2024-08-14 12:33:05
El tema de la pasión y el deseo son las composiciones entrelazadas que se interpretaron este lunes en el Castillo de Troja en Praga. El concierto Fantasía portuguesa fue preparado por el Festival de Verano de Música Antigua. Cantantes carismáticos y una orquesta virtuosa ofrecieron una fascinante excursión al arte barroco portugués. En el público se respiraba la atmósfera de la noble corte y el enérgico y soleado paisaje.
Portugal sigue siendo un tema de gran interés en los libros de texto de historia de la música locales, y rara vez escuchamos las obras de autores locales en los escenarios mundiales. Cuando en la música clásica aparece un repertorio originario de la Península Ibérica, suele ser representativo de la vecina España.
En el festival de música antigua de verano del 25º aniversario de este año, cuyo tema subyacente es el sueño y la imaginación, lo equilibraron todo con una degustación mágica de obras vocales e instrumentales de compositores barrocos portugueses. El ambiente de una cálida tarde de verano en las espléndidas habitaciones del castillo de Troia incitaba directamente a soñar.
El comienzo del siglo XVIII marcó una especie de edad de oro para Portugal, ligada principalmente a los enormes ingresos derivados de las riquezas minerales del Brasil colonizado. La corte real del rey Juan V experimentó un auge cultural sin precedentes y pudo permitirse el lujo de contratar a famosos compositores italianos como Domenico Scarlatti o Giovanni Bononcini. Muchos artistas portugueses, sin embargo, realizaron viajes de estudios a Italia, donde se inspiraron.
La primera mitad del concierto del lunes estuvo principalmente en el espíritu de la ópera de la corte italiana, bellamente complementada con los frescos de la Sala Troia barroca. Aunque en el programa estuvieron presentes los autores portugueses Pedro António Avondano, Francisco António de Almeida y Carlos Seixas, se notó la influencia de los estilos romano y veneciano y, marginalmente, también de la ópera napolitana. Presentó composiciones exclusivamente en italiano, que luego se difundieron por toda Europa como principal lengua de canto de los géneros musicales superiores.
Pasión y deseo
La destacada orquesta portuguesa Os Músicos do Tejo, dirigida por el director y clavecinista Marco Magalhães, interpretó en Praga una perfecta interacción de instrumentos históricos con un sonido preciso y auténtico y una dinámica brillante. El elenco de cámara destacó tanto los momentos instrumentales como el sensible acompañamiento de arias de óperas o canciones.
La primera mitad de la velada estuvo a cargo de la soprano Ana Vieira Leita. | Foto de : Petra Hajska
Desde el punto de vista de la cantante, la primera parte fue de Ana Vieira Leite. La joven soprano ganadora de la academia Jardin des Voix del famoso conjunto de música antigua Les Arts Florissants, destaca sobre todo por su repertorio barroco. En Praga interpretó arias de óperas portuguesas del siglo XVIII, que vinculaban el subtítulo de la velada, el tema de la pasión y el deseo.
La encantadora cantante de voz ligera y lírica demostró una excelente técnica históricamente enseñada y una gran sensibilidad en el trabajo con el afecto y la expresión. La interpretación barroca estuvo en gran medida subordinada al trabajo con las emociones expresadas por el texto y, más que en la precisión rítmica o entonativa, enfatizó precisamente la transmisión más fiel de los sentimientos. Esto le dio al intérprete una considerable libertad en dinámica y tempo.
En las arias melancólicas, Leite, con un vestido de encaje rosa con flores, parecía soñadora y frágil, tenía hermosos comienzos suaves y fijaba las notas incluso en las notas altas con la absoluta ligereza de una brisa de verano. Pero incluso los pasajes emocionalmente tensos, en los que mostraba el poder de su voz en las notas altas, le sentaban perfectamente. En las ardientes arias, interpretadas con el fervor y la pasión adecuados, su ira era casi palpable. Recorrió las notas de la tableta con un gesto elegante y casi invisible con la mano que parecía parte de la expresión y ciertamente distraía menos que si estuviera hojeando partituras clásicas.
en decoracion por dacaps en algunas partes fue bastante parca, lo que atestiguaba su voz y, debido al concepto regional específico, no necesitaba mostrar grandes coloraturas virtuosas para impresionar a los oyentes. Sin embargo, durante el pasaje ornamental más largo y complejo sin acompañamiento, pareció haber perdido la clave y enmascaró la disonancia con la orquesta con un pianissimo final casi imperceptible. Pero esto se puede perdonar fácilmente gracias al excelente rendimiento general.
El concierto en el castillo de Troia brindó al público la atmósfera de una corte noble y de un campo soleado. | Foto de : Petra Hajska
Apasionada campiña portuguesa
La segunda mitad del concierto, con canciones en portugués, pareció fuera de este mundo. Mientras que el primero evocaba residencias nobles bastante elegantes, caballeros galantes y damas con vestidos barrocos, el segundo ofrecía una composición de géneros y autores mucho más variada. Presentó una obra profana, más relacionada con un público urbano y rural, basada principalmente en un género típico portugués. Fado.
Sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX, cuando la corte se trasladó de Lisboa a Brasil. Allí, las raíces originales del género de danza portuguesa del siglo XVII se mezclaron con elementos de danzas brasileñas y afrobrasileñas. Lunes si modificado – una canción de salón sentimental con emociones expresivas. En él, Ana Vieira Leite estuvo acompañada al concierto por el intérprete principal de fado Marco Oliviera.
También encontró espacio en varias composiciones solistas con guitarra, que mostraban la forma auténtica de esta música: composiciones melancólicas que abordan la amargura, el deseo y el fatalismo. Los oyentes apreciaron el programa del concierto impreso que contiene las letras de las canciones traducidas al checo.
Además del sonido muy suave del portugués, la técnica de canto asociada al fado, que contiene elementos folclóricos y toscos glisandarelajado melismas también grandes cambios dinámicos en una nota, así como procedimientos armónicos atípicos, que a veces recuerdan a la música romaní. Con todo esto Oliviera creó un excelente contrapunto «civil» al estilo operístico de la soprano. En los dúos, a pesar de esta diferencia, sonaban igual, vocalmente relativamente equilibrados.
En la segunda mitad, Ana Vieira Leite «floreció» aún más hasta convertirse en una diva alegre, coqueta y juguetona, sonriendo continuamente y bailando dulcemente al ritmo en los intermedios. Durante el bis, incluso se colocó un trozo de clavel detrás de la oreja de una flor donada que hacía juego con su vestido. Al principio cantó extractos de la ópera de António Teixeira escrita en el siglo XVIII, pero luego se adaptó a un estilo de canto más civilizado.
Lo más destacado de la velada fue la composición tipográfica. frailecillos llamado Los efectos de la ternura y posterior a ello gallinaen el que se mezclaban más elementos portugueses, latinoamericanos y africanos. La canción del autor anónimo fue plasmada en su descripción por un inglés que viajaba a Lisboa y se encontró en la calle con dos violinistas: uno siempre tocaba el acompañamiento armónico y el otro improvisaba. Se turnaron espontáneamente en este orden, explicó el conductor a los praguenses. La composición en vivo, acompañada de voz y orquesta, estaba llena de energía y, en el espíritu de la imaginación temática, casi se podían ver las soleadas calles portuguesas, donde apetece bailar al ritmo.
También se escucharon la modinha brasileña de Manuel da Camara y composiciones de António da Silva Leite, en las que se percibía la influencia de las obras de Mozart y que prefiguraban la música clásica. Marco Oliviera se distinguió luego con el fado solista Amoe é água que corre.
Marco Oliviera también se acompañó con la guitarra mientras cantaba fado. | Foto de : Petra Hajska
El concierto terminó a las dos tornadoComposiciones del género teatral español similar a la opereta, del autor lisboeta José Palomino. En ellos se destacaron ambos solistas, también contenían partes habladas. Es una pena que el bis sonara idéntico al último punto del programa, podría haber sido más contrastante en términos de estilo y tema.
La extraordinaria velada en el hermoso castillo de Troia y sus jardines iluminados dejó una impresión deslumbrante y también presentó el arte portugués de la mejor manera. Con su imaginativa «degustación», los artistas demostraron que vale la pena descubrir y conocer más de cerca al público checo.