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El proyecto cinematográfico de Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) era de carácter balzaciano: escribir la comedia humana de su tiempo, desnudar la sociedad alemana de posguerra, incorporar su realidad antropológica y política y, por ello, Filma rápido y mucho, encadenando películas a un ritmo casi sobrehumano, rodeado de un equipo fiel procedente, en su mayor parte, de su compañía de teatro.
Filmada en catorce días en 1974, Todos los demás se llaman Ali. nació de un deseo particular: tomar prestada de las convenciones del melodrama de Hollywood toda una retórica que pueda ser descifrada por un público más amplio que el de las primeras obras del cineasta.
Esta conciencia, dirá, fue provocada por el descubrimiento de las películas de Douglas Sirk (1897-1987), director alemán exiliado en Hollywood y autor de algunas de las películas más bellas del cine americano. La película de Fassbinder tiene forma Todo lo que el cielo permiteque Sirk había filmado en 1955, y que narraba el encuentro y la relación sentimental entre una viuda burguesa y su jardinero, más joven que ella. Este desfase sexual, social y generacional chocó con la hostilidad de los habitantes del pueblo donde vivía la heroína, interpretada por Jane Wyman, así como la de sus propios hijos.
Fassbinder trasladará el comienzo de esta historia a la Múnich de los años 70. Una anciana limpiadora, Emmi (Brigitte Mira), se encuentra con un trabajador marroquí, Ali (El Hedi Ben Salem), en un bar al que había entrado para protegerse de la lluvia. Se aman, se van a vivir juntos, se casan. La pareja chocará con los violentos prejuicios de una sociedad que no acepta tal relación. ¿Cómo puede un sindicato así resistir el rechazo generalizado, por parte del vecindario, de los compañeros de trabajo de Emmi, de sus hijos, etc.? ?
Alteridad inaceptable
Para evitar las trampas y las ilusiones del naturalismo psicológico, Fassbinder construye su película en una serie de secuencias abruptamente separadas, sin preocuparse de conectarlas según una especie de lógica de causa y efecto, evitando quedar atrapado en el espejismo de una fluidez cinematográficamente plausible. Los cuerpos a veces quedan congelados en una postura teatral que los confina al espacio limitado de su visión del mundo y de los demás. La puesta en escena asigna incesantemente a los individuos al lugar que les asigna la sociedad.
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