2024-09-01 13:06:06
El cómic de Crow fue genial en muchos sentidos. Fue creado a finales de la década de 1980, cuando las historias de superhéroes se oscurecieron y comenzaron a convertirse en lecturas para adultos. Nació del dolor de su autor James O’Barr, cuya novia fue asesinada por un conductor ebrio. La oscura historia de venganza se ha vuelto tan famosa como la versión cinematográfica de 1994. El actual remake no espera lo mismo. Lo olvidarás antes de salir del cine.
Para O’Barr, de 19 años, el cuervo encarnaba la tristeza, la culpa y el remordimiento. Aunque se basaba en el motivo sobrenatural de un vengador inmortal que regresa de la tumba, como muchas obras inspiradas en la dolorosa realidad, era desagradablemente realista, influenciado por la obsesión del autor por la tragedia que cambió su vida. Dibujó el cuervo durante mucho tiempo sin tener contrato con una editorial.
I primera adaptación dirigida por Alex Proyas en 1994 estuvo acompañada de acontecimientos turbulentos. Brandon Lee, quien interpretó al protagonista Eric Draven, murió trágicamente en el set, golpeado por un objeto que desafortunadamente no era un maniquí. Se suponía que la película haría famoso al hijo de la estrella de acción Bruce Lee y, de hecho, lo hizo famoso póstumamente. Sin embargo, sólo fue golpeado con la ayuda de dobles y agarres. Se sumó al aura obsesionada por la muerte de la obra.
El cómic y su primera adaptación cinematográfica son en muchos sentidos imperfectos, sobrecargados de respuestas emocionales, llenos de oscuridad que, aunque proviene de un dolor real, no siempre garantiza un resultado artístico igualmente intenso. Sin embargo, se trata de obras oscuras y sugerentes, acordes con el ánimo de la época, pero claramente fuera de lo común.
La película de Proyas siguió la ola oscura de los thrillers de Hollywood de los años 80, como Terminator de James Cameron o Blade Runner de Ridley Scott. Y su Detroit futurista era una especie de equivalente a la Gotham de los cómics, donde un vengador de la injusticia aún más aterrador y despiadado preside Batman. Sin código moral. Simplemente lleno de ira.
Treinta años después, Rupert Sanders, especialista en extrañas versiones hollywoodienses de modelos famosas, ha rodado por desgracia a un nuevo Cuervo como el emo kitsch más barato.
Bill Skarsgård como Eric regresa de la tumba en busca de venganza. | Foto: Larry Horricks
El autor, que primero transformó a Blancanieves en una fantasía de acción y luego creó una versión perturbada del famoso cyberpunk japonés Ghost in the Shell, intenta ahora reforzar la línea romántica sobre los amantes asesinados por los impulsos del mafioso local. Además, quiere ampliar la mitología detrás del héroe que regresa de entre los muertos e intensificar la sangre de su venganza.
Pero la película original resultó ser solo un fragmento extraño sin idea de lo que realmente quiere decir. Los cines checos la proyectan desde el jueves.
El romance inicial es quizás lo único que funciona en la pantalla de alguna manera. El músico FKA Twigs como la niña Shelly y Bill Skarsgård como el demacrado y tatuado Eric se conocen en un centro de rehabilitación de drogas. Cuando comparten sus pocos momentos felices como refugiados y marginados, logran ser convincentes. El resto de la película es interesante precisamente porque se rodó en Praga. De este modo, el espectador puede seguir adónde se dirigen los protagonistas o cuál de los actores checos más o menos conocidos sufrirá una muerte extremadamente violenta.
New Crow quiere ser lo más oscuro posible desde el principio. En la escena inicial, Eric, cuando era niño, encuentra su caballo favorito en medio de un paisaje fangoso, atrapado en alambre de púas. Aproximadamente una década después, el joven se esconde del mundo, de sus traumas y de sí mismo en un centro de tratamiento en lugar de recibir tratamiento por adicción.
La mayoría de las escenas continúan de manera similar, como si fueran un clip intercambiable de una canción de una banda emo promedio que quiere que la oscuridad sea lo más oscura posible.
La película The Crow se rodó en Praga. En la imagen aparecen Karel Dobrý como Roman y Laura Birn como Marian. | Foto: Larry Horricks
Los amantes leen a Arthur Rimbaud, tienen relaciones sexuales, se emborrachan con todo tipo de sustancias y esta sigue siendo la mejor parte de la película. Este último intenta hacer que todo lo relacionado con los Cuervos originales sea aún más intenso, sin que los creadores se den cuenta de que ya están cruzando la línea del kitsch y el cliché.
Un jefe de la mafia no daría suficiente miedo, por lo que tiene que tener poderes demoníacos y hablar con una voz extraña. Eric cae constantemente en las profundidades y allí recibe lecciones, por ejemplo, de que su amor debe ser puro para seguir siendo inmortal. Es mayoritariamente ridículo.
Los buenos dramas de comedia negra tienden a verse diferentes hoy en día. Se basa en personajes que no son blancos y negros, decisiones morales complicadas, muy parecidas a la trilogía de Batman de Christopher Nolan, pero también al concepto de Batman de Matt Reeves del año pasado.
Nová Vrána se basa en un período original muy simple, trabajando principalmente con la atmósfera, la energía y la emoción. Sin embargo, ninguno de los dos puede presentarse de manera creíble. Los héroes deambulan por el centro de Praga, pero el Nuevo Escenario del Teatro Nacional y el Rudolfinum son sólo el telón de fondo de la película, que recuerda a los cansados thrillers de fantasía oscura de la serie B sin idea, como la serie de vampiros Underworld.
El espectador checo puede apreciar que Karel Dobrý desempeña aquí el papel normal del asesino y observar sus expresivas muecas en un mundo de género ligeramente diferente al que está acostumbrado en las producciones nacionales. Y, por ejemplo, Jan Budař será apuñalado en la cabeza, algo que no suele ocurrir en sus actuaciones nacionales.
La película no puede ofrecer más que placeres infantiles. Al contrario, en su esfuerzo por ser lo más «cool» posible, él mismo es demasiado infantil.
Cuando, después de una masacre poco imaginativa con la ayuda de armas blancas en las entrañas de la obra, Eric aparece ante el público con dos cabezas cortadas, esto demuestra perfectamente la incapacidad y la insensibilidad de los creadores, que no tienen idea de qué personaje son. rostro. Simplemente, al azar, sin pensar, usan escenas que podrían verse bien. Sin embargo, ni siquiera lo parecen. Todo es sólo por efecto.
The Crow acabó siendo el kitsch emo más barato. En la foto aparece Bill Skarsgård como Eric. | Foto: Larry Horricks
En lugar de una historia atmosférica sobre el amor y la venganza, se ha creado una obra anhelante y agotadora, que compensa la falta de emociones con la brutalidad de la acción. Letras de canciones yo molesto de Joy Division, incluida en la banda sonora, dirá más sobre el héroe que toda la obra de dos horas.
Sin embargo, Vrána no puede imitar el ritmo pegadizo, lento y gradual de esta canción new wave. Aunque por lo demás, esta película parece todo el tiempo, como si alguien quisiera filmar una versión sin cortes de esta u otra canción post-punk o emo rock. Lo cual no es una buena idea.
Cine
Cuervo
Director: Rupert Sanders
Vertical Entertainment, estreno checo el 29 de agosto.