Sesenta años después de la primera presentación de la obra en Epidauro, el espacio sagrado se prepara para acoger nuevamente las «Icétidos» de Esquilo.
Amalia Giannikou escribe
La directora Marianna Kalbari y las protagonistas Loukia Michalopoulou y Lena Papaligoura nos presentaron el mundo de esta rara producción.
«Iketides» es la primera y única obra superviviente de la tetralogía de Esquilo, «Danaides». La protagonista es la Danza de las cincuenta Danaidas, quienes junto con su padre Danao buscan asilo en Argos, el lugar que su antepasado Io abandonó tras ser perseguido por el «estro». Su petición: protección de sus primos, los cincuenta hijos de Egipto, que pretenden casarse con ellos por la fuerza.
Amimoni e Hipermnestra
Amimoni e Hipermnestra
AMALIA GIANNIKOU: Noté que, en el texto original, sólo los roles «masculinos» se nombran individualmente. A pesar de ser protagonistas, las mujeres se identifican masivamente. En el programa de hoy, ¿cómo superan las heroínas centrales este papel «invisible»?
MARIANNA KALPARI: ¡Obteniendo un nombre y una voz! En nuestras «Iketides» dos Danaides se adelantan y hablan en nombre de todos: esta es quizás la intervención más poderosa que he hecho en el texto, pero sin cambiarlo en absoluto.
LENA PAPALEGOURA: En mi opinión, este es uno de los mayores éxitos del espectáculo, dos heroínas completas, locutoras. Marianna Kalbari presenta una dramaturgia muy interesante que divide la discusión entre Hipermnestra y Amymoni, teniendo en cuenta las características especiales y la psique de cada una, tal como se nos presentan a través del mito.
Loukia Michalopoulou encarna a Amymoni
AG: ¿Qué representan Amymoni e Ipermnestra? ¿Cómo se identifican y en qué se diferencian del resto de «Iketides»?
MK: Amymoni es la figura central del drama satírico perdido de la tetralogía del mismo nombre. Es la obediente hija de Dánao, que quiere evitar a toda costa un matrimonio involuntario manteniéndose libre e insumiso.
LOUKIA MICHALOPOULOU: Representa la disciplina, la lealtad al padre y todo lo metafísico. Dinámica y al mismo tiempo frágil, sabia y al mismo tiempo inclinada a su carácter. Está lleno de contrastes, o al menos así quiero verlo… ¡todavía lo estoy buscando!
MK: Hypermnestra es la única Danaid que se diferenciará de sus 49 hermanas y se rebelará contra su orden paterno, reclamando amor. Es ella quien dará a luz a la generación de griegos.
LP: Al principio Amymoni e Hypermnestra parecen completamente unidas, se identifican en sus deseos, miedos y fe. Sin embargo, a medida que avanza la acción, comienzan a divergir. La Concubina desea conocer el amor y parece distanciarse de -o al menos cuestionar- la lealtad absoluta a la autoridad de su padre. Me gusta la idea de que Hyperminister brinde justicia y libertad a las mujeres.
Lydia Koniordou como Pelasgos, Lena Papaligoura como Hipermnestra
Apariciones femeninas
AG: Además de Amymoni e Hypermnestra, el programa también presenta otras apariciones femeninas, ¿verdad?
MK: Sí, creamos otro papel silencioso: el mítico Io, el antepasado de las Danaidas, que se menciona constantemente en el texto. Es ella a quien Hera transformó en novilla, enviando luego el «estro» a cazarla, para vengarse de ella porque Zeus se enamoró de ella y la violó (!). El papel de Ious lo interpreta la bailarina-acróbata y coreógrafa del espectáculo, Christina Souyoultzi.
Artemisa y Afrodita también toman forma en el espectáculo, a través de sus respectivos himnos interpretados por Marina Satti. Las 46 Danaids restantes (que son miembros del coro CHÓRES, el grupo «Yet it Moves» y estudiantes de la Escuela de Teatro de Arte Dramático) cantan y bailan como un solo cuerpo, representando el poder del colectivo. Son todas estas chicas que, desde hace siglos, luchan por ser escuchadas y encontrar su lugar en el mundo.
Christina Souyultzi como Io
Los desafíos del proyecto.
AG: ¿Cuáles fueron los mayores desafíos al adaptar y dirigir la única obra sobreviviente de la tetralogía Danaid?
MK: El mayor desafío fue, en primer lugar, el hecho mismo de que es un proyecto que rara vez se publica. Y es legítimo preguntar… “¿por qué?”.
En primer lugar, en mi opinión, porque el mito es hoy desconocido, aunque haya inspirado a muchos otros poetas trágicos, contemporáneos de Esquilo, cuyas obras se han perdido.
En segundo lugar porque, al ser la primera tragedia de una serie que se salva de una tetralogía de Esquilo sobre el mito, nos deja algo rápidos para seguir la historia.
En tercer lugar, porque es una obra profundamente política, sin intensa acción «externa» sino «interna», con sólo tres roles y una gran protagonista: la Danza.
El equipo en el escenario
Estos son los pensamientos que estuvieron en mi mente desde el principio cuando me enfrenté a los «Iketides». Mi principal objetivo era que el mundo conociera y conectara con un mito fascinante y un discurso poético impactante, que pocos conocen. Con esto en mente, edité el texto, enriqueciéndolo con elementos que ayudan al espectador moderno a adentrarse en la historia, mientras intentaba componer un mundo poético que viene de lejos para hablarnos del hoy.
Creo que cada época ilumina de manera diferente estos textos eternos: hoy podría ser el momento en que los «Iketides» se iluminen a través de los ojos de una sociedad que siente la necesidad de definirse pero también de cambiar. Y no puedes cambiar a menos que primero aprendas quién eres y qué te hizo ser quien eres.
La directora Marianna Kalbari
PRÓXIMOS ESPECTÁCULOS:
23 y 24 de agosto: Antiguo Teatro de Epidauro
27 de agosto: Teatro al aire libre EHM, Ioannina (gira)
28 y 29 de agosto: Teatro Dasous, Tesalónica (gira)
31 de agosto: Teatro Municipal de Licabeto
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