La cinematografía nacional tiene una tradición de películas para niños y jóvenes. El segundo largometraje del director y guionista Dan Pánek HIJOS DE NAGANA se basa en esto y lo combina con modelos extranjeros, especialmente películas deportivas estadounidenses sobre outsiders. Cuenta la historia de un grupo de escolares y una estudiante que están tan inspirados por la derrota de Canadá en los Juegos Olímpicos que deciden formar su propio equipo de hockey. Puedes adivinar si terminan ganando contra un equipo de adolescentes desagradables mucho mayor y más experimentado.
“¡Como un niño Nagana que recuerda exactamente dónde y cuándo estuvo, y que yo tenía exactamente la edad del protagonista de la película! Por eso pertenezco al grupo objetivo», recuerda Jana Bébarová. «Aprecio que volvamos a los años 90 a través de la utilería, la música y el vestuario. La nostalgia se intensifica demasiado en algunos lugares debido a algunos detalles, pero esta vez el viaje fue bueno.«, añade. Sin embargo, no se dejó engañar por las gafas color de rosa del pasado: «Aunque no sea una obra de arte y se adapte mejor a la pantalla del televisor, seguro que encontrará su objetivo».
Según Marek Slovák Hijos de Nagano «Combinan dos cosas que no me gustan: los niños, es decir, los jóvenes, y el deporte. A pesar de esto, me gustó la película. Al elegir a Otakar Brousek Jr. para un papel menor pero importante, se adhiere a la tradición de espectáculos familiares (Al inicio esta Delfín, Robinsonka, Valle de las ranas hermosas, Solo silba un poco). Lo combina con modelos deportivos extranjeros (un esquema sobre un equipo de outsiders), pero dramatúrgicamente no es una obra tan larga. “No se dedica suficiente espacio a las relaciones entre adultos y niños y a algunas líneas secundarias que perturban la comodidad del conjunto”, afirma Marek. Y coincide con Jana en que la nostalgia por los años noventa es, por así decirlo, fuerte: «Ropa ridícula, Tamagotchis, oscuros programas de televisión de entretenimiento y más». se siente más como si las escenas existieran a través de ellas para los recuerdos de la audiencia, en lugar de trabajar en ellas de manera más cohesiva. La nostalgia también es problemática y paralizante ya que, aunque Children of Nagano critica la violencia doméstica, termina excusando y validando el chovinismo cervecero local.
Hijos de Nagano Actualmente no están en los Juegos Olímpicos, pero tampoco representan a los Juegos Paralímpicos locales en el negocio familiar, por lo que desde Jana 50 en marcos 60 por ciento.
Patético candidato al Oscar
BALLENAuna adaptación de la obra de Samuel D. Hunter, esta nominado por tres premios Oscar: detrás de las máscaras, actriz de reparto (Hong Chau) y actor principal (Brendan Fraser). El drama de casi dos horas sobre un hombre de 700 libras que se come hasta morir por culpa fue dirigido por Darren Aronofsky, a quien le gusta extraer emociones intensas del público. Se puede adivinar si al final de este batido habrá una reconciliación entre la hija separada y su autodestructivo padre homosexual.
“Darren Aronofsky tiene un evidente interés en su trabajo por las personas que están seriamente por encima del límite físico/psicológico y que están con un pie en la tumba, mientras sufren por sus decisiones”, resume la controvertida filmografía de la directora estadounidense Jana Bébarová. «En el caso de Whale, sin embargo, es cierto que el público no necesariamente tiene que sufrir o conmoverse por los personajes. Aronofsky, queremos emoción tanto como sea posible y la Ballena es tan asquerosamente quejosa que es patética.«, alardea Jana, a quien no le importó. «Tuve que reírme cínicamente de la gente que se puso de pie durante varios minutos al final de la proyección en el estreno en Venecia».
Marek se encontró en la interesante posición de defender la filmografía de Aronofsky y al mismo tiempo estar de acuerdo con Jana en que Whale no es una buena película. “Las películas de Aronofsky tratan principalmente de una intensa experiencia física y, por tanto, emocional, y el director utiliza los medios del medio para lograrlo. No están hechas, con la excepción de La fuente y El cisne negro, para el espectador analítico”. afirma.»La ballena es, por supuesto, al estilo Aronofsky y, sobre todo, un gran ejemplo de kitsch artístico. Es un manierismo porque es una traición de los procedimientos del director.: estructuración en un período claramente definido, carácter central autodestructivo, espiritualidad barata. Es kitsch artístico porque fanfarronea en profundidad al explicarlo todo, utiliza las metáforas más banales posibles, sólo conduce a la búsqueda de la emoción, no del conocimiento, no deja nada ambiguo. El personaje central subraya constantemente la importancia de la autenticidad, pero en Whale no hay nada auténtico”, critica Marek, según quien también tiene experiencia en teatro.
Jana no simpatiza con una especie en peligro de extinción y demás. una ballena de 30%Marek está con su gente. 40% más complaciente con este gordo sobrevalorado.
Blanchett como depredadora
Otro posible estreno en los Oscar es BIBLIOTECA el director y guionista Todd Field, para quien trabaja en dramas en el dormitorio A como niños pequeños o simplemente el tercer largometraje, y el primero después de dieciséis largos años. Un drama psicológico/horror de conciencia sobre la directora (ficticia) Lydia Tár, de más de dos horas y media de duración, dirigido a un público más exigente está nominado a seis premios Oscar: Todd Field por película, dirección y guión, Florian Hoffmeister por cinematografía, Monika Willi por edición y hasta hace poco prefería a Cate Blanchett como actriz principal.
«Aprecio particularmente a Tár porque trata temas como la depredación y la manipulación en conjunto con la posición de poder vinculada a la figura de una mujer que es además homosexual. Esto demuestra que este problema no es sólo para los hombres blancos heterosexuales. El problema se manifiesta no sólo en el entorno artístico, que es típico, sino también en las escuelas de arte, algo que también afecta a la República Checa», dice Jana, lo que le atrajo de la película».Dado el énfasis en el diálogo, en el que se basa la gran mayoría de la acción dramática, esto definitivamente no es algo fácil de seguir. Sin embargo, la importancia de la obra es indiscutible.«, concluye Jana positivamente.
Marek está de acuerdo con Jana. «El personaje principal es notable, ambiguo, complicado, complejo. Al igual que la imagen misma, que la observa, nos permite ver sus ideas, sueños y miedos, mientras que al mismo tiempo – debido a la naturaleza problemática de la acción – No lo defiende igualmente, es una reflexión sobre el MeToo y la Cancel Culture, pero incita a la reflexión y al debate, sin llegar a nada definitivo, porque esto es diferente. ballenas «Sobre una película para adultos y un público pensante», compara y contrasta Marek.Tár definitivamente está pensada para ser repetida, aunque no sea accesible para cualquiera, porque hay secuencias que duran más de diez minutos por toma, la película contiene una serie de alusiones para conocedores, orientados a la industria musical y profesionales.y varias cosas son intencionalmente ambivalentes debido a una interpretabilidad diferente. Sin embargo, está destinado a ser visto repetidamente también porque en el segundo plan y en los siguientes hay varios personajes fantasmas, utiliza gritos de películas de terror, etc., por lo que además del estudio dramático psicológico de una personalidad ambigua, también es una película de terror. de conciencia», explica Marek.
Depósito tiene de Mark y Jana 80% quedando entendido que la puntuación puede aumentar con las evaluaciones repetidas.
Jana y Marek se han reservado la clasificación de las películas de género (Missing, Bear on Coke, Obsession) para la próxima vez. Además, Jana comentó sobre los cortometrajes y películas estudiantiles nominados al León Checo. Puedes escuchar su evaluación del trío de obras con más detalle en el podcast de Kulový Blesk.
