‘Samurái de ojos azules’: cuando de la mirada de un niño nace la serie más épica de la televisión | Cultura

Algunas ideas surgen de los lugares más inesperados. el de samurái de ojos azules Surgió de la mirada de un bebé recién nacido. Nadie imaginaba que su color anticipaba una de las construcciones más épicas de la televisión actual. El nacimiento de esa idea fue atípico, así como lo fue la propuesta de sus creadores para Netflix: el matrimonio interracial formado por Amber Noizumi y Michael Green presentó a los ejecutivos un drama ambientado en la era Edo de Japón que, según su descripción, escenas sangrientas mixtas venganza de matar a billde Quentin Tarantino, con el musical yentldonde Barbra Streisand se vistió de hombre para estudiar Torá y poder ser rabino.

Porque, aunque la propuesta pareciera descabellada, en su interior yacía un mecanismo tan antiguo como la ficción: la comparación entre opuestos. No sólo lo que existe entre estas películas tan diferentes, sino también entre el mundo masculino y el mundo femenino, occidental y oriental, la animación y el drama televisivo clásico de una hora. Una propuesta inesperada que acabó conquistando crítica y premios, ganando el sábado el Emmy a la mejor serie de animación (frente a X-Men ’97 el Los Simpson) en la primera gala de premios técnicos, además de otras tres estatuillas.

En el año barrerá. shogun (sin llegar a la gran noche, ya suma 14 victorias, récord histórico para una temporada), samurái de ojos azules No debería pasar desapercibido. El título y el género ya hacen pensar al espectador en el cine de Kurosawa, en Haraquiri (quizás la mejor película de samuráis, y por tanto la mejor película jamás realizada) y también en la reciente serie Japan 1600 de Disney+. Aquí, sin embargo, quien toma la katana es una mujer, atributo que ni siquiera es el peor aspecto de la vida de Mizu. Porque este protagonista frío, silencioso y preciso, heredero de Clint Eastwood o Toshirô Mifune, tiene la desgracia de ser mestizo, mitad blanco y mitad japonés. Y esos ojos azules tan occidentales, en el Japón de 1633, una época en la que el país cerraba sus fronteras al mundo exterior, la llevaron a una vida de total discriminación. Para sus compañeros ella es impura, menos que humana, la única persona blanca que muchos verán en sus vidas. Pero esta es la leyenda de cómo se ocultó como hombre para reclamar una venganza profundamente personal contra cuatro hombres blancos.

En una historia de samuráis, por supuesto, no puede haber epopeya sin venganza, ese concepto que tan bien funciona en la pantalla y que tantas veces deberíamos rehuir en la vida real. Pero el subgénero explotado también recibe un giro en esta historia. La venganza es sólo una excusa para (además de vender sus argumentos al gran público) ahondar en el dolor inescrutable del protagonista. El resentimiento es la vía de escape de esta venganza que efectivamente la vuelve contra sí misma, así como contra un país violento y una sociedad llena de demonios. Una venganza contra su personalidad y su raza que resulta profundamente personal en la vida de sus creadores. Y todo a partir de una actuación que, si el universo estuviera en lo cierto, le habría valido otra nominación a la actriz Maya Erksine, ya mencionada en los Emmy por Sr. y Sra. Smith. Ella interpreta a la mujer que empuña la mejor espada de Japón.

Pero la idea no surgió de una espada, sino de la maternidad. Cuando nació la hija de ojos azules de Koizumi y Green hace 16 años: “Estaba extasiado de que mi hija tuviera ojos azules, ¿por qué me estaba pasando esto a mí? Esto me llevó a una autorreflexión sobre la identidad racial, ¿por qué estaba tan feliz de que mi hija tuviera ojos azules, por qué estaba más feliz de que pareciera blanca y no asiática? “¿Por qué no querría que mi hija pareciera asiática como yo?”, explicó. el escritor en una entrevista con Premios de periódicos. Koizumi pronto descubrió que sus experiencias de ser una mujer asiática y encontrar su lugar en el mundo también eran universales y que, si se traducían en una película de acción, podían hablarle a todo el planeta. Así como las experiencias de cualquiera podrían reflejarse en la dislocación romántica de vidas pasadas o en la ira satisfecha de Líneaaunque también hablan de la experiencia asiática en el exterior.

Por supuesto, gradualmente la pareja fue introduciendo nuevas ideas en un documento de Word que comenzaba con un concepto. Con el paso de los años, esa pequeña duda se convirtió en algo gigantesco. «Pero todo lo que pensábamos era imposible de filmar», admite el padre del niño, Michael Green, que anteriormente había escrito guiones como logan, Blade Runner 2049 o la trilogía Poirot de Kenneth Branagh, así como la serie subestimada (y cancelada). Reydonde se atrevió a mezclar una monarquía de millonarios modernos con el mito bíblico de David y Goliat. Para lo que se propusieron lograr, y aunque nunca lo habían intentado, la animación era el medio perfecto.

Porque “escribir es escribir”, dice Green, y la animación no es un género, exclamó Guillermo del Toro en los Oscar. Este es un campo lleno de posibilidades que, si se sabe explotar, no está limitado por el dinero, sino por la imaginación. Para sumergirse en él sólo hace falta quitarse los prejuicios (tanto de los espectadores como de los directivos) y saber que todo se puede hacer con dibujos. samurái de ojos azules Es una producción que aprovecha esa tecnología infinita. Esta pareja de escritores ha conseguido sin prejuicios crear una serie con capítulos de una hora (revisión rara en la industria) y un paisaje y una mitología muy rica. Pero sobre todo intentaron alejarse lo máximo posible de los clichés del anime para inventar su propio vocabulario visual, con coreografías y acciones espectaculares. La animación es puramente visual, lo que garantiza posibilidades ilimitadas.

La serie de Netflix es también una serie “para adultos”, calificativo que parece proponer la simple violencia y el sexo de forma discriminatoria y explícita. Un consejo: evita series y películas que sólo utilizan el sexo y la violencia para recibir la etiqueta de «adultas» y que las hacen atractivas para un tipo de público que no ve más allá. samurái de ojos azules Es una serie para adultos, la verdad, por la profundidad de sus personajes, sus villanos no maniqueos (ojo a ese terrorífico personaje blanco al que pone voz el propio Kenneth Branagh) y la evolución de sus personajes secundarios. Por sus argumentos sobre la prostitución, el matrimonio y la familia. Es una serie que, a pesar de los coloridos juegos de venganza y viajes, no pone la vida fácil al espectador que mira su teléfono móvil, y donde cada secuencia es un viaje narrativo.

A veces las grandes ideas surgen de los lugares más inesperados. Y a veces las mejores series surgen de los lugares más atípicos. Por ejemplo del armario de Netflix. Afortunadamente, esta aventura tendrá una segunda temporada y, con el tiempo y los espectadores, no quedará enterrada como uno más de los tantos estrenos.