIT – Instituto Internacional de Teatro – me honró con participar en su congreso en Helsinki, representé al Nuevo Teatro – ¡ya no tan nuevo! – entonces llamado Teatro dell’Avanguardia /Absurda/. Mi mensaje finalizó con la siguiente conclusión: «La vanguardia significa libertad». Esta definición o proclamación fue recibida por la mayoría de los participantes tanto de Occidente como de Oriente como demasiado ambigua e incluso peligrosa. Desde entonces se ha escapado demasiada agua. Pero entonces los espectadores, preocupados por el limitado teatro burgués o el llamado «realismo socialista», temían cualquier idea nueva. El realismo dominó tanto el bulevar como el teatro ideológico, pero gradualmente nuevas ideas ganaron terreno.
Nos opusimos al realismo por la sencilla razón de que la realidad no es realista en absoluto y que el realismo es sólo una escuela, un estilo como todos los demás y que ya se ha convertido en academicismo, es decir, academicismo. está muerto. También hemos cuestionado el teatro ideológico, porque es prisionero de una tesis, de una doctrina, de postulados que el autor debe aceptar sin tener derecho a cuestionarlos o incluso a interpretarlos.
Pero la verdad está en la imaginación. El teatro de la Imaginación es un teatro de la verdad auténtica y en cierta medida documental. Un documental nunca puede ser honesto y gratuito por la sencilla razón de que está orientado. La imaginación no puede engañar. Descubre nuestra psicología, nuestros miedos permanentes o momentáneos, lo más profundo de nuestra alma. Una persona que no sueña y sueña debe estar enferma. La función del sueño es necesaria para cada uno de nosotros. Pero también es necesaria la imaginación. Un artista al que le han robado la libertad de la imaginación, claro está. la libertad del espíritu, se vuelve alienada e incluso impersonal. Los grandes revolucionarios o descubridores fueron generalmente soñadores, incluso utópicos. Pero cuando la utopía se convierte en Estado, en coerción, en ley, la vida se convierte en una auténtica pesadilla. «El sueño, decía un gran psicólogo, es un drama del que somos a la vez autor, actor, director y espectador».
El teatro es una construcción de la imaginación liberada. Cada uno de nosotros necesita inventar. Yo mismo he escrito obras de teatro, impulsado por el deseo de inventar. Inventando, dando rienda suelta a mi imaginación. Todos somos artistas potenciales. ¡El teatro nacional comprometido, orientado y dirigido por el Estado y los políticos no es en realidad nacional, sino antinacional! Un teatro verdaderamente nacional es libre y lleno de imaginación. Los ideólogos decidieron utilizarlo para sus propios fines. Pero el teatro no puede estar bajo la protección del Estado. Si impides su espontaneidad, significa que estás en contra de la libertad del espíritu. Porque el Estado no es más que una subestructura artificial. Sí, el Estado no es sociedad en absoluto, aunque los políticos intentan impresionarnos con esto y utilizan el teatro con fines propagandísticos. Para ellos es un «instrumento» de agitación política y propaganda. Los políticos deberían ayudar al teatro y no obstaculizarlo.
El teatro no necesita ni guardianes ni censores. Aunque en algunos países todavía existen juntas de censura enteras. En otros países, especialmente los occidentales, los gobiernos son más liberales que la oposición. Los representantes de su oposición aspiran al poder, incluso a la dictadura. Estas personas son personas limitadas y moralizantes que obstaculizan la creatividad. Algunos artistas recurren conscientemente a la autocensura para evitar problemas con la autoridad oficial.
Un verdadero artista debe ser libre de hacer preguntas y buscar respuestas. Tener libertad para su imaginación.
Dicen que el teatro era un arte sin fronteras. Sí, no debería tener límites. Más allá de todas las diferencias raciales, de castas y políticas, debe ser universal, convertirse en el lugar ideal para todos aquellos que deseen comunicarse, soñar, dar rienda suelta a su imaginación, a sus sueños…
Traducción: Ognyan Stamboliev
#teatro #una #construcción #imaginación #liberada