El título «Pasión por los viajes (filapodimia)/todos los pasaportes», comisariada por Kostas Prapoglou, transmite en gran medida la atmósfera de la exposición en este lugar histórico de Atenas.
Cuarenta y tres artistas contemporáneos en el edificio construido por Ernesto Ziller en 1890 dan una nueva interpretación al concepto de viaje homérico y lo que puede significar para cada uno de nosotros. Muchas obras completamente disímiles, instalaciones realizadas con materiales diferentes e inesperados, han ocupado habitaciones, pasillos, pasajes del espacio grandes o pequeños y se comunican entre sí y con el espectador. Al recorrer las instalaciones del edificio, se invita al visitante a plantearse las posibles respuestas a preguntas como: ¿Qué nos permite viajar más allá de la necesidad de conocer nuevas culturas? ¿Es el encanto de lo desconocido? Y especialmente hoy en día, ¿es la sensación de seguridad y facilidad de comunicación entre lugares remotos? ¿Será la tecnología la que nos acompañe en cada paso del camino? ¿O podrían ser las relaciones entre países a nivel político, diplomático y cultural? ¿Qué tiene en común el viajero moderno con un conquistador antiguo o un explorador del siglo XIX? ¿Y cómo interpretamos hoy la pasión por las antigüedades, las obras de arte antiguas y la necesidad de reconocimiento?
Como afirma el comisario de la exposición, Kostas Prapoglou: «Los artistas participantes dialogan con los conceptos de espacio y tiempo y abordan significados vinculados al futuro a través del prisma del pasado y del presente…
Esta exposición aspira a ofrecer una experiencia totalmente inmersiva, animando a cada visitante a entrar en un proceso de introspección y conectarse con la búsqueda universal de un nuevo significado, identidad e interconexión. Uniendo pasado, presente y futuro, se nos invita a reflexionar sobre la esencia de nuestros viajes (como los experimentemos) en un mundo en constante cambio.
La activación de este espacio representa simbólicamente un soplo de vida, creatividad e inspiración. Significa una fuerza vital y un deseo de renacimiento y evolución. Es como un nuevo pasaporte a innumerables destinos».
Se detiene en el local.
La instalación de Anna Amhariotou entrelaza hábilmente la narrativa bíblica del Arca de Noé con preocupaciones contemporáneas. «Himeria Narki» (2024), de Nikos Tranos, una conmovedora metáfora de la dolorosa degradación del entorno natural. Nefeli Massia con su instalación “Vuelos Cósmicos y Autoigniciones” (2024).
Entre las obras expuestas, la instalación «A Journey to Presence» (2024), de Susan Daboll, está diseñada específicamente para este espacio en particular. Es una experiencia que nos lleva a través de cinco espacios familiares: la cocina, el teatro, la oficina, la habitación de su yo actual y el vestidor.
Nefeli Masia con su instalación “Vuelos Cósmicos y Autoigniciones” (2024) recrea el mito de Dédalo e Ícaro, poniendo en evidencia el celo audaz y la ambición desmedida que posee el ser humano.
En la instalación «Heimeria Narki» (2024), de Nikos Tranos, el confinamiento de un pequeño oso pardo -especie protegida- en Egnatia Odos, en el norte de Grecia, se convierte en una conmovedora metáfora de la dolorosa degradación del entorno natural.
En la instalación «Check-in» (2024) de Claire Tsalouhides-Hatziminas, el espectador no sólo se enfrenta a una pila de maletas, sino que se enfrenta a una manifestación material del viaje mental del ser humano.
En el video subversivo de un canal “Open my Glade” (Flatten) (2000-2017), Pipilotti Rist presiona con fuerza su rostro contra el vidrio mientras su intenso maquillaje se extiende, transformando el espacio arquitectónico dado en un lienzo físicamente experiencial de escape y renacimiento. .
Con la instalación «Buscando el tiempo perdido» (2024), Anta Petranaki nos transporta a un patio de recreo y trastoca el concepto de felicidad que muchas veces se basa en los vívidos recuerdos de nuestra juventud.
La instalación «Kannavos – Matrix» (2024), de Lina Pigadiotis, explora el concepto de estructura como elemento clave de una concepción arquitectónica o escultórica.
Manolis Babousis, con su instalación “Mon Repos – My rest” (2024), profundiza en los complejos temas de los viajes, la naturaleza, los servicios de hostelería y el descanso.
La instalación de Anna Ambairotou, «…el cosmos existe… finalmente somos libres de viajar… se nos dice…» (2024), entrelaza hábilmente la narrativa bíblica del Arca de Noé con las preocupaciones contemporáneas vinculadas al cambio climático.
INFORMACIÓN: «wanderlust/todos los pasaportes».
Editor: Kostas Prapoglou.
Organización: artefacto de Atenas. Megaro Shliman-Mela, 46 Panepistimiou, Atenas.
Días y horarios de apertura: Jueves – Viernes – Sábado – Domingo: 15.30 – 20.30 h.
Duración de la exposición: Hasta el 17 de noviembre
La entrada es gratuita.
Con el apoyo económico y patrocinio del Ministerio de Cultura.
Los visitantes deben ingresar al área de exposición con zapatos planos y cerrados.
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