CIUDAD DE MÉXICO (Proceso).– Luego de una exitosa carrera como director de fotografía, especialmente con producciones estadounidenses por las que fue nominado en cuatro ocasiones al Oscar, el mexicano Rodrigo Prieto ha aceptado dirigir el largometraje de ficción. Pedro PáramoBasado en la novela de Juan Rulfo, «porque me sentí preparado para hacer también el papel de director, es un juego muy aventurero, fuerte, y me atreví».
Y aclara que se trata de su «visión personal» del libro, publicado el 19 de marzo de 1955.
Ya con experiencia adquirida junto a destacados directores, como Ben Affleck, Pedro Almodóvar, Cameron Crowe, Greta Gerwing, Alejandro González Iñarritu, Curtis Hanson, Francis Laurence, Ang Lee, Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Julie Taymor y Morten Tyldum, Prieto fue escoltado al interior. Pedro Páramo -que se proyecta en la 22° edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que inició el pasado 18 y se estrenó el 6 de noviembre en la plataforma Netflix- con un equipo internacional detrás de cámara.
El guión es del español Mateo Gil, quien lo escribió hace 20 años; la escenografía, del mexicano Eugenio Caballero (óscar por El laberinto del fauno) y Carlos Y. Jacques; Prieto y Nicolás Aguilar (México) tomaron la fotografía; el vestuario es de Anna Terrazas (México); la música original, del argentino Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar), y la supervisión musical, del también mexicano Leonardo Heiblum.
La película está precedida por versiones. Pedro Páramo (1967) de Carlos Velo, Pedro Páramo. El hombre en la luna creciente. (1977), de José Bolaños, e Pedro Páramo (1981) de Salvador Sánchez.
Al preguntarle a Prieto (Ciudad de México, 1965) cómo se sentía al dirigir el escenario, respondió a Proceso luego de una proyección especial de la película organizada por Netflix:
“Dirigir es relativamente nuevo para mí. Había dirigido un par de cortometrajes, además del que hice en el Centro de Formación Cinematográfica donde estudié, y en Pedro Páramo el elenco es muy agradable, me sentí muy cómodo con cada uno de los actores, y en la búsqueda de los personajes. Obviamente, Rulfo los describe muy bien, fue un proceso hermoso darles vida con cada uno de estos actores, y cómo los actores se conectan con los personajes y cómo yo conecté. Disfruté ese proceso.
Dos tareas
Además, Prieto destacó el trabajo sobre fotografía junto a Nicolás Aguilar:
“Esto me dio la oportunidad, con el apoyo de Nico, de centrarme en la puesta en escena y luego en la cámara, pero había un énfasis muy importante en los personajes. Al principio me sentí intimidado. La primera escena que rodamos fue Eduvijes con Miguel Páramo en los Estudios Churubusco, fue el primer día de rodaje y era un largometraje de nada menos que Pedro Páramo.
“Allí sentí que era posible. Y pensé: «¡Hagamos esta película!», y con el apoyo de todo el equipo fue extraordinario. Me siento muy afortunado de trabajar a este nivel con toda esta gente talentosa y cariñosa. Formemos una hermandad, creemos una familia. Para mí fue un regreso a México, a mis raíces, a mi gente».
Happy señala:
«Hubo muchos desafíos para todos nosotros».
Nicolás Aguilar ya había trabajado con Rodrigo en Las Glorias (2020) de Taymor y Los asesinos de la Luna (2023) de Scorsese:
No dividimos el trabajo entre nosotros dos. Fue una colaboración muy orgánica, desde la preparación de cada escena, cada set, y juntos enfrentamos los enormes desafíos que presentaban las escenas nocturnas.
Ahora el elenco está formado por Manuel García Rulfo, Tenoch Huerta, Dolores Heredia, Ilse Salas, Héctor Kotsifakis, Mayra Batalla, Roberto Sosa, Giovanna Zacarías, Noé Hernández y Yoshira Escárrega, entre otros.
“Rulfo nos hace reflexionar sobre cuánto nos pesa el pasado no sólo a nivel personal sino también como nación”, subrayó Prieto.
Los productores de la película son Stacy Perskie y Rafael Ley.
Anna Terrazas (Roma y Bardo) expresó:
“Como dice Rodrigo, había una hermandad, donde cada uno de nosotros nos enfocamos en la visión que queríamos. Creo que se puede ver en la película que todos estamos bastante unidos. Fue un desafío para nosotros recrear esa época de la mejor manera posible, tuvimos la gran oportunidad de trabajar con muchos artesanos en México para poder hacer de todo”.
Destacó que la tarea consistió no sólo en diseñar y vestir a los personajes principales de la novela, sino también a todos los extras:
“Vestimos a unos ochocientos figurantes en un periodo de quince semanas, con dos talleres en colaboración con proveedores externos”.
Eugenio Caballero también destacó el gran grupo de trabajo de «alto nivel» que hay detrás de la cámara:
“Todos fueron muy precisos en crear una Comala verde, todos siempre pensamos en una Comala seca. Creo que esa fue una de las cosas hermosas de trabajar, conceptualmente incluso en los sets».
Por su parte, Carlos Y. Jacques habló:
“La Comala que habita esta película es muy emotiva, muy especial. Celebro la oportunidad que nos dieron los técnicos mexicanos. Hay pintores, carpinteros, gente que crea paisajes, en fin. Creo que la película impulsa, digamos, esa parte de a lo que estamos dedicados. Es único y muy especial. Es una de las cosas que más aprecio».
Hay una mezcla entre lugares de San Luis Potosí y foro (los Estudios Churubusco).
Mateo Gil
En España, el famoso guionista Mateo Gil (Tesis, Abre los ojos, Mar adentro) se enteró de que un productor poseía los derechos de rodaje de la novela e inmediatamente le pidió que le permitiera escribir el guión. Ese productor nunca seguiría adelante con la adaptación, sin embargo Mateo creó el texto de la película. Casi veinte años después, con la llegada de Netflix al proyecto y ese guión que él ya había escrito, el guionista no tardó mucho en darle un tratamiento inicial.
Prieto recordó:
“El guión lo leí hace años, me lo propusieron como director de fotografía. En ese momento la película no se hizo. Eugenio Caballero estaba en el diseño del escenario, así que no lo sabía. Me gustó esa adaptación y quedé fascinado con Pedro Páramo. No sucedió y seguí mi camino, luego estaba en Oklahoma preparando The Moon Killers cuando me llamó Stacy Perskie para contarme la idea de hacer Pedro Páramo, y que estaban buscando al director, y ella Me preguntó si estaba interesado, y yo estaba entre The Moon Assassins y ya me habían contactado sobre la película de Barbie, y le dije que sí, que no había pensado mucho en eso.
Después de Barbie, todos los fines de semana empezaba a hablar con Mateo Gil sobre su adaptación y lo que quería contar de la historia, cosas que no estaban en el guión y quería incluir. Todo fue una negociación sobre qué dejar y qué quitar, porque toda la novela no cabe en una película.
Dijo que lo primero para él fue Mateo Gil:
“Le señalé: ‘Hace años ibas a dirigir Pedro Páramo y ahora me lo ofrecieron. A medida que avanzamos con este ajuste tuyo, necesitas saber si realmente estás dispuesto a dejar ir a tu hijo y ponerlo en manos de otra persona y que su versión lo haga, y ya no será tuya. cariño», y él estaba dispuesto. Él dijo: ‘Bueno, prefiero eso a quedarme en el cajón de mi casa, y bueno, vamos, ya he llorado mucho, ya sé que no la voy a dirigir’. Esto me conmovió y le agradecí y comenzamos a trabajar duro.
“Fue una negociación entre los dos sobre lo que él imaginaba y lo que yo imaginaba. Eran como piedras, había roces, no fue fácil, salieron chispas, y le agradezco mucho su resistencia a mis propuestas, porque las que no funcionaron las implementé y las descarté, y las que no funcionaron. El trabajo funcionó, era importante insistir en obtenerlos, poder explicarle por qué eran importantes, convencerlo. «También fue un proceso de comprensión para mí».
Finalmente, Rodrigo subrayó que tuvo que prepararse a fondo porque Mateo Gil conocía muy bien la novela y el mundo rulfiano “porque la estudió durante años para escribir su adaptación y yo tenía que ponerme a ese nivel. Fue un proceso complejo y el resultado está ahí».
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