Lo que siguen haciendo con el oso —cuya tercera temporada acaba de llegar a Disney+ y se consume a velocidad vertiginosa porque sigue mejorando: el ascenso es meteórico e imparable—es historia. No sólo televisión, sino narrativa audiovisual. El uso impresionista, en el sentido pictórico vinculado a lo emocional -emociones como bombas que explotan y nublan el momento, cada momento- que hace el montaje del primer capítulo transforma la visión en una experiencia. Todo se muestra, el espectador es alguien activo que construye y Tocar de lo que se muestra. Como un impecable artefacto formal, el oso construye empatía desde los primeros primeros planos y, sobre todo, desde el análisis en profundidad Después en los personajes. Porque todo lo que hay dentro el oso ocurre Después.
El primer episodio de esta tercera temporada es una sinfonía en este sentido. Un capítulo prácticamente inexpresado, en el que, tras dos temporadas muy intensas, el espectador asiste a los momentos clave de la historia -el suicidio de Mikey, la educación de Carmy en Copenhague y Nueva York, el descubrimiento y desarrollo del talento de alguien que lo tiene todo contra todo- momentos de los que ha oído hablar cientos de veces y que han dado forma a los personajes, y que nunca ha visto. Su aspecto es exactamente como lo imaginaste, lo que eleva el momento, haciéndolo extraordinariamente redentor y, al mismo tiempo, difícilmente soportable. Carmy (ese Jeremy Allen White que siempre será perseguido por su personaje cocinar(por muy simbiótico que se haya vuelto) viaja, desde el día después de la apertura del restaurante, y mientras escribe una especie de mandamientos para él, a todo lo que lo trajo allí, y puedes verlo respirando, feliz, alejándose de las presiones de familia, batalla perdida desde el principio.
Bombas de tiempo
Y sí, la vida sigue, y el restaurante está abierto, y no funciona como debería, porque cada uno, a su manera, es su propio bote salvavidas y, al mismo tiempo, lo que se hunde. Y si en la primera temporada el dolor y el choque frontal con el pasado -un pasado que prefiere ignorarte porque nunca te alcanzará- fue el tema central, o uno de ellos, en la segunda viró hacia el horror. de crecer con miedo y sin un solo abrazo -la maternidad alcohólica y salvaje de Donna (Jamie Lee Curtis que se lleva espectacularmente al límite)-, y mucho más, aquí se define como el líder, y el equipo, y el lugar que todo el mundo ocupa en el mundo, y cómo no sólo “cada segundo cuenta”: el lema del restaurante, así como el padre del chef Terry (Olivia Colman, en gastronomía) firmó todas sus cartas, pero dice todo lo que hace. Porque cada pequeña cosa influye en el estado de ánimo de cada uno, y todos, en esa cocina, son una bomba de tiempo a punto de explotar, en un sentido u otro, y el cuidado lo es todo.
Quienes disfrutaron del episodio independiente -un duelo interpretativo a gran escala- del almuerzo de Navidad (regiones) de la temporada anterior, debes saber que aquí, además de la inicial, hay una dedicada al nacimiento de Natalie (Abby Elliott) que es particularmente memorable, por dolorosa, aplastante y aterradora que sea. , además de ser la obra de ficción audiovisual que jamás ha representado de la manera más realista, e incluso mucho más temprana, un nacimiento. Y su condición de joya va en la misma dirección que el primer capítulo, y tiene que ver con la forma en que fueron creados los personajes, como pirámides infinitas, que se siguen construyendo a cada paso que dan, y que el espectador, gracias a Gracias a la habilidad de Christopher Storer y su equipo de escritores, él la conoce como lo sabría él mismo. Porque la lección casi compositiva de el oso Es el de la introspección. Cada uno de nosotros es un mundo inmenso que nadie más ve. Sentirlo, cómo se siente ahí dentro, es un milagro. Una narrativa, y vital.