Cómo viste un director: un volumen cuenta lo que se esconde detrás de las elecciones estilísticas de los grandes nombres del cine

En la alfombra roja de Venecia 81 Pedro Almodóvar no defraudó las expectativas de quienes lo esperaban en una de sus Trajes curiosos, elegantes pero extraños.Formal pero dotado de esa pizca de garbo y excentricidad que siempre le ha caracterizado: el director español, acompañado de Tilda Swinton y Julianne Moore, protagonistas de la película La habitación de al ladodesfiló con un traje rosa cruzado con largos pan de oro en las solapas. Incluso en el set, a pesar de adoptar vestimentas mucho más informales, Almodóvar siempre se presentó con trajes llamativos, coloridos, extravagantes y decididamente llamativos, especialmente en los años ochenta y noventa, época en la que produjo algunas de sus obras maestras, en las que los protagonistas vestían vestuario escénico perfectamente acorde con su estilo. No es casualidad: como Almodóvar, muchos compañeros optan por dirigir sus propias películas aderezo para combinar con el conjuntocon la atmósfera, con el entorno que nos rodea. Muchas de las anécdotas contenidas resaltan este Cómo visten los directoresun volumen publicado por la rama editorial de la productora cinematográfica A24.

Rico en imágenes de archivo (más de 200 fotografías), ensayos escritos por algunos de los periodistas de moda más autorizados, como Charlie Porter, con la contribución de Hagop Kourounian, autor de la cuenta de Instagram. @fitsdirectory con un epílogo de Yohji Yamamoto, el volumen explora los ‘uniformes’ de algunos directores famosos y analiza sus elecciones estilísticas a través del relato de anécdotas divertidas y a menudo desconocidas.

Desde las icónicas camisas y camisetas Charvet de Sofia Coppola hasta los delantales de Hayao Miyazaki, pasando por las gorras de Spike Lee, los autores crean una narrativa coral que cuenta una historia generalmente ignorada, porque permanece detrás de escena, detrás de la cámara tomada. Una historia que habla de cuántos directores están atados a sus ‘uniformes’.

«A muchos directores les gusta usar uno en el set», escribe Porter. “Es una elección estilística impactante, real. declaración de modalo que elimina cualquier intento potencial de minimizar la elección de vestuario atribuyéndola al azar. Cuando un líder elige su uniforme, expresa sus valores al resto del equipo”.

«Cada director tiene sus propias razones para ponerse algo», escribe Yohji Yamamoto. “Cuando hacen una película, están en su entorno natural: su estilo es natural y cuando la gente usa algo natural, no puede quedar mal. La ficción es mala… Usar algo que no te gusta requiere pacienciapero tu paciencia no puede desperdiciarse en nada más que en tu propósito”. El diseñador japonés mantiene una estrecha relación con un director en particular, Wim Wenders, quien rodó un documental dedicado a él (Cuaderno sobre ciudades y ropa.1990). A pesar de la falta de voluntad del director alemán de dejarse conquistar por la ropa y los complementos, el diseñador le sedujo hasta el punto de ‘convertirle’ a su estilo haciéndole incluso desfilar sobre la pasarela.

“Me siento demasiado vulnerable si dejo el último botón abierto”, dijo David Lynch durante una entrevista de 1993 sobre su uniforme, la icónica camisa blanca atada firmemente debajo de la barbilla, usada debajo de un traje negro. Un director como él, para quien la estética a veces parece apoderarse de la trama, cuyas visiones son los protagonistas tanto y tal vez más que los personajes, necesita sentirse seguro, tener el control, sostener firmemente las riendas de su visión. mente. Una necesidad que expresa a través de su pasión por los uniformes de trabajo, que siempre le han parecido «supercool». Contando que llegó a llevar hasta tres corbatas a la vez, Lynch admitió haber utilizado este tipo de ropa muy rígida y formal para defenderse de la ansiedad que se apoderó de él en su juventud (sufría agorafobia, ed.): “ Son una señal de que una persona es muy insegura y necesita protección».

Hay quienes visten como «un modelo de Prada del siglo XXI», como Federico Fellini, quienes prefieren el utilitarismo, como Steven Spielberg, y quienes sólo se sienten adecuados vistiendo sus mejores galas, como el director francés Euzhan Palcy. Los que se visten sabiendo que pueden ensuciarse, sudar, mojarse por los efectos especiales, como Ridley Scott, o los que quieren mimetizarse con el contexto en el que están filmando, como Kathryn Bigelow. En Cómo visten los directores Se analizan las preferencias estilísticas de directores de diferentes épocas y géneros, y todos ellos, de una forma u otra, coinciden con una visión muy concreta del cine. Muchos visten según el rendimiento físico que exigirá la película, otros encarnan un rol bien definido, el de Director que tiene que armonizar una orquesta entera pero no quiere convertirse en su protagonista.. Una especie de líder en la sombra, bien camuflado dentro del equipo, pero siempre reconocible.