El espectáculo aplazado por el coronavirus se celebrará en el Lotte Concert Hall el 9 de agosto
La ‘Diva’ Helena Yutunen presenta «Cuatro últimas canciones»
[데일리한국 민병무 기자] Nicholas Carter, director titular de la Orquesta Sinfónica de Berna en Suiza y director musical de la Ópera de Berna, trabaja por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Seúl. El espectáculo, que originalmente debutaría en febrero de 2022 pero fue pospuesto debido al COVID-19, finalmente se llevó a cabo.
Como colaboradora aparecerá la soprano Helena Yuntunen. También se suponía que realizaría su segunda actuación con la Orquesta Filarmónica de Seúl en enero del año pasado, pero fue pospuesta, por lo que esta vez se reunirá nuevamente con los fans coreanos.
La Orquesta Filarmónica de Seúl interpretará la “Sinfonía No. Schumann 3 de Nicholas Carter” en el Lotte Concert Hall el viernes 9 de agosto a las 20 h. El director austriaco Nicholas Carter, cuyo debut en el podio de la Orquesta Filarmónica de Seúl fue pospuesto debido al coronavirus, y la soprano finlandesa Helena Yutunen presentarán una refrescante actuación en una noche de verano.
Esta interpretación comienza con «Near Midnight» de la compositora escocesa Helen Grime, nacida en 1981. Esta canción se completó en 2012 a petición de la Orquesta Hallé mientras Helen Grime era asistente de composición de la Orquesta Hallé en Inglaterra, y se inspiró en el poema de D.H. Lawrence. «Servicio entre semana y noche».
La canción consta de cuatro secciones consecutivas, y la atmósfera sombría y los pasajes de metales estilo fanfarria a lo largo de la canción recuerdan el repique de campanas. La imagen de la luna flotando alta y nocturnamente crea una atmósfera nocturna e introspectiva. Este es el primero coreano.
A continuación, la soprano Helena Yunthunen actuará en el escenario de la Orquesta Filarmónica de Seúl por primera vez en mucho tiempo con “Four Last Songs”, una colección de canciones compuestas por Richard Strauss un año antes de su muerte.
Yunthunen conoció al público coreano por primera vez a través de la Orquesta Filarmónica de Seúl y la serie de música contemporánea «Ars Nova» (en latín, «arte nuevo») en octubre de 2011. En enero del año pasado, se suponía que las canciones de Sibelius se cantarían bajo la dirección de Osmo Benske. ex director musical de la Orquesta Filarmónica de Seúl, pero el programa fue cambiado debido a la lesión del director Benske y la segunda reunión con la Orquesta Filarmónica de Seúl se pospuso por más de un año.
Yuntunen, que estudió en la Academia Sibelius, ha recibido elogios y reconocimiento por su vasto repertorio, desde Pamina en La flauta mágica de Mozart hasta Marie en Wozeck de Berg. Con los sellos BIS y Ondin que representan el norte de Europa, ha participado en una amplia gama de álbumes que van desde Sibelius Lieder hasta la Novena Sinfonía de Beethoven, y ha interpretado el papel principal de «Madame Butterfly» de Puccini en la Ópera de Savonlinna y en «City» de Korngold. of the Dead’ en la Ópera de Nancy en Francia también aparece en el papel de Marie.
“Las cuatro últimas canciones” es el “canto del cisne” que marcó el final de la vida de Strauss. La primera canción «Spring», la segunda «Septiembre», la tercera «On the Way to Sleep», basada en el poema de Hesse, y la cuarta canción «At Dusk», basada en el poema de Eichendorf, hablan de las emociones relacionadas con el acercamiento a la muerte. y resuena profundamente ya que contiene pensamientos humildes sobre la vida.
Los poemas de Hesse y Eichendorf, adoptados como letras, comúnmente expresan emociones relacionadas con la muerte, pero Strauss los cantó con más riqueza y seriedad que nunca sin perder su estética y optimismo únicos. No puedo esperar a ver cómo Yuntunen expresa las desgarradoras emociones de despedida contenidas en su poema.
El concierto finaliza con la interpretación de la Sinfonía núm. 3 «Rhein» de Schumann dirigida por Nicholas Carter. Esta canción fue escrita por Schumann, inspirado en la vista del río Rin, cuando se convirtió en director musical de Düsseldorf, una ciudad a orillas del río Rin en el oeste de Alemania. El majestuoso paisaje del río Rin se desarrolla maravillosamente junto con la música.
Carter ha sido director principal y director de cooperación del Teatro de Berna desde 2021 y recientemente dirigió «Hamlet» de Brett Dean y «Peter Grime» de Britten en la Metropolitan Opera. Ha sido maestro de capilla en la Ópera Estatal de Hamburgo y en la Ópera Alemana de Berlín, así como director titular del Teatro de Klagenfurt y de la Orquesta Kärntner, y desempeña actividades destacadas no sólo en la ópera en la que interpretó por primera vez un nombre tiempo, sino también en el escenario del concierto.
El repertorio principal, «Sinfonía del Rin», está compuesto por un total de cinco movimientos y se distingue por sus imágenes pictóricas que parecen proyectar los diversos paisajes y colores de la cuenca del río Rin, que ha sido el principal escenario de la historia y leyenda alemana. desde la época romana.
El primer movimiento está lleno de pasión y espíritu heroico, con un ritmo elástico que recuerda al orgullosamente sinuoso fluir de un río. El segundo movimiento tiene una atmósfera pastoral con una suave canzona al estilo de Rendler, y el tercer movimiento contiene una atmósfera suave y apacible bajo la suave luz de la luna. El cuarto movimiento está lleno de una atmósfera religiosa, inspirada en la ceremonia de coronación del arzobispo como cardenal vista en la catedral de Colonia, y el quinto movimiento está lleno de una atmósfera de celebración que recuerda a un arma disparada hacia un futuro lleno de esperanza.