“Casi el paraíso”, la novela de Spota, en cines

CIUDAD DE MÉXICO (Proceso).- El director mexicano Edgar San Juan se arriesga a llevar a la pantalla la novela de Luis Spota casi el cielocon el mismo título, pero la historia no lo sitúa en los años 50, se da licencia para situarlo en el siglo XXI, y critica la corrupción, el abuso de poder, el asesinato de periodistas y la melancolía.

La película de 107 minutos tardó 10 años en crearse. El guión lo escribió junto a Hipatia Argüero y Juan Curi, y podrá verse en cines mexicanos a partir del 12 de septiembre. Se estrenó en cines, bajo Cinépolis Distribución, con 1.500 copias.

San Juan (DF, 1970) dice en entrevista que leyó el libro cuando tenía 13 años:

“Me encanta la novela. Amo a Luis Spota. Es mi autor mexicano favorito. casi el cielo Es la novela perfecta porque mezcla melancolía, clase política y corrupción. Todo está ligado a un rumor del aristócrata italiano Ugo Conti, quien viene a seducir a la sociedad mexicana. El volumen es muy divertido, pero para la gran pantalla ya había que llevarlo al siglo XXI, era la única manera de sacarnos la cuestión machista de los años cincuenta. Sentí que de esta manera los personajes femeninos podrían florecer de manera decisiva.

«Y la verdad creo que lo logramos, porque ahora de un lado está Frida Becker, que está contra el sistema, y del otro Teresa Rondia, esta última para mí era hija de Romero Deschamps (exlíder del partido). Sindicato de Trabajadores Petroleros de la República Mexicana.) Esa chica que lucía su yate y su jet, sin embargo “Estos dos personajes, Becker y Rondia, cobran relevancia en la adaptación cinematográfica, mientras que en la novela estaban muy cerca de ese universo heteropatriarcal de la película. Década de 1950”.

En la película, nada más llegar a México, el conde italiano Ugo Conti supo que había encontrado el paraíso, provocando que la alta sociedad mexicana se rindiera a sus pies. Alonso Rondia, un político con sueños de grandeza, ve en Conti su pasaporte al poder, ofreciéndole lujos, dinero ilimitado y el corazón de su hija Teresa. Mientras el conde aprovecha su relación con Alonso, conocerá a Frida Becker, el amor de su vida y la única persona que sabe toda la verdad sobre el oscuro pasado que lo persigue.

El elenco principal está integrado por Andrea Arcangeli, Esmeralda Pimentel, Miguel Rodarte, Karol Sevilla y Maurizio Lombardi. casi el cielo (México/Italia/Estados Unidos, 2024) cuenta con el apoyo de Film Tank, Interlinea Films, Telemundo Studios y EFD en asociación con The Lift, Eficine Produccion, Mibact, Puglia Film Fund e Ibermedia.

Luis Spota (DF, 1925-1985), además de narrador, ejerció el periodismo. Dejó más de 30 libros. Sus novelas tratan de la vida urbana en México en las décadas de 1950 y 1960. En 1981, en una entrevista realizada por Armando Ponce para la revista Proceso (n. 262), destacó que «siempre» había sido marginado por las llamadas capillas culturales. A la pregunta formulada en el suplemento sobre cómo había sido marginado por la «mafia» de Fernando Benítez. México en la culturade la revista ¡Siempre!Expresó que la misma sección cultural de Proceso también representó un reducto que impuso sus creencias, sus gustos, sus antipatías:

«No le agrado, nunca ha habido una reseña, ni siquiera una mención de uno de mis libros».

Fuera de la pantalla

—¿Cómo estaba en el guión situar la novela en la época actual? —Le preguntas a San Juan.

—Hicimos veinticinco versiones del guión. Quiero decir, fue una locura. El proceso de desarrollo del proyecto duró diez años. Del 2013 al 2024, porque al principio pensábamos que lo haríamos, pero cuando decidí dirigirla era muy arriesgado que una ópera prima fuera una película tan cara. Así que incluso en términos económicos tenía mucho más sentido traerlo al siglo XXI; Por otro lado, Spota escribió su historia de una manera muy visual, lo que escribe son imágenes y sus diálogos son perfectos. Por eso creo que adaptar una obra tan bonita, con personajes tan reales, pero a la vez tan críticos y con un sentido del humor casi perfecto, se convierte en una alegría, aunque sea una responsabilidad inmensa. Hicimos la adaptación con mucho cariño, pero también conscientes de que estábamos dando un triple salto mortal, y creo que conseguimos un buen resultado.

En la película vemos los teléfonos móviles y el uso de las redes, y al respecto también el productor argumenta:

“Tengo la impresión de que la sociedad de los años 50 era ingenua, no había mucha policía, se podía subir a un avión con la tarjeta de embarque de alguien. Como si fuera mucho más fácil meterse en problemas. Cuando pensamos en entrar en el siglo XXI nos preguntamos ‘¿cómo podemos hacer esto? ¿Cómo puede funcionar esto?’ Pero me di cuenta de que gracias a las redes sociales y al teléfono ahora somos más ingenuos. Hemos adquirido más confianza en la tecnología. Lo que te diga Instagram. Le das más verdad que lo que te digo en un correo. Siento que estamos en esta era de la posverdad y nadamos en un pantano lleno de información, por eso vemos y creemos en lo que tenemos más cerca.

“Y es triste ver este cambio de paradigma con la información en los periódicos. Me entristece mucho que los jóvenes ya no lean periódicos. Toda la información les llega a través de Twitter (X) o Instagram, y también por este motivo casi el cielo Para mí era importante resaltar la violencia en la profesión periodística en México. Lo hice porque duele mucho. No es posible que esta administración haya sido la peor asesina de periodistas. También lo hice como homenaje a Luis Spota, también periodista. “Quería señalar el punto débil y hablar de ello sin perder este vehículo de entretenimiento, pero quería resaltar la situación del periodismo en México y las amenazas que enfrenta”.

Crítica y humor

—En el largometraje se ven claramente los favores entre políticos, y luego cómo se paga todo, ¿no?

—Es brutal. Nuestra clase política se corta el pastel, es decir, todo es para ellos y le dejan sólo una pequeña parte a la sociedad. Nuestra clase política no quiere convertirse en gobernador con verdadera vocación de servicio público, sino implementar los proyectos que le interesan, seguir ordeñando a la sociedad y obtener más recursos. Pero sentimos que en un tono cómico funcionaba mejor criticarlo, porque es algo sobre lo que queremos abrir la conversación y también nos damos cuenta de que es muy fácil para los políticos denunciarnos.

Le dicen que la novela contiene su propio humor, por lo que le preguntan cómo funcionó la comedia con las actrices y actores, y él explica:

“Tuve el privilegio de tener el mejor conjunto de actores posible. Uno de los desafíos a la hora de adaptar una novela que te encanta es quién interpretar al personaje que lees, Ugo Conti, porque la novela lo retrata como un italiano muy guapo y encantador. ¿Quién ocupará esos zapatos? ¿A quién tienes en mente? Spota describe de manera excepcional el personaje de Alonso Rondia, pero a la hora de llevarlo al cine, al audiovisual, dices, ¿quién es Alonso Rondia Daniel Giménez Cacho, Joaquín Cosío? Empiezas a ver la lista de actores que quieres, pero siempre he tenido claro que Miguel Rodarte es su tono. Me parece el mejor actor mexicano en ese rango, es muy bueno, muy poderoso.

“De repente surgió la posibilidad de trabajar con Esmeralda Pimentel, que es una actriz que viene más del ambiente televisivo, pero sentí que tenía mucha fuerza, talento, además de que es una mujer muy hermosa y que ella reproduce cosas increíbles en la pantalla y esa cámara la ama mucho y tiene esa cosa antisistema, le gusta ir contra la corriente. Y finalmente, cuando surgió la posibilidad de trabajar con Karol Sevilla, quien realizó una serie titulada soy luna y se hizo muy famosa en Latinoamérica para la generación que ahora tendrá entre diez y veinte años, quedó como un personaje de referencia, pero era la chica de Disney”.

Cuenta que cuando surgió la oportunidad de trabajar con ella, su punto de referencia fue la hija de Romero Deschamps:

«Dije ‘debe ser hija de un político, ingenua, ingenua, que no sabe nada de política, pero disfruta de los beneficios del poder’. También quería que primero la rechazaran y luego la adoraran. Y la ves con un vestido de novia, como ‘joder, me voy a casar con este bastardo y tendré millones de dólares’. seguidores‘”.

San Juan asegura que encontró el tono con humor, «pero hay una crítica a los asesinatos de periodistas, hay una crítica a la corrupción, entonces estamos caminando sobre hielo muy fino, y si fuéramos demasiado lejos, terminaríamos en el abismo, pero creo que la gente lo disfruta y lo disfruta. La película comienza de manera muy frívola y luego se vuelve cada vez más oscura. Ofrece un humor y una crítica que nos conmueve».

—Destaca el abuso de poder, ¿no?

—Por supuesto, y también en la perpetua mentira de que los políticos mexicanos nos quieren meter y hacernos vivir allí. El gatopardismo de ‘todo cambia para que todo siga igual’. Creo que el abuso de poder y el uso de mentiras que vemos en nuestros políticos es como moneda de todos los días.

Miedo

—¿No tuviste miedo de llevar al cine este libro de Spota?

—En el libro me encantó la crítica que hace a la melancolía, la voracidad de los políticos y la desigualdad. Creo que en definitiva la novela es una lucha de clases. El hijo de una prostituta napolitana que intenta llegar a la cima de la pirámide y ocupar allí su lugar también puede leerse de una manera muy marxista. Cuando comencé a adaptarla me asusté, me morí de miedo, dije ‘¡qué responsabilidad tan grande!’, pero poco a poco me dejé fecundar por la novela, y cambié, y lo siento junto a las actrices. y los actores y el técnico del equipo han creado una adaptación brillante. Cuando nació nuestro bebé, vimos esta criatura única, crítica y a veces oscura, pero creo que es una película increíble».

El reparto lo completan Alberto Estrella, Gerardo Taracena y Enrique Arreola.

“Las producciones generalmente envían el guión. Y es difícil cerrar con los actores y actrices: uno, a quien le gusta el proyecto, y dos, que tienen la agenda libre. Cuando se lo propusimos a nuestro equipo de talentos todos dijeron que sí. Era como el talento de nuestros sueños. Y mi miedo al hacer una adaptación es que no esté a la altura. Empezó a conspirar, pero siempre tuve esa responsabilidad y siempre sentí que llevaba una cruz, porque es una novela épica, no estaba adaptando cualquier cosita, y tenía que ser muy respetuoso y amoroso con esta adaptación. . «.

—¿Cómo crees que ya se ha estrenado? casi el cielo ¿Después de diez años de trabajo?

—Hicimos una gira de medios por toda la República, fuimos a Ciudad Juárez, Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Puebla, y respondiendo a tu pregunta de cómo me siento, creo que viendo la película como un público que vive fuera de la ciudad disfrutó de la ciudad ( especialmente con la escena de la bebida) es un momento increíble de la película, un clímax, y la gente reacciona de una manera tan hermosa que al principio estaba muy nerviosa y muy asustada, pero ahora viendo la reacción de la gente de todas partes de la Repubblica me Siéntete muy feliz. Porque también es una película parcialmente financiada por Eficine, es dinero de tus impuestos y mío, y es una película que creo que pertenece a México.

Redondo:

“Creo que somos una potencia cinematográfica y debemos ofrecer películas con las que nuestro público pueda comunicarse, disfrutar y generar conversación. La verdad es que estoy muy feliz, muy satisfecho, pero sobre todo muy agradecido por lo que pasó después de esta película. Muy agradecido con los productores, el equipo técnico y sobre todo el talento. Y obtuvimos mil quinientas pantallas, lo cual es increíble. Y la novela se volverá a publicar con el cartel de la película, y la canción que Karol Sevilla compuso para la película se puede escuchar en Spotify.»