Las películas de Federico Fellini, David Lynch y Lars von Trier se han convertido en obras teatrales | Cultura

Ya en los años cincuenta se sugirió que la narrativa de opereta sería más fácil de adaptar al cine debido a su historia ligera y entretenida. Sin embargo, si miramos el cine moderno, podemos ver adaptaciones de óperas, operetas, ballets e incluso musicales. La triunfante película de Darren Aronofsky de 2010, El cisne negro, basada en el famoso ballet «El lago de los cisnes» de Pyotr Tchaikovsky desde una perspectiva ligeramente diferente, tuvo por sí sola una gran influencia. Pero la dirección de la adaptación del cine a la ópera o al ballet quizás sea menos escuchada por el público en general.

Los interesados en el cine no pueden ignorar los nombres de Federico Fellini, David Lynch y Lars von Trier.

El maestro del cine italiano se hizo famoso por su estilo inconfundible, que incluso adquirió el nombre específico de cine felino. Es difícil olvidar las obras maestras de Federico Fellini como «La Dolce Vita» o «Ocho y medio», de las que Quentin Tarantino «tomó prestada» la famosa escena del baile para su «Pulp Fiction».

El nombre de David Lynch es inseparable no sólo de sus películas, sino también de la legendaria serie «Twin Peaks», cuya tercera temporada apareció después de las dos primeras, 25 años después del final de la segunda.

Lars von Trier es un representante del cine escandinavo, un danés al que le gusta sorprender y examina con valentía el lado oscuro del hombre. De la religión a la animalidad, en películas como «NYMPH()MANIAC» o «Anticristo» las fronteras morales del hombre se traspasan y descienden al subconsciente.

Foto de Christian Geisnaes/Charlotte Gainsbourg en Nymphomaniac

¿Por qué se menciona en este texto a estos tres representantes del arte cinematográfico? Todas sus películas han sido adaptadas a óperas y ballets.

Quizás valga la pena comenzar con el caso de Federico Fellini, cuya película «La Strada» llegó a convertirse en un ballet. Este proyecto fue presentado al público en general en 1954. El propio Federico Fellini habló de su obra maestra en una de las entrevistas: Esta película es un catálogo completo de mi mundo mitológico interior, una representación peligrosa y sin precedentes de mi identidad. El proceso de realización de la película en sí fue extremadamente difícil debido a la atención al detalle del director. Tras el estreno de La Strada, Federico Fellini fue hospitalizado por depresión.

El compositor italiano Nino Rota contribuyó al proceso de realización de esta película. El famoso director comenzó a trabajar con él poco antes, en otro proyecto cinematográfico: «The White Sheicco» (en italiano: The White Sheicco). Nino Rota ha sido citado varias veces como compositor de Fellini y también compuso la música de las películas mencionadas anteriormente como La dolce vita y Otto e mezzo. Sin embargo, el compositor obtuvo reconocimiento mundial más tarde, cuando creó la música para la película «El Padrino» de Francis Ford Coppola. El compositor ganó un Oscar por la música de «El Padrino II». Después de crear la pieza musical «El camino», que cuenta la triste historia de Gelsomina, que fue vendida a un artista errante, en 1966 también creó la música para un ballet que se representó en el famoso teatro italiano La Scala.

Ya en septiembre se estrena en el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania el espectáculo de danza «La Strados», basado en la película de Federico Fellini y con coreografía de Marco Goecke.

A lo largo de su carrera creativa, el director estadounidense David Lynch logró crear una gran cantidad de películas en las que juega entre la conciencia, la fantasía y el sueño.

Este director a menudo no se centra en la narrativa, sino en la experiencia, en la emergencia, en el cambio de imágenes y en la creación de la atmósfera misma. En 1997 vio las pantallas. cine negro Thriller de estilo surrealista «Autopista perdida». Es una historia difícil de contar sobre un músico que vive con su esposa y sospecha que ella le es infiel. Un día aparecen en su puerta unas extrañas cintas con grabaciones rodadas en su casa. Posteriormente, el personaje principal termina en prisión y es reemplazado por otra persona: un joven mecánico que se enamora de la misteriosa amante de un gángster.

La compositora austriaca Olga Neuwirth y la escritora alemana ganadora del Premio Nobel Elfriede Jelinek resucitaron esta película en formato de ópera en 2003. En 2007, la ópera se estrenó en Nueva York. Más recientemente, en 2018, esta ópera también se representó en Frankfurt, Alemania. En 2019, el periódico británico «The Guardian» la clasificó en el puesto 13 como una de las mejores piezas musicales desde el año 2000.

En una entrevista, cuando se le preguntó por qué el compositor decidió adaptar musicalmente esta película en particular, Olga Neuwirth respondió que no solo la conmovió a nivel personal. Sobre todo, me impresionó mucho el radicalismo de David Lynch al transmitir la narrativa de la película. Los personajes quedan atrapados en la situación y en el tiempo, lo que se convirtió en el mayor desafío compositivo. Esta obra, difícil de expresar con palabras, se ha convertido en el estímulo imprescindible para crear algo extremadamente difícil de describir, pero que es posible incluyendo la música en el proceso. Utilizando el lenguaje sonoro de Lynch, así es exactamente como el compositor imaginó una pieza musical: sin principio, medio y final, con innumerables cámaras interiores y exteriores, planteando preguntas sobre qué es real y qué es sólo una sombra, el entrelazamiento de la realidad y el misticismo. y cada expresión humana, desde el llanto hasta el grito, desde la risa hasta la desesperación.

Las películas del director Lars von Trier también se convirtieron en historias secundarias para dos producciones de ópera. La primera representación vio la luz en 2016 en la Ópera de Filadelfia y se basó en la película de 1996 Breaking the Waves. La compositora Missy Mazzoli y el autor del libreto Royce Vavrek acordaron adaptar la película. La acción de la película se desarrolla en las islas escocesas a principios de los años 1970. Bess McNeill es la protagonista de la película y de la obra, una religiosa recién casada. Un accidente deja al marido paralizado, lo que lleva a la esposa a buscar una aventura de una noche y contárselo. Afirma que las historias le harán sentir vivo.

Unos años más tarde, el propio autor del libreto, Royce Vavrek, inició un nuevo proyecto junto con el compositor Mikael Karlsson en la Ópera Real de Suecia, que estuvo en escena el año pasado. Esta vez se eligió la otra película del director de 2011, la famosa «Melancholia», tras la cual a von Trier no se le permitió asistir a la rueda de prensa del Festival de Cannes durante siete años.

La película en sí es un viaje al interior de una persona a través del exterior. El espectador observa no sólo el drama interno de las dos hermanas, sino también el acercamiento del planeta que provocará el fin de la Tierra. Esta película, al igual que la obra, examina las cuestiones del ser y del mundo interior que son relevantes para el hombre moderno. Esto lo subrayaron especialmente tanto el compositor como el autor del libreto, quien afirmó en una entrevista que la ópera no sólo trata de problemas universales, que se analizan año tras año, sino también de cuestiones existenciales modernas. Surgen nuevos indicios de ecocrítica, guerra y pandemia.

A lo largo de su existencia, el cine siempre se ha caracterizado por el dinamismo y la capacidad de satisfacer las necesidades de un amplio espectro de la sociedad. Pasó mucho tiempo antes de que el cine fuera reconocido generalmente como una rama del arte no peor que otras. Estas posibilidades dinámicas y adaptativas se revelan incluso ahora, cuando vemos en el cine no sólo ópera, ballet y diversas adaptaciones clásicas, sino también adaptaciones cinematográficas en escena.