La cantante portuguesa Misia falleció el 27 de julio en un hospital de Lisboa a causa de un cáncer, diagnosticado en 2015. Tenía 69 años. Su muerte fue anunciada por la ministra de Cultura del gobierno portugués, Dalila Rodrigues, quien se despidió “una voz fundamental en el renacimiento del fado”. Al igual que Mariza, Ana Moura, Cristina Branco o Lina, Misia ha intentado renovar el género. Cantaba maravillosamente el fado, pero también se permitía digresiones. Su intensa voz se deslizó maravillosamente en el vocabulario emocional del género, que había sido amplificado y traído al mundo por la icónica Amalia Rodrigues (1920-1999).
El nombre con el que Misia hizo su carrera evoca a Misia Sert (1872-1950), pianista francesa de origen polaco (Marie Sophie Olga Zénaïde Godebska), amiga de Ravel, Proust y Picasso. Nacida como Susana María Alfonso de Aguiar, de madre catalana y padre portugués, en Oporto, norte de Portugal, el 18 de junio de 1955, Misia comenzó su carrera como cantante, abordando primero varios estilos, pero a veces también en casas de fado, como aficionada.
Poco antes de cumplir los veinte años parte hacia España. Aterriza primero en Barcelona, luego en Madrid. Participa en diversas producciones musicales, de danza, music hall y televisivas. A principios de los años 1990 el fado le animó a regresar a Portugal. Se le hacen evidentes las ganas de cantarlo.
Muchos premios
Se instaló en Lisboa, donde el género floreció en el siglo XIX.Y siglo en las noches del antiguo barrio árabe de Mouraria. Se rodeó de músicos, empezó a construir un repertorio, colaborando con letristas, poetas -algunos, como el premio Nobel de literatura José Saramago (1922-2010), escribieron específicamente para ella- y compositores, contemporáneos o del pasado.
Misia respeta la ortodoxia de este “canción del alma” de Portugal, pero pertenece a estos espíritus libres que quieren renovar su expresión, darle un toque más contemporáneo. Añade a las guitarras, aliadas fundamentales de la poesía y las voces del fado, entre ellas la emblemática guitarra portuguesa (doce cuerdas, un sonido entre cítara y mandolina, en forma de pera), nuevos instrumentos como el violín, el acordeón, el piano.
Después de un primer álbum, en 1991, que simplemente llevaba su nombre, siguió Fado (1993), Mucho menos, mucho más. (1995), que luego ganó un premio de la Académie Charles-Cros, Francia Garra en ambos sentidos (1998), su primer álbum conceptual que combina el fado tradicional con la poesía contemporánea. Próximo Pasiones diagonales (1999), Ritual (2001), anclado en la pura tradición fadista, yo canto (2003), sobre la música del influyente compositor y profesor de guitarra portugués Carlos Paredes (1925-2004).
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