2024-08-20 03:01:00
Las imágenes gigantes y los sonidos intensos son tan impactantes como todo y siempre en el icónico universo de rosa floyd. El inmenso muro y sus ladrillos vistos se tradujeron en una gran escala escenográfica. Un ser rígido, como si estuviera a punto de ser devorado por las bocas de los dos rostros que ilustran la portada. La campana de división. Una pintura original de syd barrettdesde que empezó a dibujar. La actuación de «Comfortably Numb» en Live 8 en 2005, que marcó la última aparición del grupo. el maestro de el muro, creado por Geraldo Pañuelo hinchados y con los ojos enfermos. Vitrinas y estantes llenos de recuerdos relacionados con letras de canciones escritas a mano por roger aguainstrumentos musicales: los tambores ‘Hokusai Wave’ utilizados por mason por nick de 1975 o el bajo “Ovation” que Waters tocó entre 1974 y 1978, por ejemplo. El hombre de traje y corbata que se incendia, mientras estrecha la mano de otro, en la sábana interior me gustaría que estuvieras aquí. El otro, pero en versión maniquí, lleno de lámparas y sentado sobre una cama, sobre la que reposa la colcha. Delicado sonido del trueno.
Todo –y mucho más– es lo que le llamó la atención Daniele Grinban cuando asistió al show debut de La exposición Pink Floyd – Sus restos mortales en el Museo Victoria y Alberto de Londres. Y fue tentado. “Me gustó lo que vi, hice cola para presentarlo y logré traerlo a la Feria de Madrid dos años después”, afirma. Página/12 A él Productor argentino y fan declarado de Pink Floyd.días antes de que la muestra llegue a Argentina, donde será exhibida a partir del martes 10 de septiembre en el pabellón Frers de La Rural. “Me interesó mucho porque combina de manera muy inteligente todo el material visual no solo con el audio musical sino también con comentarios en primera persona de cada uno de los músicos de Pink Floyd. Por otro lado, es la primera interpretación del estilo musical, completamente legalizada y curada con la supervisión de los músicos, y aprobada por ellos”, especifica y subraya Grinbank.
EL experiencia interactiva-inmersiva Llega al país después de haber pasado con gran aprobación popular en Londres -donde lo vieron alrededor de 400 mil personas, además del Grinbank-, Roma, Madrid, Dortmund, Los Ángeles, Montreal y Toronto. Producida por Michael Cohl, editada por Aubrey «Po» Powell-creador junto con Storm Thorgerson de Hipgnosis, la agencia que diseñó la lisérgica portada de Un secreto sagradoEl segundo álbum de Floyd y El lado oscuro de la lunaentre otros grandes discos de Yes, Led Zeppelin y Black Sabbath– y supervisada por los miembros supervivientes de la banda (el baterista Nick Mason, en particular), la exposición presenta a algunos de ellos 350 artefactos inherente a la evolución de la banda desde su fundación en 1965 hasta sus últimos días. “Lo bueno también es que la actuación definió claramente las diferentes fases del grupo: la psicodélica bajo la fuerte dirección de Syd Barrett, la posterior progresiva-sinfónica, la más dar a luz;y el que siguió a la salida de Waters, marcado por el liderazgo de Lo mejor de David Gilmour«, subraya el productor sobre este recorrido onírico, fugaz y cronológico por la historia audiovisual de uno de los grupos más extraordinarios que ha dado a luz Occidente.
“La exposición también muestra la última actuación en vivo que hicieron juntos en Live 8, 2005, en Hyde Park de Londres, y se reproduce con una calidad de sonido excelente. Lo sé porque estuve en ese concierto, que se celebró porque el G8 se reunía en Escocia y había un llamamiento a favor del medio ambiente. Vi esa actuación, y para mí tenía un valor simbólico ver a Roger y David tocando juntos, porque sólo había visto a Floyd después de Waters, y a Waters como solista, pero nunca juntos. También me di cuenta de que no valía nada más que hacer el puñado de canciones que hicieron y por eso es un documento interesante poder verlo en exhibición. En cualquier caso es algo muy, muy uniforme. Si lo comparamos con un álbum, no es uno de esos que tienen el hit y el resto de relleno, sino un todo compacto, en el que los melómanos encontrarán joyas y también el público en general», afirma el propietario de DG Experienciael fabricante responsable de traer la muestra, cuyo tiempo total de viaje es del orden de 90 minutos.
-Lo que dices es muy Floyd, no sólo en lo conceptual, sino en la sinergia entre lo popular y lo de culto.
-Completamente. Los niños son obsesivos, hasta el punto de que vienen 18 personas a montar la exposición, cuando normalmente sólo una o dos vienen a supervisar. Nacieron como un concepto de recital, casi, y es muy importante agregar que, a diferencia del resto de presentaciones, en la de Buenos Aires habrá una nueva incorporación de una serie de videos realizados con motivo del 50 aniversario. de El lado oscuro de la lunaeso fue el año pasado.
-¿Cuánto tiempo estará la exposición en La Rural?
-En principio hasta el 10 de noviembre, pero quizás se amplíe hasta fin de año. Probablemente esto se deba a los antecedentes. Recordemos, por poner algunos ejemplos, que Roger hizo nueve shows en River El Muro. Película que, a su vez, estuvo diez años en cartelera, en la Select Lavalle de Corrientes, obviamente fuera de lo que era el circuito de cine convencional.
-Ya que eres fan de Pink Floyd, ¿qué te pasó a nivel sensorial la primera vez que viste la exposición en Londres?
-Me gustó, me llenó, me satisfizo. Me pareció que contenía mucho material, muy interesante. Ejemplo: Pink Floyd siempre se ha caracterizado por el cuidado interesante de sus portadas y me pareció que los decorados de las portadas de vinilo estaban muy bien hechos. También pensé que el material cinematográfico era extraordinario, porque en una muestra lograba transmitir lo que había sido una banda que tenía diferentes procesos y diferentes liderazgos. La parte más melómana, primero. El lado oscuro de la lunatambién estuvo muy bien representado. Si alguien quería tener una película completa de todo lo que pasó en la vida de Pink Floyd, era desde que se formaron en 1965 hasta que dejaron de actuar bajo el liderazgo de Gilmour. En definitiva, quedé muy satisfecho como espectador y, como siempre, asumo que primero tengo que creérmelo, porque si a mí no me gusta creo que a los demás no les gustará. Esto no quiere decir que todo lo que me gusta pueda trasladarse al gran público, pero en este caso así lo parecía.
-Tienes cierta experiencia en conectar lo subjetivo con lo social en términos musicales, digamos.
-Digamos que si. (risas). Incluso si comí un poco de Garone, pero sí… De diez hice siete, por así decirlo. (risas).
-Se sabe que Nick Mason trabajó mucho con Aubrey Powell en la exposición. ¿Waters y Gilmour también llevaban la camiseta?
-Sí. De hecho, estamos realizando un sorteo entre quienes comprarán entradas para ver a Gilmour en noviembre en el Madison Square Garden. Y Waters, bueno, sabemos que hay un conflicto entre ellos, y su amor-odio hacia el programa tiene mucho que ver con su relación con Gilmour. Pero bueno si, digamos que el que más empuja es Mason. También vino a la inauguración del que hicimos en Madrid. Nick sería Ringo Starr si el sample fueran los Beatles.
-Y nuestro Rodolfo García, si hubiera habido alguno de Almendra en aquel momento.
-Ciertamente Rodolfo en nuestra escala. En definitiva, Gilmour y Waters son dos personalidades muy fuertes. De hecho, cuando Roger se fue pidió que Pink Floyd no continuara e incluso hubo un juicio al respecto. En cualquier caso, la exposición es algo que todos disfrutan. Además, los directivos tienen que aprobar los lugares a donde va la muestra, los productores, el marketing, lo que se puede comunicar y lo que no… Hay una supervisión bastante fuerte por su parte. El campeón es de todos.
-No se puede suponer que haya sido una actitud intrépida emprender tal movimiento en medio del terrible contexto que atraviesa el país.
-Todo lo que se paga en pesos y se paga en dólares, en Argentina, siempre es valiente. Ahora, en este contexto de recesión, con la clase media cada vez más afectada, sabemos que nuestro universo se está reduciendo, y por eso yo, como promotor no sólo de esta exposición sino de exposiciones, cuando antes buscaba patrocinadores, ahora estoy mirando los cupos que dan a las instituciones financieras públicas para acceder a los billetes. Las cuotas desempeñan cada vez más un papel a la hora de garantizar que las personas puedan tener un determinado nivel de consumo.
-Cuando trajiste a Waters por primera vez (Vélez, marzo de 2002) el contexto era similar. ¿Cómo lo volaste esa vez?
-A ver, voy más atrás: todos los que tenemos el componente de producción internacional tenemos en mente a Palito Ortega-Frank Sinatra. Posteriormente, las devaluaciones, las recesiones, todos estos procesos, estos vaivenes de la economía argentina producen un extra de adrenalina en relación a si hemos hecho bien el marketing, si hemos fijado bien el precio, si hemos hecho bien la localización. .. Todo esto tiene un componente extra para todos. Volveré: cuando vino Waters, pese a la fuerte crisis, llenó dos Vélez, porque era la primera vez que venía. Entonces lo hicimos El lado oscuro de la luna un río.
-Pero en un país completamente diferente: 2007
-Absolutamente, porque en 2002 se abandonó la convertibilidad. Pero en definitiva, Waters fue un polo de atracción muy fuerte, dado que era muy esperado por el público argentino. En cualquier caso, 2002 tuvo elementos de locura económica argentina, pero con otros matices, me parece. Creo que los consumidores de entretenimiento de clase media no se vieron tan afectados como ahora. Para mí la que estamos pasando es la fase más complicada, aunque podría decir lo mismo dentro de diez años.
-¡No seas tan pesimista!
-(Risas) Es solo que todo se vuelve cada vez más difícil. La prueba es cuánto menos competitivos nos hemos vuelto en términos internacionales, al hacer ofertas seductoras a grupos que trabajan en el hemisferio norte para que vengan al hemisferio sur; excluyendo los grandes festivales, obviamente.
-Esto a pesar de la pasión que tiene el público argentino por las grandes bandas de la historia del rock. Es un lugar emocional muy fuerte…
-Absolutamente. Pero lamentablemente no puedo llevar mis emociones al banco y convertirlas en dólares. (risas). Si pudiéramos pagar con emoción, no tengo ninguna duda de que tendríamos un tráfico extraordinario de artistas, pero lamentablemente la emoción sólo nos da una ventaja: por la misma oferta, nos miran con más cariño. Por lo demás, los costes de traslados, hoteles y gastos de viaje tienen un impacto cada vez mayor. Tenemos las sociedades gestoras más caras del mundo y los impuestos más altos del mundo. Y con todo esto, unido a las grandes distancias, cada vez se hace más difícil. Los costos adicionales, independientemente de cuánto cobren los artistas, se vuelven cada vez más engorrosos y no pueden trasladarse en la puerta, porque la gente tiene ingresos cada vez más limitados. Sin embargo, estoy intentando pensar un poco en ello para ver cómo puedo manejar la crisis.
-La experiencia debe ser la clave para superar las crisis…
-Es como el ABC, sí. Digamos que las crisis dejan atrás a las personas y hemos sobrevivido, a nivel empresarial, especialmente en un período en el que la concentración de empresas se ha hecho mayor. Hace 20 años competí con empresas con las que hoy me resulta imposible competir. Entonces, comencé a fomentar mi contenido. El muestreo, por ejemplo, es un área de desarrollo interesante. Y luego, bueno, hacemos lo que podemos en términos de espectáculos internacionales.