Se trata de nueve obras de pequeño formato creadas con la técnica del collage, que el público amante del arte podrá admirar en el stand de la Galería Argo, en Zappeio, en el marco de Art Athina 2024, el mayor evento visual del mundo. Grecia del 19 al 23 de septiembre.
Con motivo de su nueva serie de obras, la artista visual Evita Canellou habló con Free Press sobre el razonamiento detrás de la creación de las obras específicas:
«Con el deseo de estudiar temas visuales, que he tratado hasta ahora, pero también con un deseo de renovación en la búsqueda de inquietudes visuales con un estigma estético e ideológico, teniendo un deseo de expresión sin limitaciones en los medios del arte, He pintado una nueva serie de cuadros con la técnica del collage. Después de todo, como dice el destacado pensador Friedrich Schiller: «El arte es hija de la libertad».
¿Cuándo descubriste la técnica del collage?
Me gustaba especialmente la técnica del collage y siempre me había intrigado desde mis años de estudiante, porque era un desafío crear con una variedad de materiales, aplicaciones técnicas y construcciones, combinados con lienzo, pintura y pincel.
¿Qué has preparado para Art Athina?
En este estudio, con las 9 pequeñas obras para Art Athina 2024, la realidad se encuentra con la ilusión en un diálogo donde mis pensamientos cambiantes del concepto abstracto se aplicaron a la materia, llevándome a un nuevo enfoque morfológico. En esta nueva sección temática decidí seguir la técnica del collage, a modo de narrativa personal con los materiales existentes que ya uso. Al trabajar en mi laboratorio y no en un espacio natural y libre, tengo la posibilidad de realizar mi deseo liberando, junto con la pintura, mi deseo de cortar, mezclar, desprender, pegar. Mis temas son «cocidos», mezclados
las ideas se entrelazan, las inspiraciones se amplifican, las influencias se suceden.
Hasta ahora, mi espacio escénico siempre ha sido fuertemente perspectivo con líneas dinámicas y enriquecimiento de color, donde a menudo está atravesado por elementos anidados y elevados, separando puntos de referencia de superficie y formas esquemáticas. La figura humana está de espaldas al espectador y mira hacia adelante o no tiene ningún rasgo facial. Tiene un color de piel, sutil en la ropa o en la cabeza, que indica identidad social. Ella siempre es anónima, insignificante e invisible y debe luchar para resistir.
¿Cuál es el objetivo final?
Una combinación de visiones y materiales ligados al color, la fuerza material de la forma, la espontaneidad de la expresión. Mis recuerdos se disparan, el relato de imágenes felices y no despiertas, y todos los materiales que siempre he utilizado adquieren un nuevo uso y rol funcional. Todo encaja para que
crear nuevas imágenes, componer una nueva unidad. La meta deseada, la meta final, el resultado deseable es la activación combinada de los pensamientos y sentidos del espectador.
Mi experiencia personal en la realización de cada proyecto realza su diversidad y lo hace especial. Las piezas individuales de lienzo o los materiales utilizados localmente se ensamblaron como un rompecabezas para crear una única obra de arte autónoma, con elementos en relieve y de carácter bidimensional.
¿Cuáles son los temas que te preocupan y que deseas resaltar? con tu pintura?
Creo que en el siglo XXI que vivimos estamos atravesando un punto de inflexión espiritual, un camino desconocido e inexplorado. Seguimos ídolos existentes que ya han sido introducidos, dominados y continúan siendo glorificados, pero algunos de nosotros buscamos formas de darle una voz diferente a nuestras obras.
Habiendo recorrido ya veinte años en las artes visuales, me interesaba particularmente la versión temática del hombre en el entorno urbano, en la performance de la metrópoli moderna, en los extremos geométricos de la naturaleza, como afirmaciones de nuestra vida que florece en Los ritmos de la tecnología y el desprecio por la condición humana.
en modelos económicos.
Las palabras de Max Ernst resuenan ensordecedoras en mí: «La pintura no es para mí un entretenimiento decorativo ni la invención plástica de la realidad estética. Debe serlo cada vez, invención, descubrimiento, revelación», subraya Evita Canellou y concluye un recorrido por el recorrido. de esta técnica en particular.
Collage a lo largo del tiempo
El collage ha tenido éxito y ha influido en otras artes, como la tipografía, la publicidad, la gráfica, la edición, el cine, el teatro, la escenografía, la literatura, la tecnología digital e incluso la música.
Es una técnica que creemos que comenzó con la imprenta en China en el año 200 a.C. La encontramos en los volúmenes de poesía Waka de la literatura japonesa clásica, en el templo Nishi Hongan-ji del siglo XIV en Kioto. En Europa lo encontramos continuamente desde la Edad Media hasta el siglo XIII en multitud de aplicaciones visuales y con variedad de materiales.
A principios del siglo XX fue aplicado por las vanguardias pictóricas y adoptado por grandes artistas, citando a Picasso, Braque, Rauschenberg, Baldessari, Höch, Hockney, Mutu, Spero, Matisse, Ferrari, Man Ray, que me gustan y influyó en particular en el artista digital Jorg Karg, maravillosamente simple e inteligente.
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