2024-09-27 12:24:16
Una sombra se cierne sobre el rostro de Demi Moore. Estamos en una habitación de hotel en Londres que se ha convertido en una rueda de prensa improvisada, y el gran cartel negro de su nueva película la sustancia Está causando estragos en la iluminación. Hombres nerviosos, que probablemente tenían fotografías de la estrella en las paredes de sus dormitorios hace décadas, pululan a su alrededor con cinturones de herramientas y cajas. La mujer en cuestión no se inmuta.
«Es sólo un reflejo» le dice Moore a uno de los hombres, entre sorbos de agua de un vaso enorme. Señala una pila de restos de cámaras frente a él. “Si lo ponemos delante del poste, justo ahí, pero detrás del cartel, absorberá la luz”. El hombre, demasiado impresionado como para siquiera pensar en desafiarla, hace exactamente lo que le dice. Un movimiento, un interruptor y un fuerte golpe después, las sombras desaparecen. Moore toma otro sorbo de agua.
hay que decirlo esta mujer da 61 años no pedía ni necesitaba luz artificial. Esta es una mujer que fue construida en una fábrica de estrellas de cine hace 40 años, lo que le da una habilidad casi sobrenatural para aparecer iluminado desde dentro. También le da un ligero carácter. misterioso. Moore siempre ha sido tan famoso, tan fotografiado y tan comentado, y eso sin mencionar obras trascendentales como Fantasma – La sombra del amor, propuesta indecente y una cuestión de honor – se ve obligado a mirar dos veces en su presencia. Sí, esa es ella, te encuentras pensando. Dios mío… de verdad Es ella.
EL La directora francesa Coralie Fargeat Sabía que necesitaba una mujer como Moore la sustancia Habría funcionado: alguien que no sólo conociera íntimamente la fama, sino alguien que pudiera encarnarla con precisión. inconstancia. Pocos pueden hablar mejor de los vertiginosos altibajos de la fama de Moore, cuyo cuerpo, vida sexual y salarios altísimos han generado tanto revuelo como sus películas. «Tenía que encontrar una actriz que simboliza la celebridad»dice Fargeat. «Alguien que sabe lo que es recibir amor de las personas que te miran, pero que también sabe lo que es perder esos ojos».
En un casting muy metatextual, Moore interpreta a Elisabeth, una estrella de cine en decadencia y gurú del fitness. expulsado de su exitoso programa de ejercicios después de cumplir 50 años. Desesperada, acepta participar. un experimento surrealista: Si inyecta la misteriosa toxina del título de la película, una versión más joven y brillante de sí misma (que se hace llamar Sue y es interpretada por un inquietante Margarita Qualley sin poros) literalmente saldrá de tu cuerpo.
El experimento implica que ambas mujeres cambien de lugar cada siete días, pero el acuerdo entre ellas se rompe rápidamente. Sue anhela la atención y el éxito que inevitablemente se le presentan. Elisabeth, por su parte, comienza a hacerlo. erosionar físicamente. El resultado es uno de los mayores temas de conversación cinematográfica de 2024, un festival de carne pegajosa, sucia y brillante como el día del vídeo «Call on Me» de Eric Prydz con intestinos añadidos y piel podrida. Lo he visto dos veces y todavía no estoy seguro de que sea bueno, pero lo es. ambición es innegable, junto con la inquietante brillantez de sus dos interpretaciones principales.
«En el papel, Podría haber sido un desastre.» Moore dice, riendo. Lleva un vestido de lunares hasta las rodillas, el pelo negro como el carbón y el rostro tenso pero cálido. A su lado está Qualley, de 29 años, vestido con un traje de cuero cyborg. Moore habla con voz ronca y enérgica, evitando muchos de los paralelismos obvios entre ella y Elisabeth. Qualley, de la serie netflix Mucama y papeles secundarios memorables en pobres criaturas Sí Érase una vez… en Hollywood, es la más tranquila de las dos, tal vez porque sufre de desfase horario, tal vez porque The Substance -tanto en el contenido como en la conversación al respecto- es muy similar a El show de Demi. Sin embargo, la pareja permaneció junta durante el rodaje.
«Creamos una verdadera sensación de seguridad»Moore lo recuerda. «Incluso cuando no estábamos juntos en escenas, a menudo estábamos juntos en el set; era reconfortante saber que nos teníamos el uno al otro». En cuanto a los desnudos, la sustancia Esta no es la primera vez que Moore o Qualley se desvían, pero sus escenas de desnudos aquí son especialmente destacadas. franco y expuesto: Se le pide a Qualley que interprete a un personaje que participa alegremente en su propio explotación sexual, mientras que las escenas de desnudos de Moore son encantadoras clínicas. En un momento, se para frente al espejo del baño bajo luces blancas brillantes, mirando fijamente a sus sesenta años. Al menos, los sesenta años de Hollywood. «No es un papel glamoroso», dice Moore. «Sabía que tenía que ser vulnerable y crudo». Ella y Qualley se miran agradecidos. «Nos tomamos de la mano mientras caminábamos a través del fuego», añade Qualley.
Moore ha recibido merecidos elogios por su trabajo. La sustancia: la revista Nueva York lo calificó como «la mejor actuación de su carrera». Pero este no es un cambio tan radical como insisten algunos medios de comunicación. Sí, muchos de los papeles más famosos de Moore fueron claramente actividades comerciales, pero el riesgo ha estado presente en su carrera mucho más de lo que podría pensarse. Recuerde a los criticados (injustamente). Al límite, en el cual ¿Se afeitó la cabeza y se sometió a un duro entrenamiento militar? O cómo siguió la elegante fantasía de Fantasma jugando a un asesino en la oficina ¿Pensamientos mortales? ¿Cómo interpretó casi admirablemente al personaje equivocado en una adaptación de? ¿La letra escarlata? En el el apogeo de su fama en los años noventa, Moore solía elegir roles arriesgados y peligrosos, roles que –funcionaron o no– siempre le pusieron una bala en la espalda.
«Ha estado haciendo cosas como ésta durante toda su carrera», dice Qualley. «Pero para mí, en el limite Es lo mejor.» La propia Moore es reacio a mirar atrás y quejarse. “Quizás todo tenga que encontrar su momento adecuado”, sugiere. «Pero en el limite Ciertamente no fue apreciado y, de hecho, realmente se mantiene cuando lo miras hoy».
Fargeat admite que no se dio cuenta del alcance del trabajo pionero de Moore hasta que leyó sus memorias de 2019. Marcha atrás. “Era muy feminista y se adelantó a su tiempo y aprovechó la oportunidad decisiones verdaderamente valientes», él dice. «Era un aspecto de su personalidad que no conocía. Tiene ese estatus icónico, pero también esa tenacidad, ese estado mental de asumir riesgos». Dicho esto, no esperaba que Moore estuviera interesado en el papel. «Cuando me propusieron su nombre por primera vez dudé que ella quisiera hacerlo. Sabía que sería algo muy delicado para una actriz. Le pido a alguien que enfrente sus fobias, ¿Sabes?».
«Sentí que me había encontrado», dice Moore, que tiene una ligera tendencia a hablar en términos opacos y terapéuticos. «No soy Elisabeth, pero logré encontrar piezas de ella que conectaban conmigo, y sabía que si lo intentaba durante unos meses y emprendía este viaje, me llevaría a algo más grande».
Fargeat cree que Moore estaba predestinado a hacerlo la sustancia en este momento específico. En De lo contrario, Moore escribió, con detalles a menudo desgarradores, sobre la abuso sexual quien sufrió durante su infancia, su lucha contra la adicción y el dolor del divorcio en el centro de atención: estaba casada Bruce Willis, con quien tiene tres hijas, de 1987 a 2000, y posteriormente con Ashton Kutcher de 2005 a 2013. «Ella ha pasado por mucho y ha trabajado mucho en sí misma para superar la violencia de su pasado y regresar siéntete bien contigo mismo. “Obtuvo la fuerza para lidiar con todas esas cosas”.
Y Marcha atrás fue un exorcismo de la historia de Moore, la sustancia Es un paso sorprendente hacia su posible futuro. Para empezar, valió la pena. rumores sobre un posible Oscar, algo sin precedentes para ella. Pero también cree que le ha ayudado de otras maneras. En algunos de los segmentos más dolorosos de De lo contrario, Moore escribió sobre su propio cuerpo, sus experiencias con trastornos alimentarios y cómo pasó gran parte de su carrera cinematográfica obsesionado con su peso. Sin embargo, trabajando la sustancia Fue diferente.
«Salí de esta experiencia con un cierto sentimiento publicación «Adentro», dice Moore. “Sabía que habría tomas que resaltarían mis defectos, pero me permitieron encontrar aceptación y aprecio en mí mismo”. Él niega con la cabeza. «Se trataba de rendirse. «Tuve que dejar ir cada parte de mí que valoraba la perfección».
Le pregunto cómo va el proceso. «Está encendido», se ríe suavemente. «Pero estoy mejorando».
Yo le creo. Realmente no parecía importarle esas sombras.
* De el independiente de Gran Bretaña. Especial para Página/12.
¿Una nueva versión de «Ghost»?
En 1990, Fantasma, la sombra del amor. Comenzó a convertirse en una de las películas románticas más importantes de toda la década. Dirigido por jerry zucker, la trágica historia de Molly (Moore) y Sam (Patrick Swayze) provocó torrentes de lágrimas, ganó dos premios Oscar (con la actriz de reparto Whoopi Goldberg y el guión original de Joel Rubin) y dejó una tendencia de «peinado demi» esto terminó por instalarla como un referente de Hollywood.
En el caso de una película tan icónica, resulta cuanto menos curioso que alguien hubiera considerado la posibilidad de una rehacer. Pero este es el proyecto del actor. Channing Tatum, quien ya ha expresado intenciones de volver a filmarlo él mismo como productor y asumiendo el papel de Sam. En entrevista con medios especializados Variedad, Moore dejó muy clara su posición al respecto: «Hay películas que es mejor dejarlas en paz, aunque depende del enfoque que se adopte», dijo. «Hay algo consolador en la película, que habla de cosas que podemos percibir como perdidas y que nunca nos abandonan del todo. Pero el éxito de Fantasma tiene que ver con el alquimia. Pensemos en Whoopi, que mágicamente logra el tono cómico. O Tony Goldwyn, el chico de al lado que es el villano más inesperado. Y la dulzura y virilidad de Patrick Swayze. Channing es increíblemente inteligente y talentoso: «Quién sabe qué contribución haría si ese fuera el caso».