2024-08-30 02:27:06
El cuadro simbolista de Max Švabinský, La fusión de las almas, tal vez no podría tener una contraparte más contrastante. En la exposición Husa na Kampě, junto al lienzo cuelga un santo de Mikuláš Medek. El coleccionista y ex primer director de TV Nova Vladimír Železný presenta con estas obras una selección de la colección de su galería. Podrá admirarse en el Museo Kampa de Praga hasta el próximo domingo 8 de septiembre.
Vladimír Železný empezó a coleccionar arte hace 25 años. La exposición celebra así un cuarto de siglo durante el cual las obras de su galería Zlatá husa formaron una de las colecciones privadas checas más importantes. Es particularmente fuerte en dos áreas: el modernismo checo y los años 1960.
Max Švabinský: Fusión de almas, 1901, óleo sobre lienzo. | Foto de : Kampa Museum
La compra por parte de Železný del famoso e importante lienzo de Max Švabinský en la subasta del año pasado en Praga permitió la inauguración excepcional de la exposición «resumen» de toda la colección. “Si buscamos una obra concreta que inicie el arte checo moderno, Fusion of Souls es una de las candidatas más adecuadas para este título”, escribe Jan Skřivánek, conservador jefe del Museo Kampa, en el catálogo de la exposición.
El cuadro, cuyo motivo Švabinský repite desde hace varios años en lienzo y papel, representa a una pareja enamorada. Parece espeluznante. Una chica vestida de blanco abraza a un joven sentado que mira impasible al frente como en trance. La mujer sostiene la cabeza de su amante contra su pecho y lo cubre con su largo cabello, lo envuelve, tal vez incluso lo ata. El hombre parece vestir una túnica religiosa. El pintor describió la figura como su retrato mental.
La fusión de almas en la colección Železný se remonta a 1901, cuando Švabinský estudiaba su último año en la Academia de Bellas Artes de Praga, tenía 27 años. Murió a una edad respetable, sesenta años después, cuando otro pintor checo, el favorito de Železný, Mikuláš Medek, ya creaba los llamados lienzos informales. El titulado Some Saint es de 1966. Igualmente inquietante, de alguna manera muy nítida y profunda al mismo tiempo, la imagen se asemeja más a un instrumento ritual prehistórico destinado al culto que a una figura.
Lo primero que llama la atención del visitante sobre la exposición son los cuadros de Medek y Švabinský. La intención es la siguiente: mostrar la dramática transformación de la pintura checa, que ocurrió prácticamente en el momento de la vida humana.
Viktor Oliva: bebedor de absenta, 1901, óleo sobre cartón. | Foto de : Kampa Museum
La pareja central está rodeada de obras de Georges Kars. Descubierto y apreciado en los últimos años, el autor checo, que vivió entre 1882 y 1945, pintó retratos y escenas callejeras con una elegante taquigrafía modernista y colores expresivos. Por ejemplo, en Kampa se exponen sus primeros cuadros Caballeros y caminantes en el parque de principios del siglo XX, La corte de Parida o Descanso en el bosque. El artista parisino Kars hizo mucho por el modernismo checo, entre otras cosas ofreciendo a sus compatriotas que llegaban a la metrópoli artística una excelente guía de los lugares importantes de la naciente vanguardia.
La muestra continúa con las obras de los modernistas checos más famosos. Hay pinturas de Jan Zrzavý, un capítulo titulado Posibilidades del cubismo incluye obras de Emil Filla, Bohumil Kubišta y Antonín Procházka. Los organizadores expusieron el lienzo La dulzura de la vida de František Kupka.
Otra habitación con suelo elevado resulta íntima, aunque una de las paredes está cubierta con un gran bebedor de absenta de Viktor Oliva. Aquí Železný colocó principalmente desnudos. Junto a La mujer en el espejo, de estilo modernista, de Kupka, colocó un retrete moderno de Josef Čapek, La mujer con el loro de Kars y, por ejemplo, el cuadro realista Después del baño de Rudolf Kremlička.
Medek como altar
Arriba, la selección de la colección continúa desde mediados de los años 30. Hay mucho surrealismo aquí, están Jindřich Štyrský y Toyen, František Muzika, dos hermosos lienzos de Josef Šíma La caída de Ícaro y El viejo árbol en las rocas. Zdeněk Sklenář también está representado con dos obras.
Como suele ocurrir al final de una visita al castillo, la capilla también se utiliza para la meditación en la última sala de la exposición. En la cabecera cuelga un gran cuadro de Mikuláš Medek, La herida del cuarto inquisidor, de 1965, inspirado en los altares. La inquietante obra brilla en intensos colores naranja y rojo, como un fuego ardiendo en la oscuridad.
Mikuláš Medek: El dolor del cuarto inquisidor, 1965, óleo sobre lienzo. | Foto de : Kampa Museum
A la izquierda del «altar» están las famosas figuras azules de Medko Acción I (Huevo) y Acción II (Lana), en el lado opuesto, la Madre Prona y el Partido del Humo. El carácter meditativo se complementa con las obras de Jan Koblasa y Květa Válova.
El espectáculo Husa na Kampa está bien estructurado dramáticamente, a los autores conocidos se unen nombres menos conocidos. En su papel de curador, Železný demostró un gran dominio de sí mismo al seleccionar alrededor de un centenar de objetos de su colección de 1.500 piezas.
Un complemento interesante es el catálogo, en cuya parte textual predomina una entrevista sobre la colección. Su creación comenzó en 1994, cuando Železný, como director de una nueva televisión, recibió fondos para el arte. “Las primeras compras fueron confusas, porque estaba completamente asombrado de haber conseguido algo que quería”, dice el emprendedor, que empezó a formar una colección de grandes nombres.
Sólo una fracción de las primeras adquisiciones ha sobrevivido hasta nuestros días. «Después de varios años, a menudo me he dado cuenta de que este es un cuadro que ya no me atrae y que, especialmente en el contexto de la obra de este autor, no es tan significativo como tres, cuatro, siete, nueve de sus otros cuadros que en Mientras tanto compré sin problemas», explica el coleccionista.
La imagen de la exposición Husa na Kampa muestra el óleo sobre lienzo de Toyen de 1937. Fantasma del objeto. Foto: Martín Simral
La dirección que resultó muy fructífera para Železný fue el arte de los años 60. En un momento llegó incluso a pensar en vender las obras modernistas y centrarse únicamente en esta época.
Mientras tanto, cuando empezó a coleccionar obras de los años 60, ni los coleccionistas ni las instituciones mostraban mucho interés en ellas. Pero para Železný era una cuestión de corazón. “Mi generación estaba llegando a la mayoría de edad entonces y vivíamos una época en la que cada día era mejor que el anterior”, explica.
Compró directamente en los estudios. “Podía comprar obras que vi en las exposiciones de los años 60, porque entonces casi nunca me perdía ninguna exposición importante”, dice Železný, que gracias a ello conoció personalmente a muchos autores.
Por experiencia observó la regla: «Cuanto mejor es el cuadro, más tarde el artista quiere venderlo. Quiere quedárselo consigo. Lo primero que el artista te ofrece en el estudio nunca es lo mejor que tiene allí».
La imagen de la exposición Husa na Kampa muestra el óleo sobre lienzo La dulzura de la vida de František Kupka de 1929. | Foto: Martín Simral
ritmo frenético
Según sus cálculos, entre 1995 y 1998 compró cuatro cuadros al día, como confirma en el catálogo el galerista Jiří Švestka. Ella estaba buscando fotos para él.
Železný se define como un coleccionista que prefiere el interés personal a la fama y el valor de mercado. “Nunca compro obras sólo porque son ‘importantes’”, afirma.
Por tanto, en su colección faltan algunas tendencias de desarrollo. No tiene todas las transformaciones creativas de su Mikuláš Medek favorito. Si bien tuvo la oportunidad de cerrar los “huecos”, no lo hizo. Sólo toma obras que se apoderan de su corazón.
«Nunca he comprado por reputación, ni por estima, ni por lo que está escrito en el catálogo de la subasta. Tengo que ir a ver cada cuadro. Me paro frente a él un minuto, dos, y él bromea así conmigo. , y pensé: «Bueno, claro, eso es todo», describe en el catálogo.
Proporciona una visión del pensamiento de los principales actores de las subastas checas. «Con el tiempo, incluso los precios récord resultarán ventajosos. Desde Modrý Medk, literalmente, tomó unos días. Dos o tres días después de la subasta de Praga en la que compré Vajíčko, un conocido galerista vino a verme y me dijo que tenía un mensaje para mí: «Si Vajíčko y Vlna estuvieran en venta al mismo tiempo, él tendría un comprador que le ofrecería 120 millones de coronas. Esto es aproximadamente una vez y media la cantidad que ofrecí”, afirma.
Financia las compras de los últimos años con la venta de otras obras. “A veces busco lo esencial para poder comprar aún más”, añade.
La colección de Vladimír Železný es única no sólo por su calidad y su clara intención coleccionista, sino también porque permanece abierta. El empresario confía en que a menudo presta cuadros para exposiciones, lo cual no es sólo un anuncio. En Kampa te das cuenta de cuántos cuadros conoces «en persona», porque los has encontrado recientemente en otro lugar.