2024-09-15 19:52:06
“Parece que las esculturas están quietas y en silencio. Pero se parecen a un catalizador. Evocan movimiento y, por tanto, experiencia», describe Sir Antony Gormley desde su estudio en el centro de Londres. Desde esta semana, el escultor británico vivo más importante expone en la galería Rudolfinum de Praga junto con la arquitecta checa Pavla Melková.
Para la mayoría de los ingleses, incluidos aquellos que no están interesados en el arte, el poseedor de la Orden del Imperio Británico, de 74 años, es «el que creó el Ángel del Norte». Una escultura de acero de veinte metros con las alas extendidas de finales de los años 90. mirar hacia abajo desde una colina cerca de la ciudad norteña de Gateshead hasta un paisaje que alguna vez fue hogar de minería, acero y transporte marítimo.
La estatua de Antony Gormley fue creada por carpinteros navales que perdieron sus trabajos cuando cerraron las minas y acerías locales. Se ha convertido en un símbolo de la transición de la era industrial a la era de la información. “Ángel del Norte fue un intento de crear una obra que se liberara de la lógica del comercio y de las instituciones que controlan el arte contemporáneo. Fue un intento de reconocer la tradición que tan impresionantemente se registra en Europa en forma de catedrales góticas. «, recuerda Gormley.
El podcast con Antony Gormley se puede escuchar aquí:
La mención de las catedrales medievales pertenece a su mundo. El menor de siete hijos de madre alemana y padre irlandés, creció en una familia con una educación católica estricta. «Probablemente todavía me acompañan, aunque odio la lógica del azúcar y del látigo, la dialéctica del pecado y la gracia, el sistema jerárquico de la Iglesia con su naturaleza patriarcal. Fui criado por monjes benedictinos que se creían responsables de mi desarrollo espiritual Siento un profundo agradecimiento hacia aquellos hombres que, en cierto sentido, fueron más importantes para mí que mis propios padres», afirma.
No menos significativos para su pensamiento fueron los viajes a la India, donde Gormley, como muchos jóvenes británicos, viajó a finales de los años 1960 después de estudiar arqueología, antropología e historia del arte en la Universidad de Cambridge. El aprendizaje de los maestros budistas y la vida en la calle, incluido el sueño, cambiaron la actitud del futuro escultor hacia la creación.
“Desde entonces, he utilizado mi cuerpo como laboratorio, herramienta y material de prueba, lo que significa un alejamiento de gran parte del arte occidental, que a menudo se preocupa por crear imágenes de lo que ya sabemos. Por ejemplo, sus obras ejemplifican el enfoque en el que el artista mira el original y crea una obra que da testimonio de la distancia entre el original y el autor. La exposición Mi Praga puede entenderse como una respuesta a Giacometti”, describe Gormley.
La exposición en la Galería Rudolfinum se prolongará hasta el 5 de enero de 2025. Como comisarias figuran la nueva directora de esta institución, Julia Tatiana Bailey, y Pavla Melková, autora de los textos que realizan una entrevista sobre la obra del creador británico. A menudo se compara el diálogo con un movimiento bidireccional; Gormley también invita a los visitantes.
En la primera gran sala, por ejemplo, la gente se arrastrará por una obra llamada Orbit Field. El inglés creó esta instalación espacial con grandes círculos de aluminio directamente para la Galería de Praga. Veintisiete objetos de varios metros de altura se cruzan en toda el área de la sala, por lo que el visitante debe ingresar para llegar más lejos.
Otra gran sala llamada Crossroads contiene una gran estructura hecha de aluminio con superficie tratada para brillar en la oscuridad. «Mi pregunta principal es cómo llevar el arte directamente al centro de la vida y no encerrarlo en algún lugar en una vitrina», dijo Gormley cuando presentó personalmente la exposición en Praga.
Reconocer que el visitante quiere correr por aquí es señal de aceptación. «Genial, inténtalo. Cuida tus pies y tu cabeza cuando corres. Creo que la llamada a moverte es el efecto de la escultura», responde. «Me gustaría que los niños invadan este espacio, que los visitantes interesados bailen en él. Que se inicien en el arte, que no les digan qué sería bonito si se lo quitaran», concluye Antony Gormley.
Bienvenido al podcast de Na dotek. El invitado de Petr Vizina es el escultor Antony Gormley. Para escuchar en las plataformas nube de sonido, Punteo, Pódcasts de Apple A Esparcidor.